'Blitz' construyó y destruyó decorados prácticos en lugar de depender del CGI: 'Queríamos que se sintiera como si hubiera explotado una bomba'

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Como crítico de cine aficionado a las epopeyas históricas, debo decir que «Blitz», dirigida por Steve McQueen, es una maravilla cinematográfica. La colaboración entre McQueen y el diseñador de producción Adam Stockhausen es impresionante y nos transporta al corazón del Londres devastado por la guerra durante la Segunda Guerra Mundial.

Está claro que la creación de la reciente película de Steve McQueen, «Blitz», habría sido imposible sin las contribuciones del diseñador de producción Adam Stockhausen.

McQueen le pidió que le ayudara a retratar la narrativa del Londres de la Segunda Guerra Mundial bajo el ataque enemigo, preferiblemente con la mayor autenticidad posible. Deseaba que la mayor parte del trabajo se hiciera en el set, y Stockhausen era el candidato ideal no sólo para construir decorados sino también para demolerlos (y, de hecho, demolerlos por completo).

Como cinéfilo, aprecio profundamente la atención al detalle que McQueen aporta a sus películas, especialmente cuando se trata de ambientar la atmósfera. Para él, no se trata sólo de capturar las consecuencias de un fuerte bombardeo con partículas de polvo flotando en el aire o retratar un ambiente arenoso resultante de la quema de carbón: estos elementos son historias en sí mismos. Como él mismo dice, «Es un narrador de historias en el fondo. Una simple pared de ladrillos no es simplemente una pared de ladrillos; hay una historia escondida detrás de ella. Eso es lo que Adam aporta.

Trabajar juntos no es nada nuevo para Stockhausen y McQueen. Colaboraron en «12 años de esclavitud» y «Viudas». Según McQueen, la honestidad y la franqueza son aspectos clave que Stockhausen pone sobre la mesa para ayudar a dar vida a su visión cinematográfica en la película que presenta a Saoirse Ronan como una madre frenética que busca a su hijo George (Elliott Heffernan). McQueen describe a Stockhausen como un artista y afirma que se inspira en él.

Stockhausen y McQueen conversaron con EbMaster sobre su enfoque narrativo para la película, que se estrenó en cines el viernes y estará disponible en Apple TV+ a partir del 22 de noviembre.

¿Cuál fue uno de los primeros sets de los que hablaste?

ADAM STOCKHAUSEN: Nos centramos tanto en los pequeños detalles como en los grandes temas. Discutimos todo, desde los detalles de las texturas hasta la elección del papel tapiz, con el objetivo de hacer que su vida se sintiera tangible e inmediata. Buscamos crear una experiencia auténtica en lugar de depender de mejoras digitales. Una de las secuencias iniciales que manejé fue donde George se despierta junto al río y se embarca en su carrera por la ciudad, ya que creíamos que esta podría ser la más difícil de ejecutar. Se trataba de encontrar una manera de retratar de manera convincente esta secuencia, asegurando que la carrera de George transmitiera la narrativa correcta sobre Londres y el ataque inminente. Todo fue filmado en Londres, no en otro lugar. Inicialmente, exploramos Wapping en el este de Londres y sus muelles, pero una cosa llevó a la otra y pronto nos sumergimos por completo en el proyecto.

¿Qué tenía de importante la casa familiar y la calle en la que viven?

STEVE MCQUEEN: La estrechez y pequeñez de esas casas crean una sensación de cercanía entre los tres habitantes: Rita, George y el abuelo. Es como si estuviéramos asomándonos a un nido, y nuestra película sigue el viaje de un pájaro que abandona su nido e intenta regresar a casa. Me pareció intrigante retratar esta escala, desde los confines de su dormitorio hasta las bulliciosas casas adosadas del exterior. George nunca se había aventurado más allá de su vecindario. Después de todo, ¿por qué lo haría? A medida que avanzamos, nos alejamos de este entorno íntimo y ampliamos gradualmente nuestro alcance, hasta llegar finalmente a la Catedral de San Pablo y la estación de metro.

