Ben Stiller, ya conocido por su trabajo en cine y televisión, ha ampliado sus intereses. Ahora ingresó al mercado de bebidas con su nueva línea de bebidas, llamada “Soda Stiller”.
El sitio web de la compañía establece que Stiller desarrolló este producto con un amor genuino por los refrescos, algo que siempre ha sentido. Esta pasión lo llevó a crear una línea de bebidas sanas y burbujeantes, inspirarse en los sabores tradicionales y ofrecer una experiencia verdaderamente agradable. Esencialmente, si quieres un refresco que sea completamente natural, bajo en calorías, y sabe al igual que lo real … ¡eso es lo que ofrecemos!¡Aprende máses delicioso!
En el lanzamiento hay tres sabores de refresco Stiller: Limon Lime, Shirley Temple y Root Beer.
Ben Stiller aparece en el comercial debut de la marca, y definitivamente se destaca con su sentido del humor único y juguetón.
La etiqueta de nutrición para el refresco de Stiller muestra que cada lata tiene 30 calorías y 7 gramos de azúcar, esto es cierto para cada sabor. Está endulzado con azúcar de caña orgánica. La lata en sí misma proclama con orgullo que es “el refrescante refrescante del mundo” y, similar a la actuación genuina de Stiller, se realiza con “sin cosas falsas”.
Es común que las celebridades aparezcan en comerciales de refrescos. Cuando estaba creciendo, aprendí por primera vez sobre Ray Charles a través de su anuncios de dieta pepsi. (Era el correcto, bebé, uh huh.) Sin embargo, crear su propia marca de bebida es menos típica. Esto pone a Stiller en compañía de estrellas como Paul Newman, cuya línea de Newman incluye cafés, tés y varias bebidas de jugo. (Todos recuerdan a Paul Newman por dos cosas: su imagen fuerte y masculina en la pantalla, y su delicioso cóctel de jugo de tango de mango naranja).
Actualmente puede encontrar el refresco de Stiller en Amazon, así como en tiendas seleccionadas de la ciudad de Nueva York. (Si se encuentra en el área de Tri-State, consulte su sitio web para obtener A Locator de la tienda.) Un paquete de soda de Stiller cuesta $ 29.99, y puede elegir 12 latas de su sabor único favorito, o un paquete de variedades .
10 veces películas sospechosamente similares salieron al mismo tiempo
Dante’s Peak and Volcano (1997)
Tengo que decir, cuando se trata de películas que la gente se mezclan constantemente, Dante’s Peak y Volcano ¡inmediatamente viene a la mente! Ambos salieron en 1997, ambos eran dramas llenos de acción sobre una ciudad que enfrentaba una erupción volcánica, y ambas presentaban grandes estrellas en ese momento. En serio, apuesto a que casi todos han tenido un debate con un amigo sobre lo que sucede en cada uno.
Dante’s Peak , protagonizada por Pierce Brosnan y Linda Hamilton, cuenta la historia amenazada por un volcano que se ataba después de estar dormido durante las edades. Llegó a los cines solo semanas antes de Volcano , que es el que Tommy Lee Jones intenta salvar a Los Ángeles de ser tragado por los pozos de alquitrán de La Brea. Si estás tratando de recordar cuál es cuál, Dante’s Peak tiene esa escena inolvidable de una mujer gritando mientras camina a través de un lago ácido, y Volcano prometió que “la costa es brindis”. ¡Con suerte, eso ayuda a aclarar las cosas!
Antz y A Bug’s Life (1998)
Dos películas centradas en los errores ayudaron a lanzar Studios de animación a la historia del cine. Uno presenta a Woody Allen como una hormiga preocupada en la terapia. Tanto Antz como A Bug’s Life Center en una humilde hormiga trabajadora masculina que intenta proteger a su colonia de hormigas de una grave amenaza, ya sea una guerra interminable con termitas (en antz ) o esclavitud por los saltamontes (en una vida de insecto ), todo mientras intenta ganar el corazón de la antecedente de antecedentes. Las tramas son notablemente iguales, y muchos creen que esto no fue accidental. La historia es compleja, pero esencialmente, después de un desacuerdo con Disney y iniciando DreamWorks, el ex presidente de Disney, Jeffrey Katzenberg, supuestamente decidió hacer una película de hormigas. La primera película animada por computadora de DreamWorks se programó para el mismo año que el segundo de Pixar, y las tramas fueron muy similares.
Armagedón e impacto profundo (1998)
Ambas películas merecen elogios por el hecho de que lo único que realmente comparten es un cometa dirigido a la Tierra (y que ambas fueron lanzadas en el mismo año). Uno cuenta la historia improbable, pero bien buena, de los trabajadores estadounidenses comunes que se convierten en astronautas para destruir el cometa, mientras que el otro está más emocionalmente impulsado, con un final triste que probablemente contribuyó a su menor éxito. profundo impacto , con una serie de intentos fallidos para detener el cometa y enfatizar la conexión humana en medio de la posible destrucción potencial, simplemente no pudo igualar la exhibición entusiasta de Armageddon de heroísmo masculino y efectos especiales exagerados.
