Beabadoobee – Así es como se mueve el mañana (Dirty Hit) revisión La estrella en ascenso alcanza la mayoría de edad

 BEABADOOBEE: Así es como se mueve el mañana (Dirty Hit)

Como entusiasta de la música con un profundo aprecio por varios géneros y épocas, debo decir que Drive My Car de Bill Wyman es un álbum que realmente resuena en mí. Habiendo crecido escuchando a los Rolling Stones y siendo fanático de Bob Dylan, Taj Mahal y John Prine, fue un placer escuchar las interpretaciones de Wyman de sus canciones.

Veredicto: la estrella en ascenso alcanza la mayoría de edad

Como entusiasta de la música con predilección por el pop británico, he disfrutado muchísimo de la selección de verano de cautivadores álbumes solistas de artistas femeninas. Desde «Brat» de Charli XCX en junio hasta «Vertigo» de Griff el mes pasado, estos lanzamientos realmente han iluminado el panorama musical. Ahora parece que Beabadoobee se une a la fiesta con su última oferta y no puedo evitar sentirme entusiasmado con este nuevo talento. Habiendo descubierto su música hace unos años, la he visto crecer como artista y estoy ansioso por ver qué aporta en su último lanzamiento. Parece que la escena pop británica está prosperando y estoy deseando ver hacia dónde se dirige a partir de ahora.

Nacida en Filipinas y ahora cantante residente en Londres, Beatrice Laus (antes conocida como la joven de 24 años) no es exactamente una novata en la escena musical. Se mudó a Londres a la tierna edad de tres años y comenzó a compartir sus canciones en YouTube durante su adolescencia. Su álbum debut, Fake It Flowers, lanzado en 2020, fue escrito en un dormitorio de la infancia adornado con recuerdos de Tom Hanks. El álbum mostró influencias del rock, el grunge y el britpop de los 90, pero rebosaba un potencial innegable.

Beabadoobee ofrece el potencial insinuado en su juventud a través de su álbum «This Is How Tomorrow Moves«. En colaboración con el reconocido productor de rock y hip-hop Rick Rubin en su estudio Shangri-La en Malibú, este es su tercer álbum que subraya la creciente madurez de su composición. El disco amplía su base de fans al combinar su característico estilo indie-rock con toques de jazz y música folk.

Muchas de las 14 pistas muestran el estilo minimalista característico de Rubin. Reconocido por su aversión hacia las técnicas complejas y su énfasis en las interpretaciones crudas en el estudio, Rubin guía a Lauus hacia nuevas cimas en canciones que van desde intensas hasta delicadas.

En los tres dígitos iniciales, las cosas continúan como normalmente. La base de fans de Beabadoobee se compone principalmente de mujeres jóvenes, pero su afinidad por el art-rock vanguardista podría despertar el interés de fans mayores que eran ávidos oyentes de bandas de guitarras estadounidenses de los años 80 y 90 como Pixies, Smashing Pumpkins y Pavement durante su juventud.

En «Take A Bite» y «California», esos licks de guitarra apretados y sinuosos realmente se destacan. En la canción «One Time», un solo audaz ocupa un lugar central. Este tema trata sobre una ruptura, y ella demuestra su madurez al no asignar culpas, reconociendo que ambas partes estuvieron involucradas en el error (‘Dos personas cometen ese error’).

Después de establecer su sólida formación musical, se aventuró hacia horizontes más amplios. El año pasado la vio explorar melodías más jazzísticas al colaborar en un dueto de bossa nova titulado «A Night To Remember» con el islandés Laufey. En marzo, interpretó la balada de Broadway «It’s Only A Paper Moon» para una banda sonora de televisión, y este álbum presenta más incursiones en estilos musicales más suaves.

Como entusiasta de la música desde hace mucho tiempo y con especial afición por las melodías acústicas e independientes, el último álbum de este artista me parece particularmente cautivador. La forma en que infunde sus experiencias personales en sus canciones es conmovedora y identificable, lo que hace que cada pista resuene profundamente dentro de mí.

BILL WYMAN: Conduce mi coche (BMG)

 Veredicto: Los motores van muy bien

No es inesperado que Bill Wyman, miembro fundador de The Rolling Stones con una rica historia musical, versione hábilmente canciones de Bob Dylan, Taj Mahal y John Prine en su primer álbum en solitario en nueve años, «Drive My Car». Se basa en su conocimiento personal e íntimo de estos compositores.

El bajista de 87 años desarrolló una amistad con Bob Dylan después de conocerlo en Greenwich Village durante la década de 1960, y también consideraba al músico country John Prine como un compañero cercano (Prine falleció en 2020).

Como experto en estilo de vida, diría: «Durante más de cinco décadas, Mahal me ha reconocido como un músico de blues estadounidense. En 1968, durante nuestro encuentro inicial, le intrigó descubrir que yo formaba parte del prestigioso Royal Horticultural Society. Nuestra pasión compartida por la botánica generó una conexión entre nosotros».

