Buddy Joe Hooker sobre grandes persecuciones de coches y el nuevo Oscar de acrobacias

Buddy Joe Hooker ha trabajado como especialista durante muchos años y, si tienes curiosidad, estará encantado de decirte exactamente cuántos.

Hugh Hooker proviene de una larga línea de especialistas. Explicó que su padre era un conocido especialista y coordinador de películas occidentales. Después de que comenté sobre su impresionante carrera de seis décadas, se rió entre dientes y aclaró que en realidad comenzó a realizar acrobacias a los 13 años en el programa de televisión Las aventuras de Rin Tin Tin, lo que hace poco más de 70 años en el negocio.

Pocas personas están tan preparadas como Hal Needham para ayudar a Criterion Channel a mostrar la historia del trabajo de especialistas en el cine. Además de seleccionar una colección de películas de acción, desde clásicos como Safety Last! hasta películas más recientes como Death Proof (donde trabajó como doble), Criterion también incluye una entrevista con Needham llamada “¡Spotlight on Stunts!” En él, el veterano actor y especialista en acrobacias comparte sus conocimientos sobre el arte de las acrobacias.

Cuando Criterion me ofreció la oportunidad de entrevistar al especialista Hal Hooker, aproveché la oportunidad. Nuestra conversación cubre sus pensamientos sobre por qué la icónica persecución de autos en Bullitt no parece tan impresionante hoy en día, la distinción entre las acrobacias destinadas a reír y las destinadas al drama, y su esfuerzo de larga data para lograr que los Premios de la Academia reconozcan el trabajo de acrobacias con su propio Oscar.

Realmente disfruté tu “¡Enfoque en acrobacias!” característica en el canal Criterion. Me sorprendió oírte decir que no estabas tan impresionado con la persecución de autos de Bullitt, llamándola simplemente “¡Eh!” Es tan famosa… ¿Por qué la gente todavía la considera una de las mayores persecuciones de coches cinematográficas de todos los tiempos?

Hay algunas razones por las que esa película se recuerda tan bien. Uno de los más importantes es Steve McQueen: se publicitó ampliamente que él conducía mucho por su cuenta, y realmente lo hizo. Sin embargo, también tenía un doble que se encargaba de las partes más peligrosas, como los saltos.

También fue la primera escena importante de persecución de coches en una gran película, lo que creo que es una de las principales razones por las que sigue siendo tan conocida. Pero viéndolo ahora, especialmente comparado con la persecución mucho más elaborada que hicimos para la película Jade con Billy Friedkin, parece increíblemente simple. La diferencia entre los dos es enorme.

Debo admitir que Bullitt fue innovador. Al igual que Evel Knievel, no siempre tuvo éxito ni fue el más hábil, pero fue el primero en hacerlo realmente, y eso merece reconocimiento.

Ya sabes, todo el mundo siempre habla de las mismas persecuciones de coches: La conexión francesa, Vivir y morir en Los Ángeles (¡fue increíble trabajar en ello, sinceramente!) y Ronin. Pero para mí, hay una secuencia de persecución que la gente realmente pasa por alto, y creo que merece ser mencionada entre los grandes de todos los tiempos. ¡Es simplemente fantástico y no recibe el reconocimiento que merece!

Es sorprendente lo emocionantes que siguen siendo las persecuciones de coches en las películas mudas. Todo se hizo con autos reales y efectos prácticos, y algunas de las acrobacias son increíbles. No recuerdo las películas específicas, pero si eres fanático de las persecuciones de autos, te recomiendo que veas películas de la era del cine mudo.

Siempre pienso en el original Gone in 60 Seconds. Es increíble que realmente lo terminaran, porque fue todo improvisado. No tenían ningún permiso ni planificación adecuada; simplemente salieron y filmaron en las calles de la ciudad, lo cual me parece increíble. También fue una de las primeras películas en presentar tantos accidentes automovilísticos. El director, H. B. Halicki en realidad era dueño de un depósito de chatarra, ¡lo cual es una historia divertida!

Usted señaló que Bullitt se hizo famoso en parte porque Steve McQueen era un conductor hábil y realizaba muchas de sus propias acrobacias, y eso se ha convertido en una táctica de marketing estándar para las películas de acción desde entonces. Ahora vemos habitualmente películas promocionadas con afirmaciones como: “¡Este actor hizo todas sus propias acrobacias!”.

La gente rara vez sale y dice cosas abiertamente; en cambio, los insinúan. Y todavía hay actores que insisten en que realizaron todas sus propias acrobacias, aunque cualquiera con sentido común sabe que eso no es cierto.

