Brendan Fraser y Rachel Weisz se reúnen para la nueva película ‘Mummy’

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¡Buenas noticias para los fanáticos de la aventura! Se está oficialmente preparando una nueva película de Mummy con Brendan Fraser y Rachel Weisz y estamos esperando ansiosamente su estreno.

Brendan Fraser y Rachel Weisz, quienes interpretaron a los famosos aventureros Rick y Evie O’Connell en La momia (1999) y La momia regresa (2001), dirigidas por Stephen Sommers, están discutiendo un regreso a esos papeles.

Matt Bettinelli-Olpin y Tyler Gillett, conocidos juntos como Radio Silence, dirigirán la próxima entrega de la popular serie de aventuras sobrenaturales protagonizada por el monstruo clásico de Universal Pictures. Anteriormente obtuvieron reconocimiento por dirigir la bien recibida película de terror Ready or Not en 2019.

Radio Silence también dirigió la quinta y sexta película de Scream, estrenada en 2022 y 2023. Estas películas fueron muy populares, lo que demostró que los directores saben cómo revivir y actualizar con éxito una franquicia clásica para el público moderno.

Una fuente le dijo a The Hollywood Reporter que la nueva película será una secuela directa, no un remake. También dijeron que ignorará todo lo sucedido en la tercera película, La Momia: La Tumba del Emperador Dragón.

Lanzado en 2008, La Momia: La Tumba del Emperador Dragón trae de vuelta a Rick y Evie, ahora con su hijo adulto Alex, para una nueva aventura en Egipto. Investigan los secretos del Ejército de Terracota y se enfrentan a un peligroso antiguo emperador. Rachel Weisz, quien anteriormente interpretó a Evie, fue reemplazada por Maria Bello porque Weisz había dado a luz recientemente y no estaba contenta con la historia de la película.

Si bien Tomb of the Dragon Emperor obtuvo ganancias en los cines, ganó menos dinero que cualquier otra película de la serie Mummy. A los críticos y fanáticos no les encantó, descubrieron que no recuperaba la emoción de las películas originales y se perdían la fuerte conexión entre las estrellas Brendan Fraser y Rachel Weisz.

En 2017, Universal intentó revivir a sus monstruos clásicos con La Momia, protagonizada por Tom Cruise. Si bien la película ganó una cantidad decente de dinero en taquilla, recibió críticas negativas tanto de los críticos como de los espectadores. Como resultado, se cancelaron los planes para una nueva franquicia llamada Dark Universe, cuyo objetivo era modernizar las películas de monstruos de Universal.

A principios de este año, Brendan Fraser sugirió que la película La Momia, protagonizada por Tom Cruise, no tuvo éxito porque no parecía lo suficientemente alegre.

El actor reconoció los desafíos de Tom Cruise al filmar su película y dijo que es un proyecto notoriamente difícil. Explicó que, si bien hacer estas películas es difícil, la mayoría de ellas han sido divertidas y emocionantes, por lo que el esfuerzo valió la pena, con la excepción de La Momia: La Tumba del Emperador Dragón.

Una nueva versión de La Momia llegará a los cines en 2026. Dirigida por Lee Cronin, conocido por Evil Dead Rise, y producida por Jason Blum y James Wan, la película será una película de terror sobrenatural y aterradora. En particular, será la primera película de Mummy en décadas que no estrenada por Universal Pictures, rompiendo con una tradición establecida por la serie Hammer Films de los años 1950 y 1970.

La Momia de Cronin se estrenará el 17 de abril de 2026.