Saving Private Ryan y The Thin Red Line (1998)
Aunque ambas películas se establecen durante la Segunda Guerra Mundial, cuentan con impresionantes elenco de actores principales de su tiempo, y exploran la guerra más allá del combate típico, Saving private Ryan y la línea roja delgada son notablemente diferentes. Mientras que Saving Private Ryan es una película clásica e atractiva de Hollywood centrada en una misión de rescate durante la liberación de Francia, la línea roja delgada es una experiencia cinematográfica deliberadamente ritmo y desafiante, que representa la invasión brutal de Guadalcanal en el Pacífico. Es inusual presenciar a dos gigantes cinematográficos, Steven Spielberg y Terrence Malick, abordan temas similares con estilos tan contrastantes.
Run Lola Run and Sliding Doors (1998)
Aunque puertas deslizantes es una comedia/drama romántico que explora las diferentes direcciones que la vida de una mujer podría tomar en función de si atrapa un tren, su película similar, Run Lola Run , lanzada el mismo año, es mucho más apasionante. Esta película de acción alemana se siente como un videojuego, luego de los repetidos intentos de una mujer de obtener dinero para salvar a su novio, con cada intento fallido reiniciar la escena después de su muerte. Si bien ninguna de las películas es verdaderamente sobrenatural, a pesar de mostrar eventos de múltiples plazos e insinuar la extrañeza de lo que está sucediendo, tampoco son dramas típicos. Ambas películas examinan creativamente una sola historia desde varios puntos de vista, lo que demuestra cómo la narración y la experimentación cinematográfica pueden alterar el resultado.
The Matrix and the Thirteenth Floor (1999)
Alrededor del año 2000, había una preocupación generalizada por la tecnología. En la vida cotidiana, la gente temía que el error Y2K arruinara la economía global, ya que las computadoras eran esenciales para su funcionamiento. En las películas, la preocupación era que las computadoras se estaban volviendo demasiado poderosas y podían tomar el control de nuestro mundo. La mayoría de las personas están familiarizadas con The Matrix , que cuenta la historia de un hombre que aprende que él y gran parte de la humanidad viven en una simulación por computadora impulsada por sus propios cuerpos. Sin embargo, The Thirteenth Floor , otra película que explora la idea de una realidad simulada donde las personas no se dan cuenta de que no son reales, se ha olvidado en gran medida. Mientras que solo una de estas películas se convirtió en una gran franquicia, ambas capturan la sensación de inquietud que vino al entrar en una nueva era.
Atrapment and the Thomas Crown Affair (1999)
lanzado con solo meses de diferencia en la primavera y el verano de 1999, ambos atrapamiento y The Thomas Crown Affair actores famosos por interpretar a James Bond como ladrones encantadores. Se encuentran luchando contra la atracción por las hermosas investigadoras de seguros que intentan atraparlos. Si bien estas películas no lanzaron una tendencia de películas centradas en los ladrones de arte, son excelentes ejemplos de las películas de acción divertidas, elegantes y románticas que los estudios dejaron de producir en gran medida después del 2000. Una película incluye a Catherine Zeta-Jones haciendo somersa a través de una habitación llena de láseres, mientras que el otro presenta a un gran grupo de personas vestidas como un René Magrite pintando a través de un museo. Películas como estas son raras ahora, simplemente no las hacen como solían hacerlo.
El ilusionista y el prestigio (2006)
Alrededor de finales de 2006, parecía que cada estudio de cine de repente estaba haciendo películas sobre magos del pasado. Lanzado dentro de los dos meses de diferencia, el The Illusionist de Neil Burger y de Christopher Nolan The Prestige son notablemente similares, podría pensar que los directores copiaron, pero el Illusionist en realidad se basa en una historia de complejo breve de Stephen Millhauser, y el Preestige proviene de la novela de los complejos de chisthepher. Si bien comparten muchas similitudes, son distintos: el ilusionista se centra en un mago que usa ilusiones para vengarse de un príncipe que mató a la mujer que amaba, y el prestigio es una historia no lineal e intrincada sobre dos magos competidores que constantemente intentaban superarse a los demás.
Amigos con beneficios y sin cuerdas adjuntos (2011)
En 2011, los espectadores enfrentaron una decisión difícil, ¡cuáles de las dos películas similares prefirieron, y se sintió como un gran problema en ese momento! Elegir entre amigos con beneficios y sin cuerdas adjuntas se convirtió en una forma de declarar su lealtad. Ambas películas exploraron la misma idea: un hombre y una mujer comienzan una relación casual, tratando de evitar enamorarse. Curiosamente, ambas películas se titulaban originalmente Friends con beneficios . Paramount Pictures incluso trató de protestar por la película competitiva, pero el director Ivan Reitman finalmente cambió el título de su película a sin cuerdas adjuntos para evitar que los espectadores se confundan.
El doble y enemigo (2013)
Es extrañamente coincidente que dos películas con hombres que se encuentran con sus alikes exactos salieron en el mismo año. Si bien es más o menos donde terminan sus similitudes, todavía es un poco espeluznante. La The Double de Richard Ayoade, adaptada de una historia de Fyodor Dostoyevsky, está protagonizada por Jesse Eisenberg como un trabajador de oficina no notable que está aturdido cuando su jefe contrata a un hombre que se parece a él, pero es mucho más carismático y realizado. enemigo , dirigido por Denis Villeneuve, se basa en la novela de José Saramago The Double (¡es una historia diferente a la utilizada para la primera película!), Y protagoniza a Jake Gyllenhaal como dos hombres de aspecto idéntico que, como los personajes en el doble , tienen personalidades muy diferentes. Ambas películas presentan una versión distorsionada de la realidad, pero The Double es una comedia oscura, mientras que enemigo es sombrío y de ensueño.