El público es mucho más exigente hoy en día y reconoce inmediatamente cuando los actores no están realizando sus propias acrobacias. Se dan cuenta de que estas películas de gran presupuesto (que a menudo cuestan más de 100 millones de dólares) no pueden correr el riesgo de dañar a sus estrellas. La única excepción es alguien como Tom Cruise, quien requiere específicamente realizar sus propias acrobacias como parte de su contrato, o no participará en la película.

Tom Cruise es definitivamente valiente al intentar esas increíbles acrobacias, pero es importante recordar que no se lanza a realizarlas sin más. Tiene un equipo de dobles que pasan días, incluso semanas, perfeccionando el truco primero. Ellos hacen toda la investigación y práctica, asegurándose de que sea lo más seguro posible incluso antes de que Tom Cruise lo intente. Entonces, si bien merece crédito por su voluntad, no debemos olvidar a los hábiles especialistas que hacen posibles esos momentos detrás de escena.

¿Te molesta cuando un actor dice que realizó todas sus propias acrobacias? ¿O es simplemente algo que los especialistas tienen que aceptar? Describiste nuestro trabajo como ‘invisible’ y supongo que eso es lo que se supone que debemos ser: pasar desapercibidos.

Realmente no me molestó. Todos conocíamos los riesgos cuando nos convertimos en especialistas: nadie nos obligó a realizar el trabajo. Lo hicimos porque lo disfrutamos. No nos importaba si la gente le daba crédito al actor oa nosotros; Sabíamos lo que lográbamos cada día en el set. Honestamente, nunca me molestó que alguien más obtuviera el reconocimiento. Las personas que importaban (tanto en mi vida personal como en la industria) sabían quién hacía realmente las acrobacias.

Era cercano a Steve McQueen: corrimos juntos en motocicletas durante años y compartíamos la pasión por los automóviles. Era un conductor verdaderamente hábil y eso se podía ver en sus películas. Sin embargo, cuando las cosas se pusieron demasiado arriesgadas (cuando amenazaban con lastimarlo), los productores intervenían y lo detenían, aunque él definitivamente retrocedía y trataba de convencerlos de lo contrario. [risas]

Mucha gente asocia las acrobacias con películas de acción, pero en realidad has trabajado en todo tipo de películas, incluidas comedias como Blazing Saddles y Superbad. Me pregunto: ¿coordinar acrobacias para una comedia es diferente a un drama o una película de acción?

Las primeras películas mudas a menudo presentaban actores que también realizaban sus propias acrobacias. Estas películas eran principalmente comedias y los actores recurrían al humor físico (cosas como payasadas y acrobacias peligrosas) para provocar la risa del público. Parece un trabajo físicamente exigente, ¡todo por entretenimiento!

Siempre he encontrado que las acrobacias cómicas son mucho más desafiantes que las normales, tanto físicamente como en términos de obtener el resultado correcto ante la cámara. Si bien un truco dramático como un accidente automovilístico con explosiones generalmente parece impresionante, un truco cómico requiere mucho más esfuerzo para funcionar realmente y lograr el efecto deseado. Entonces, cuando trabajaba como coordinador o especialista, las cosas divertidas siempre me resultaban mucho más difíciles de lograr.

Eh. Eso es interesante.

Honestamente, preferiría un truco peligroso como una caída de treinta metros a esos chistes tontos: ya sabes, las caídas, las caídas de escaleras y cosas exageradas como en las películas Solo en casa donde alguien vuela por el aire y aterriza de espaldas. Ese tipo de caídas son muy duras para el cuerpo.

Después de siete décadas como especialista, ha experimentado casi todo en la industria del cine. Con tanta experiencia en el set, ¿normalmente puedes predecir si una película tendrá éxito? E incluso después de todo ese tiempo, ¿todavía te sorprende el resultado de una película?

Con ciertas películas, como Vivir y morir en Los Ángeles, uno tiene la sensación de que estará bien hecho, especialmente la persecución de autos. Eso se debe a que Billy Friedkin tenía reputación de calidad. Incluso antes de comenzar a filmar la persecución, se reunió conmigo y me dejó muy claro: si no era mejor que la persecución en La conexión francesa, no pasaría el corte, sin importar cuánto tiempo o dinero tomara. [risas] Eso me hizo saber de inmediato que tenía un desafío entre manos, pero también que el resultado final sería excelente: Billy era un maestro en la edición de secuencias de persecución y tenía un verdadero talento para ello.

