Baz Luhrmann habla sobre EPiC: Elvis Presley en concierto, su estilo maximalista

Siempre se nota que una película está dirigida por Baz Luhrmann. Es conocido por su estilo exagerado y visualmente impresionante, especialmente su uso de diseños art déco. Esto es cierto para todas sus películas, como Romeo + Julieta, Moulin Rouge, El gran Gatsby y Elvis, y su última película no es diferente.

Este documental presenta imágenes increíbles de Elvis Presley actuando en su apogeo, tomadas de los archivos de Warner Bros. almacenados en una mina de sal de Kansas. La película captura a Presley después de que comenzó su famosa residencia en Las Vegas. El director Baz Luhrmann mejora este metraje poco común con su estilo distintivo (imagines deslumbrantes, gráficos dorados y colores vibrantes) creando una experiencia cinematográfica verdaderamente espectacular.

Tras el lanzamiento de EPiC el 20 de febrero, el director Baz Luhrmann habló sobre su proceso creativo con Ebaster. Explicó que la película no es una típica película de concierto o un documental, sino más bien otra exploración de la vida y el legado de Elvis Presley. Luhrmann detalló en qué se diferencia EPiC de su película de 2022 Elvis, que recibió una nominación al Oscar, y compartió ideas sobre su distintivo estilo cinematográfico. También habló sobre su patrón de abordar películas biográficas sobre figuras icónicas y ofreció un adelanto de su próximo proyecto, inspirado en Juana de Arco, titulado provisionalmente Jehanne d’Arc.

(Esta entrevista ha sido editada y condensada para mayor claridad).

He notado una constante influencia art déco en tus películas, lo cual es realmente sorprendente. Como espectador, tengo curiosidad por saber hasta qué punto esto es una decisión consciente en lugar de dejar que la historia dicte el estilo visual. ¿Alguna vez te encuentras ajustando ese aspecto característico según el proyecto, o es algo que siempre imaginas que será parte de tu trabajo, independientemente del tema?

Baz Luhrmann cree que las preferencias personales pueden obstaculizar la expresión artística y que su trabajo no es necesariamente un reflejo de su propio gusto. En cambio, se centra en ser un narrador, transmitiendo narrativas con su estilo y ritmo únicos. Prefiere una vida hogareña minimalista y sencilla, pero cuando trabajaba en la película EPiC, descubrir una entrevista en audio de Elvis Presley les llevó a él y a su editor, Jonathan Redmond, a darse cuenta de que simplemente debían dejar que Elvis contara su propia historia: ese era un momento clave. Luhrmann cree que se dedica toda una vida a encontrar la mejor manera de contar una historia, como compartirla con amigos en una cena. Naturalmente, utiliza técnicas dinámicas, como cortes rápidos y gestos expresivos, que reflejan su enérgica personalidad. Por ejemplo, su uso del color en El gran Gatsby no se trataba de preferencias personales, sino de precisión histórica: los colores brillantes eran en realidad comunes durante la era del jazz. A menudo nos quedamos atrapados en las ideas tradicionales del clasicismo, pero incluso las estatuas griegas antiguas estaban pintadas vívidamente, como muñecos de tienda. Luhrmann nos desafía a considerar lo que es verdaderamente auténtico frente a lo que hemos llegado a aceptar como estética estándar.

Un aspecto realmente interesante de EPiC es cómo se crean las imágenes del concierto combinando clips de varios espectáculos diferentes. Te hace preguntarte cuánto trabajo detallado se requirió para elegir los mejores momentos y armar la versión más completa de cada actuación.

Tengo que darle crédito a Jonathan, ya que colaboramos en esto. Se necesitó una gran cantidad de trabajo técnico para combinar todo, especialmente en la posproducción. El equipo de música, incluidos Jamieson Shaw y Evan McHugh, hicieron un trabajo increíble manteniendo un ritmo constante a pesar de los diferentes tempos. El objetivo era capturar la misma energía que tenía Elvis en el ensayo y en el escenario, pero también mostrar su lado divertido y humorístico. Creo que usó su tontería para conectarse con la gente y tranquilizarla, casi como si estuviera dirigiendo una congregación musical como acólito. Y lo fascinante es que es impredecible: no se trataba de perfección, sino de aceptar sus imperfecciones y espontaneidad.