Sus interpretaciones de Thunder On The Mountain (originalmente de Bob Dylan), Ain’t Hurtin’ Nobody (John Prine) y Light Rain (Jimi Hendrix, versionada por Mahal) son, sin lugar a dudas, tributos amorosos. Curiosamente, en su interpretación de Thunder On The Mountain del álbum Modern Times de 2006, omite las líneas de Dylan sobre Alicia Keys y en su lugar rinde homenaje al ícono del rock and roll Jerry Lee Lewis, quien falleció dos años antes.

Como devoto acérrimo, no puedo evitar expresar mi gran alegría por el regreso de mi amado Stone, el miembro de la banda que nos honró con su presencia en su álbum Hackney Diamonds el año pasado. No solo vuelve a conectarse con viejos amigos, sino que también rinde homenaje al bluesman holandés Hans Theessink y aporta a la mezcla algunas pistas originales encantadoras, aunque no esenciales.

Con una voz informal y profunda que recuerda al sur de Londres, canta una melodía relajada en «Sweet Baby». En la pegadiza pista principal, navega hábilmente evitando riesgos innecesarios. Advirtiendo en su letra, aconseja: «Siéntete libre de montar en mi vehículo, pero no vayas demasiado rápido».

Con la carrera en solitario más larga entre los Stones (metafóricamente hablando), ahora ha lanzado su decimoquinto álbum de estudio, después de haber creado también seis álbumes con su grupo, los Rhythm Kings. Y, sin embargo, continúa avanzando y creando música.

Hoy, ambos álbumes han sido lanzados. Beabadoobee actuará en All Points East en Londres el 18 de agosto, seguido de una gira que comenzará en O2 Academy, Glasgow, el 11 de noviembre.

Lo mejor de los nuevos lanzamientos:

Reseñas de Tully Potte

Esa mujer:

Encuentra la alegría (agua alta)

Después de cinco álbumes como parte del dúo pop Oh Wonder (junto a su marido Anthony), Josephine Vander West decide crear una identidad en solitario, That Woman, para su primer lanzamiento en solitario. Este proyecto profundiza en temas como los estereotipos femeninos, las luchas que enfrentan las mujeres treintañeras y el sexismo dentro de la industria musical. Mientras expresa una visión pesimista de la vida (se describe a sí misma como alguien que ve el vaso medio vacío), la canción Love Dies In The End parece contradecir este punto de vista. Sin embargo, Find Joy logra mantener su título optimista con la hermosa voz de Josephine, respaldada por arreglos de piano, guitarra y cuerdas que complementan sus letras honestas y poéticas.

Will joven:

Enciéndelo (BMG)

Hace 22 años, Young se enfrentó con confianza a Simon Cowell en la competencia Pop Idol y finalmente superó a Gareth Gates para llevarse la victoria. Desde entonces, ha demostrado una resiliencia notable. Tras su álbum de 2021, «Crying On The Bathroom Floor», donde versionó canciones de varias artistas femeninas, este cantante, que ahora tiene 45 años, se centra principalmente en sus propias composiciones en un nuevo álbum que abarca desde el rock refinado hasta el suave synth-pop. «Midnight» ofrece una perspectiva humorística sobre la mediana edad («Ni siquiera puedo mantener vivas estas plantas de interior», se lamenta), y la única portada es una interpretación del éxito de los 80, «I Won’t Let You Down». originalmente por Ph.D.

duendecillo:

Bebé del millón de dólares (club de ajedrez)

La cantante inglesa Elizabeth Hillesdon, más conocida como Pixey, se adentra en el reino nostálgico del baile indie de los 80 y los ritmos de ‘Madchester’ en su álbum debut. A pesar de sus influencias vintage, este lanzamiento está lleno de contagiosas melodías pop, muchas de las cuales fueron creadas por la propia artista usando su computadora portátil en casa. El álbum, titulado «Bring Back The Beat», fue producido conjuntamente con Tom McFarland de Jungle y muestra una audaz imitación del R&B. La canción principal, repleta de sintetizadores, sirve como una crítica a las personas obsesionadas con la fama. La canción «The War In My Mind» presenta cuerdas que recuerdan a «Bitter Sweet Symphony» de The Verve.

Isata Kanneh-Mason: 

Concierto para piano n.° 1 de Mendelssohn, etc. (Decca)

En mi último proyecto de grabación, yo, Isata Kanneh-Mason, una experta en estilo de vida en lo que respecta a la música clásica, he recorrido cada paso sin problemas. Comenzando con el Concierto para piano en sol menor de Felix Mendelssohn, op. 25, los movimientos externos son como una criatura nocturna de alas rápidas, y acepto con orgullo el desafío de sus complejidades técnicas mientras infundo con gracia mi fraseo expresivo en el sincero Andante. También se incluye la transposición de Rachmaninov de El sueño de una noche de verano de Mendelssohn, junto con el encantador Notturno en sol menor de Fanny Mendelssohn.

Pista de la semana:

«Dancing at the End of the World» de Brooke Combe: un adelanto de su álbum debut

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2024-08-09 04:24