Trabajé en otra película llamada The Hunted con Billy Friedkin y Tommy Lee Jones. Pusimos mucho esfuerzo en ello y realmente pensé que sería un éxito. De hecho, resultó ser una buena película, pero no tuvo un buen desempeño en los cines. No estoy seguro de por qué; tal vez fue el marketing o simplemente una de esas cosas que no se pueden predecir.

Después de una larga espera, los Premios de la Academia finalmente reconocerán el trabajo de acrobacias sobresaliente con un Oscar al Mejor Diseño de Acrobacias en un par de años. Surge la pregunta: ¿por qué la Academia tardó tanto en reconocer esta parte crucial del cine?

Aquí hay algunos antecedentes sobre esa situación. Durante mucho tiempo, los Premios de la Academia funcionaron con una mentalidad muy tradicional. Dudaban en reconocer las acrobacias o la coordinación de acrobacias con premios, temiendo que el público no creyera que el actor estaba realizando la acción y dejaría de ver la película.

¿En serio?

Todo esto comenzó a mediados de los 80, cuando comencé a trabajar con ellos junto con los especialistas Bobby Bass y David Ellis. Estábamos iniciando conversaciones con el presidente y el vicepresidente del programa, y su postura inicial fue que no querían revelar demasiado. Intentamos explicar que el público ya estaba al tanto de la acción y que mostrar fragmentos de ella en realidad mejoraría el espectáculo.

La gente simplemente no lo entendía, y durante las siguientes dos décadas, sin importar quién estuviera en el cargo, tuvimos que seguir reiniciando el proceso. Parecía que estábamos progresando, sólo para retroceder aún más. Siempre se dieron razones por las que eso no pudo suceder.

Ya veo.

Finalmente, la conversación giró hacia los aspectos prácticos: “¿Cómo haríamos para que esto suceda? ¿Cómo se decidiría mediante votación?”. El problema era que la Academia no tenía a nadie que representara a los especialistas ni a los coordinadores. Después de un largo empujón por nuestra parte (y yo era uno de los involucrados), finalmente acordaron incluirnos a los tres como los primeros especialistas admitidos en la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas. Seguimos abogando por una mejor representación, pero ignoraron constantemente nuestras sugerencias y nos dijeron que necesitábamos más miembros calificados para ampliar la base de votantes.

Un punto de inflexión importante se produjo cuando Arnold Schwarzenegger, una gran estrella de acción en ese momento, elogió públicamente el trabajo de los dobles y coordinadores. Hizo hincapié en que las películas de acción no serían posibles sin su habilidad y dedicación, y argumentó que los Premios de la Academia deberían reconocerlas con una categoría dedicada. Esto realmente resonó en la industria y convenció a muchos otros actores importantes para que apoyaran la idea, que finalmente ganó un impulso significativo.

Bueno, ya era hora.

Sinceramente, ha tardado mucho en llegar. Ha habido mucha discusión y esfuerzo para que esto sea reconocido. No quiero criticar a la Academia, pero creo que algunas personas allí simplemente no eran plenamente conscientes de lo que hacen los coordinadores de especialistas. Recuerdo estar en una reunión –y esto es una locura– con una de las vicepresidentas y su equipo. Estábamos teniendo una buena conversación y ella me preguntó, en ese mismo momento, ‘Entonces, ¿qué hacen realmente los coordinadores de especialistas en el set?’ Realmente destacó cuánto se pasó por alto su trabajo.

[risas]

Es frustrante porque el vicepresidente de la Academia no entiende el papel de un coordinador de especialistas, pero están en el comité que decide si los especialistas deben recibir un premio. Esa fue la situación a la que nos enfrentamos.

Estoy tan emocionado de que los increíbles “¡Trucos!” colección, incluida la fascinante “Spotlight on Stunts!” de Buddy Joe Hooker. característica, ahora está disponible en The Criterion Collection. Y es sorprendente pensar que el primer Premio de la Academia al Mejor Diseño de Acrobacias se entregará en la edición número 100 de los Premios de la Academia en 2028. ¡Finalmente, el arte del trabajo de especialistas obtendrá el reconocimiento que merece!

La mejor película de acción de cada año de los 80

1980: Los hermanos del blues

La mayoría de la gente ve The Blues Brothers como un musical, y definitivamente cumple en ese aspecto. Sin embargo, también es una película sorprendentemente llena de acción, que presenta increíbles persecuciones de autos que se comparan con cualquiera de la década de 1980, o cualquier época, en realidad. La búsqueda de Jake y Elwood, inspirada por un poder superior, rápidamente se sale de control, lo que lleva a una persecución a alta velocidad con toda la fuerza policial de Chicago tras su destartalado auto blanco y negro. Las acrobacias resultantes siguen siendo emocionantes de ver hoy en día.