Como entusiasta del cine, lo que más me intrigó de la interpretación de Adam fue su magistral manejo de la escala y la historia. Cada rincón de Londres parece contener una historia, y Adam parecía haber aprovechado esa rica vena de la narración. La atención al detalle en el desarrollo de su personaje lo hizo aún más creíble, sumergiéndonos en el mundo que creó.

Otra secuencia que fue fascinante de ver fue el Café Du Paris con el entretenimiento y la vida nocturna que luego se ve abarrotada, ¿qué se hizo para construir eso?

STOCKHAUSEN: Interpretar ese set fue fantástico. Fue un hecho genuino, no sólo una simulación. Permitió que la historia revelara la intensidad de la vida que prosperaba bajo las calles de la ciudad en medio de tanta devastación y, sin embargo, la vida persistía. Luego nos presenta un contraste de 180 grados, una aniquilación total. La ubicación es auténtica y, a medida que profundizamos en nuestra investigación, descubrimos hechos más convincentes. Sólo engañamos sobre la ubicación de la cocina en relación con la pista de baile.

McQUEEN: La esencia de la obra radica en su naturaleza poética. No me atraía el espectáculo de las explosiones; en cambio, me cautivaron las consecuencias, la transición del antes al después. Lo que hace que estas escenas sean tan atractivas no es sólo la construcción de magníficos decorados, sino también su desmantelamiento. ¿Cómo podemos hacer que un decorado se derrumbe como si hubiera estallado una bomba? Eso es arte y es un desafío. Es más que simplemente usar un martillo o una topadora; se trata de elaborar estrategias para destrozar este balcón. Esa es una discusión. El Café de París trataba sobre el limbo, la muerte y representaba la vida antes de la muerte. Las partículas de polvo y las linternas, es una vista hermosa, el trabajo en equipo fue fantástico.

COMO AMANTE DEL CINE, PUEDO DECIRTE: Filmar esa escena no fue un paseo por el parque. El set estaba literalmente lleno de escombros y tierra. No dejamos piedra sin remover en nuestra destrucción, pero fue una tarea, cuanto menos, ardua.

¿Qué se invirtió en las estaciones de metro y en su construcción, o fueron ubicaciones?

STOCKHAUSEN: Este es nuestro santuario, su destino. En medio de las llamas, el caos y los horribles acontecimientos, hemos logrado llegar a este punto. No pudimos lograrlo en otro lugar debido a las inundaciones, así que lo construimos. Sin embargo, no se trata sólo de esa parte; También tuvimos que establecer escaleras mecánicas, pasillos de conexión y suficiente infraestructura para crear la sensación de un mundo entero debajo.

En lugar de sumergirlo en un tanque debido a su inmenso tamaño, optamos por colocarlo en una plataforma seca. La instalación fue reforzada con una enorme cantidad de tubos de andamio y acero para resistir la fuerza inminente de la colosal cantidad de agua que siguió. Impermeabilizamos cuidadosamente nuestra creación y contuvimos la respiración con anticipación mientras vertíamos el agua.

McQUEEN: Esta maravilla de la ingeniería no fue sólo una mera ilusión; Nuestro objetivo era la autenticidad. Todas las audaces acrobacias fueron ejecutadas hábilmente por Eliott, lo que garantiza experiencias genuinas. Queríamos que esta producción fuera tangible e inmersiva, creando un vínculo entre la audiencia y las secuencias de acción, además de evocar emociones fuertes. Es cine, y me conmueve el hecho de que la gente resuene con él porque representa una odisea emocional a través del corazón de Londres.

Adam demostró una perspectiva completamente única de Londres que nadie había mostrado antes, capturando su auténtica esencia. El paisaje urbano era notablemente diverso y reflejaba diversas culturas.

2024-11-07 21:47