Como fan, definitivamente noté una caída en su energía a medida que avanzaban los shows; estaba claro que no estaba actuando al mismo nivel hacia el final. Me hizo preguntarme si era sólo cansancio o si estaba pasando algo más. Tenía mucha curiosidad por saber si los realizadores tenían algún límite sobre lo que podían incluir, como si su patrimonio les pedía que omitieran ciertas cosas.

No diría que ‘poseo’ los derechos. Las marcas reales asociadas con Elvis Presley fueron socias en el proyecto e inicialmente fueron muy cuidadosas con la forma en que lo retrataban. No querían verlo representado negativamente. Cuando incluí imágenes de él cantando “Unchained Melody”, hubo cierta preocupación, pero argumenté que las imágenes eran de apenas unas semanas antes de su muerte y que sonaba mejor que nunca. Mi atención se centró en capturar la esencia de su actuación: el espíritu del momento. Cuando estoy creando algo, evito las limitaciones autoimpuestas. La única regla que sigo es: ¿estamos contando una historia convincente que resonará en la audiencia? Ese es mi principio rector. Como dicen en Lawrence de Arabia, “En la tienda de Faisal, Faisal decide”.

Después de volver a ver su película de 2022 Elvis, especialmente ahora con esta nueva película en mente, noté cómo ambas narrativas se centran en el coronel Tom Parker. ¿Fue esta una elección deliberada para darle la oportunidad de contar su versión de la historia, en lugar de ver siempre las cosas desde el punto de vista de Elvis?

Elvis fue una gran parte de mi infancia y, aunque mis gustos musicales se expandieron, él siguió siendo influyente. Admiro la película Amadeus, pero lo que realmente me encantó fue que no trataba sólo de Mozart, sino del sentimiento universal de los celos. De manera similar, llegué a ver a Parker como un showman, un maestro de la autopromoción. Me fascinaba la dinámica entre personas como esa (aquellos expertos en construir una marca) y los propios artistas. No se trata de retratar a nadie como puramente bueno o malo, sino de explorar ese contraste. La mayoría de los documentales de Elvis se centran en otras personas hablando de él. Con nuestra película queríamos dar un paso atrás y dejar que Elvis contara su propia historia, de la forma más auténtica posible.

La gente suele describir tus películas como muy elaboradas y detalladas, y al volver a ver Moulin Rouge ahora, realmente me sorprende lo implacablemente enérgica que es cada escena: nunca hay un momento para respirar. Con el tiempo, ¿ha desarrollado intencionalmente un estilo particular de edición o narración que cree que define su trabajo?

Tuve que romper algunas reglas con el montaje porque los musicales no eran populares hace 24 años. Combiné técnicas musicales clásicas con nuevas ideas, y el estilo exagerado se inspiró en artistas como Elvis, que sabían cómo construir hasta un gran final. Ese es simplemente mi enfoque a la hora de contar historias y no critico a otros por hacer las cosas de manera diferente. Admiro a los cineastas que trabajan con rapidez y eficacia. ¡Probablemente tendría más películas en mi haber si pudiera! Pero estoy comprometido a contar historias a mi manera, aunque siempre estoy aprendiendo y mejorando. Con esta película, una gran ventaja fue que no estaba agotado por las luchas habituales de escribir, financiar y filmar. Pude concentrarme en el material original con Jonathan. No me preocupé por el casting; Tuvimos un actor principal fantástico, una verdadera estrella. Este proyecto consistía más en dar forma y refinar el material existente que en crear algo completamente nuevo.

He estado siguiendo la conversación provocada por la adaptación de Cumbres borrascosas y realmente me hizo pensar en cuánto debería apegarse un cineasta a la historia original. Tengo curiosidad, ¿tienes una filosofía personal sobre equilibrar la fidelidad al material original con tu propia visión creativa? ¿Cómo decides cuánto cambiar o interpretar las cosas?