Películas de los 90 pasadas por alto que deberían haber sido más grandes

El papel (1994)

Con una taquilla total de 48,4 millones de dólares, The Paper es quizás la película más ignorada dirigida por Ron Howard en la década de 1990, una década que también nos trajo éxitos como Backdraft, Apollo 13 y Ransom. Sin embargo, también puede ser su mejor trabajo de ese período. Esta enérgica película ofrece una mirada al interior de un importante periódico de la ciudad, protagonizada por Michael Keaton como un editor estresado cuya dedicación a una historia pone en riesgo tanto su carrera como su matrimonio. Para los fanáticos de los dramas periodísticos, The Paper se destaca, ya que cuenta con un elenco fantástico que incluye a Robert Duvall, Glenn Close, Jason Alexander, Marisa Tomei y Jason Robards.

Culpable como el pecado (1993)

Acabo de terminar de ver Guilty As Sin y ¡fue un viaje sorprendentemente divertido! El director Sidney Lumet, famoso por películas como Tarde de perros y 12 hombres enojados, se asoció con Larry Cohen, conocido por cosas más sensacionales, y la combinación realmente funcionó. La historia es un giro inteligente en Basic Instinct: esta vez, es el abogado quien se siente atraído por el principal sospechoso. Rebecca De Mornay es buena, pero, sinceramente, la película es un escaparate para Don Johnson. Interpreta a este gigoló increíblemente encantador, aunque horrible, y es divertidísimo. En serio, quieres verlo recibir lo que se merece. Hay una escena en un bar en la que básicamente obliga a una mujer a pagar su bebida y luego simplemente se marcha. ¡Es increíble! El total de taquilla fue de 22,8 millones de dólares y es fácil ver por qué: es una película realmente entretenida.

Los rápidos y los muertos (1995)

Con una taquilla total de 18,6 millones de dólares, Sam Raimi se ha convertido en un cineasta muy respetado. Sin embargo, a principios de la década de 1990, muchos críticos descartaron su trabajo por considerarlo todo flash y sin profundidad. Subestimaron películas como su western, The Quick and the Dead, que posiblemente fue el western visualmente más impactante desde las películas de Sergio Leone. A pesar de contar con un elenco fantástico (que incluía a Sharon Stone, Gene Hackman, Keith David, Lance Henriksen y las futuras estrellas Russell Crowe y Leonardo DiCaprio), la película no fue bien recibida. Los westerns no eran populares en ese momento y el público ignoraba en gran medida The Quick and the Dead. Es sorprendente que una película tan visualmente impresionante no haya resonado más entre los espectadores; Parece que el público de los años 90 no apreciaba del todo lo que tenía.

Diablo con vestido azul (1995)

Con una taquilla total de 16,1 millones de dólares, El diablo con vestido azul es una película destacada, y es difícil imaginar a alguien luciendo mejor en la pantalla que Denzel Washington con una sencilla camiseta blanca. Si bien tal vez no sea una medida tradicional de éxito, la carismática actuación de Washington como Easy Rawlings –un hombre desempleado arrastrado a un misterio complejo– es una razón importante para observar. Basada en la novela de Walter Mosley, la película cuenta con un fantástico reparto de reparto, que incluye a Tom Sizemore, Jennifer Beals y un joven Don Cheadle. El guión del director Carl Franklin explora poderosamente las tensiones raciales de Los Ángeles de la década de 1940, y la cautivadora presencia de Washington hace que la película sea completamente fascinante.

Prueba y error (1997)

La película recaudó 14,5 millones de dólares en taquilla. Si bien muchas estrellas de las populares comedias televisivas de los años 90 no tuvieron éxito en el cine, esta película se destaca como una comedia encantadoramente peculiar. Tiene un estilo similar a Kindergarten Cop, en el que Michael Richards (de Seinfeld) se hace pasar por un abogado cuando su amigo (Jeff Daniels) no puede asistir a la corte debido a una salvaje despedida de soltero. Es una comedia poco común y alegre, y también muestra uno de los primeros papeles cinematográficos de Charlize Theron.