Estoy completamente de acuerdo con esa idea. Peter Brook, un legendario director de teatro y autor de El espacio vacío, solía decir que cuando algo no funciona en una representación (si un pequeño detalle no suena bien) es necesario cambiarlo, aunque sea drásticamente. Él decía: “¡arréglalo!” Al abordar obras clásicas, es importante recordar que a menudo tienen una historia de adaptación. Por ejemplo, Shakespeare en realidad no escribió Romeo y Julieta desde cero; se basó en obras anteriores como un poema de John Brown y el mito griego de Píramo y Tisbe. El objetivo no es crear algo irreconocible, sino capturar el espíritu original y al mismo tiempo hacerlo relevante para una audiencia moderna. El propio Shakespeare hizo esto: incorporó música popular y callejera en sus obras para conectarse con sus espectadores.

Warner Bros. Pictures

¿Qué tal en El gran Gatsby, donde fusionaste el hip-hop con los locos años veinte?

Cuando trabajé en El gran Gatsby, Jay-Z y yo intentamos capturar la energía de la novela original. Algunas personas no estuvieron de acuerdo con nuestras elecciones, pero el jazz era la música popular y vibrante de su época, tal como lo es el hip-hop hoy. Fitzgerald incluyó intencionalmente esa energía en sus escritos y queríamos reflejar eso. Creo que Emerald Fennell está haciendo algo similar con Cumbres borrascosas: mantenerse fiel a la historia central pero evitando una adaptación anticuada y sofocante. Cuando las Brontë escribieron originalmente Cumbres Borrascosas, fue increíblemente dinámico y emocionante. La gente suele describir Gatsby como una historia interna y tranquila, pero si miras de cerca el lenguaje de Fitzgerald, está lleno de escenas vívidas e intensas. Como cineasta, mi trabajo es darle vida a esa energía, especialmente en el mundo actual donde hay tanto ruido: la historia realmente debe destacarse.

Definitivamente tengo mis propias preferencias: disfruto las películas de directores como Michelangelo Antonioni y Satyajit Ray. Sin embargo, cuando se intenta atraer a nuevos públicos, especialmente a los más jóvenes, al cine clásico, no se puede presentarlo como una lección escolar. Se necesita un enfoque diferente para conectarse con ellos.

Sus películas a menudo se centran en temas importantes y significativos, como una persona famosa, un acontecimiento histórico importante o una obra de arte muy conocida. ¿Qué te atrae de estos temas a gran escala en lugar de historias más personales o centradas en detalles más pequeños?

Siempre tuve un plan para abordar proyectos a gran escala (grandes historias, libros famosos) cuando era más joven. Pensé que eventualmente llegaría a algo más personal, como una historia sobre crecer en un pueblo pequeño. Pero esas películas épicas son increíblemente exigentes, tanto físicamente como en términos de tiempo y energía. Normalmente empiezo reflexionando sobre mis propias experiencias de vida y luego trato de crear algo que a otros podría no interesarles, como un musical o una adaptación de Shakespeare. Ese tipo de proyectos requieren mucho impulso. Ahora empiezo a sentirme preparado para hacer algo mucho más sencillo: una historia pequeña e íntima con sólo unos pocos personajes.

Su próximo proyecto se centra en Juana de Arco, una figura famosa e icónica. Teniendo en cuenta las duras y confusas realidades de la guerra del siglo XV, ¿cómo contrastará eso con el estilo visual que ha desarrollado? ¿Necesitará cambiar su forma de dirigir o mantendrá un estilo similar?

Actualmente estoy inmerso en la preproducción, pero lo que realmente impulsa mis decisiones es por qué estoy abordando esta historia en particular. Tengo toneladas de ideas, cosas que quiero explorar y luego cosas que siento que el mundo necesita ver. Honestamente, parece increíblemente relevante en este momento. Me sorprende que estemos viviendo en una enorme cámara de resonancia, y que la Guerra de los Cien Años, en esencia, fuera solo un grupo de hombres poderosos que mantenían las cosas en marcha para su propio beneficio. Entonces interviene esta increíble joven, inspira a un rey perdido y cambia completamente el juego. Se trata de que los jóvenes tomen el mando, de un cambio generacional y de cerrar la brecha entre quienes tienen poder y quienes no lo tienen. Hay una línea en el guión que realmente me atrapa: dice algo como: “Necesitamos quitarles el mundo a estos viejos y su control sobre todo”. Y realmente creo que es una historia que vale la pena contar ahora mismo.

Credit: mpi099/MediaPunch/INSTARimages

2026-02-24 20:11