Estrella solitaria (1996)

La película Lone Star recaudó 12,4 millones de dólares en taquilla. El director John Sayles fue un cineasta independiente muy respetado en los años 80 y 90, pero su producción disminuyó en la década de 2000, lo que podría afectar su reconocimiento entre las audiencias más nuevas. Estrenada en 1996, Lone Star presentó uno de los primeros papeles de Matthew McConaughey y cuenta la historia del hijo de un sheriff (Chris Cooper) que investiga el descubrimiento de restos, lo que descubre verdades ocultas sobre su comunidad. La película es un misterio convincente que examina de manera realista los mitos que rodean la vida estadounidense en los pequeños pueblos.

Los dos Jakes (1990)

Con una taquilla total de 10 millones de dólares, The Two Jakes parece inicialmente una secuela innecesaria de Chinatown. Sin embargo, una vez que lo miras, parece la respuesta perfecta a una pregunta que apenas recuerdas haber escuchado. La película comienza mucho después de los acontecimientos de Chinatown, con el detective privado Jake Gittes (interpretado y dirigido por Jack Nicholson) enredado en un caso complejo. Lo contrata un cliente (Harvey Keitel) que puede estar utilizándolo para ocultar un asesinato. Mientras Gittes investiga, descubre un vínculo con su propia historia. A pesar de una producción difícil y un fracaso inicial, The Two Jakes, escrita por el guionista original de Chinatown, Robert Towne, es una historia maravillosamente triste sobre la persecución del pasado. Si bien el final de Chinatown es famoso, la frase final de The Two Jakes – “Nunca desaparece” – es quizás aún más escalofriante.

El violín rojo (1999)

La película recaudó 10,0 millones de dólares en taquilla. Es una película convincente pero a menudo olvidada que cuenta la historia de un violín centenario. La película combina de manera única misterio y múltiples historias cortas, rastreando el viaje del violín desde su creación en el siglo XVII hasta su aparición en una subasta de Montreal a fines de la década de 1990. Vemos diferentes momentos de la historia del violín, ambientados en ciudades como Viena, Oxford y Shanghai. Samuel L. Jackson interpreta a un tasador tranquilo que descubre un secreto clave sobre el instrumento.

Trabajo sucio (1998)

A pesar de una carrera llena de trabajo sólido, el comediante Norm Macdonald nunca recibió el reconocimiento que merecía. Incluso lo despidieron de Saturday Night Live aparentemente por ser demasiado divertido. Lamentablemente, gran parte de su trabajo fue descartado por la crítica o ignorado por el público. Su único papel protagónico en una película, Dirty Work, es un buen ejemplo. Actualmente tiene una puntuación baja del 14% en Rotten Tomatoes y solo ganó 10 millones de dólares en taquilla. La película, sobre un hombre que inicia un negocio de venganza a sueldo con su amigo (Artie Lange), fue dirigida por Bob Saget. Si bien Dirty Work no es una obra maestra cinematográfica y algunos chistes son cuestionables, a menudo es genuinamente divertida (a menudo más divertida que muchas comedias de los años 90 elogiadas por la crítica) y Norm Macdonald es fantástico en ella. (¡Aunque sus camisas inusualmente grandes son un poco misteriosas!) Definitivamente vale la pena volver a visitar Dirty Work pronto.

La noche cae sobre Manhattan (1996)

Con una taquilla total de 9,8 millones de dólares, La noche cae en Manhattan es una película clásica de Sidney Lumet. Sigue a un joven abogado prometedor, interpretado por Andy García, que descubre la corrupción dentro de los sistemas políticos y legales de la ciudad de Nueva York. Si bien la trama es un poco compleja, la película evita el sensacionalismo y resuelve rápidamente el esperado drama judicial para centrarse en los efectos dañinos de la ambición y la política en la justicia. En particular, la película presenta las primeras actuaciones de varios actores que luego protagonizarían Los Soprano, incluidos Dominic Chianese, Frank Vincent y James Gandolfini, quien interpreta a un oficial de policía con problemas.

Matiné (1993)

Me llamó mucho la atención Matinee. Con una taquilla de 9,5 millones de dólares, claramente resonó en el público, pero es mucho más que un simple viaje nostálgico. La película retrata maravillosamente a un niño, Gene, y su familia atravesando un momento difícil: su padre está fuera sirviendo durante la crisis de los misiles cubanos y su madre está haciendo todo lo posible para mantener todo en orden. El cine local se convierte en su escape, un pequeño bolsillo de alegría en medio de toda la incertidumbre. Lo que encontré particularmente inteligente es cómo la película utiliza esas viejas y cursis películas de serie B para explorar lo que realmente nos asusta frente a las emociones fabricadas que crea Lawrence Woolsey, el cineasta maravillosamente excéntrico interpretado por John Goodman. Es irónico, pero esta película sobre un proveedor de terror de bajo presupuesto es increíblemente reveladora y conmovedora.

El prisionero español

La película El prisionero español recaudó 9,5 millones de dólares en taquilla. Esta historia de un estafador ingeniosamente tramada, escrita por David Mamet, cuenta con un elenco sólido que incluye a Campbell Scott, Ben Gazzara, Ricky Jay, Ed O’Neill y Steve Martin. La historia se centra en Joe (Scott), que ha inventado un proceso potencialmente valioso, y Jimmy (Martin), un hombre de negocios que de repente muestra interés. La película te mantiene adivinando: ¿quién está ayudando realmente a Joe y todos están tratando de engañarlo? El misterio se extiende incluso al significado de “el prisionero español”: en realidad es el nombre de un viejo juego de estafa, ¡no de una persona!

Mamá en serie (1994)

Con un total de taquilla de 7,8 millones de dólares, la visión oscuramente cómica de John Waters sobre la fascinación de Estados Unidos por el crimen real parece sorprendentemente profética e incluso más divertida que los acontecimientos actuales. Kathleen Turner interpreta a una madre suburbana aparentemente normal que secretamente tiene un lado asesino y castiga a cualquiera que rompa sus reglas personales. (Un consejo: si tienes una cita con la hija de Serial Mom, ¡no la canceles!). Si bien ahora es un clásico de culto, Serial Mom recibió críticas mixtas y no tuvo un buen desempeño en taquilla cuando se estrenó a mediados de los años 1990. Sin embargo, la intensa cobertura mediática del caso O.J. El juicio de Simpson, unos años más tarde, hizo que Waters pareciera un director notablemente perspicaz y retorcido.

El hombre en la luna (1991)

La película recaudó 2,8 millones de dólares en taquilla. Reese Witherspoon se hizo conocida gracias a películas como Election y Cruel Intentions, pero mostró su talento actoral por primera vez en El hombre en la luna. En este temprano drama independiente, Witherspoon, de 14 años, interpreta a una chica de la Luisiana de la década de 1950 que se enamora por primera vez del personaje de Jason London. Incluso en su papel debut, Witherspoon actuó con notable confianza, y el público que vio la película a principios de la década de 1990 probablemente predijo su éxito futuro.

Santos del hogar (1993)

Recientemente volví a visitar Household Saints de Nancy Savoca y, vaya, es una película que realmente se me quedó grabada. Es increíblemente raro encontrar una película que equilibre momentos genuinamente divertidos con una tristeza tan desgarradora, al mismo tiempo que explora la fe de una manera que se siente a la vez honesta y cuestionadora. Creo que su negativa a encajar perfectamente en cualquier categoría es probablemente la razón por la que no es tan conocido como debería ser: ¡debe haber sido una pesadilla venderlo! Es demasiado apasionada y vibrante para una audiencia puramente religiosa, pero definitivamente no es una película sobre burlarse del catolicismo. Y eso es exactamente lo que lo hace tan especial. No se parece a nada que haya visto en lo que respecta a retratar la familia o la fe. Lili Taylor es fenomenal como el centro de esta extensa saga familiar italoamericana multigeneracional. Honestamente, no creo haberme encontrado nunca antes con un personaje como el suyo en la pantalla.

2025-11-05 00:59