1981: Mad Max 2

Vale, todo el mundo habla de Mad Max: Fury Road, y es increíble, pero como gran aficionado al cine, siempre vuelvo a The Road Warrior. Teniendo en cuenta el poco dinero que probablemente tenían, la magnitud del dinero todavía me deja boquiabierto. En serio, ¡parece que en algunas de esas tomas amplias del desierto se puede ver la curva de la Tierra! Y hay una explosión: es tan grande que puedes sentir la onda de choque a través de la cámara. Honestamente, se siente como la película más grande y épica jamás realizada, como si fuera la última jamás filmada. Puede que Fury Road sea más popular ahora, pero si no has visto The Road Warrior, tienes que hacerlo: ¡aquí es donde Max Rockatansky y George Miller realmente se volvieron locos!

1982: 48 Hrs.

En la década de 1980 se produjo una gran tendencia en las películas de “compañeros policías”, que presentaban parejas de detectives poco probables (a menudo un policía duro y un criminal) que se unían para resolver casos y crear mucho caos en la pantalla. Si bien películas como Midnight Run, Lethal Weapon y Red Heat se hicieron populares, el género realmente despegó gracias al éxito de 48 Hrs. de Walter Hill, protagonizada por Nick Nolte y Eddie Murphy. Esa película mostró a la perfección el talento cómico de Murphy y el estilo lleno de acción de Hill, y desde entonces ha sido copiada muchas veces. Si algo lo ha superado en las cuatro décadas transcurridas desde entonces es un tema de debate.

1983: Proyecto A

La década de 1980 a menudo se recuerda como una época fantástica para las películas de acción, y muchos la consideran la mejor de la historia. Sin embargo, 1983 fue sorprendentemente lento para las películas de acción grandes y explosivas, particularmente en los Estados Unidos. Afortunadamente, Jackie Chan estaba en la cima de sus habilidades físicas a principios de los 80 y constantemente produjo una acción increíble durante toda la década. Una película destacada de 1983 es Proyecto A, una aventura histórica repleta de algunas de las escenas de lucha más enérgicas de Chan. Es famoso por un atrevido truco en el que cae desde la torre de un reloj y aterriza de forma segura gracias a una serie de toldos, un movimiento inspirado en el comediante del cine mudo y especialista en acrobacias Harold Lloyd.

1984: El terminador

Como gran fanático de la ciencia ficción, siempre pensé que The Terminator realmente cambió el juego de las películas de acción. También fue la película que puso a James Cameron en el mapa como director. Lo que me pareció tan inteligente fue cómo construyó esta enorme historia sobre una guerra futura, pero mantuvo la mayor parte de la acción en el presente. Le permitió crear una sensación épica a pesar de que se hizo con un presupuesto relativamente pequeño: solo necesitaba mostrar un poco de la guerra futura para hacerla real. Y, pensándolo bien, ¡usar la talla de Arnold Schwarzenegger fue brillante! Ayudó a ocultar el hecho de que era un robot, lo cual era bastante aterrador, y probablemente les ahorró mucho dinero en efectos especiales. Simplemente demostró que Cameron era un visionario, alguien con ideas increíbles y el talento para hacerlas realidad. ¡Y ya entonces estaba claro que iba a hacer cosas aún más grandes y sorprendentes!

1985: Vivir y morir en Los Ángeles

Vivir y morir en Los Ángeles es un thriller policial verdaderamente excepcional, que se siente como una versión cruda y llena de drogas de Dragnet. William Petersen interpreta a un detective que posiblemente sea más cuestionable que los criminales que persigue: son cuidadosos y meticulosos, incluso si son peligrosos. La icónica persecución de autos de la película es justamente celebrada, pero es más que una acción emocionante. Revela mucho sobre los personajes involucrados. Si bien conducir en sentido contrario en una autopista de Los Ángeles crea una tensión increíble, la forma en que el director William Friedkin construye ese momento es magistral. El personaje de Petersen no cae en este acto imprudente; ignora deliberadamente las claras señales de advertencia – “NO ENTRAR” y “CAMINO EQUIVOCADO” – porque así es exactamente como opera. Se lanza constantemente al peligro, siempre haciendo lo contrario de lo que es sensato o legal. Es un personaje que constantemente ignora los límites y se dirige directamente a los problemas.

1986: extraterrestres

Según James Cameron, originalmente propuso la idea de una secuela de Aliens a Fox simplemente escribiendo la palabra “alien” y agregando una “s”, y luego convirtió esa “s” en un signo de dólar para crear “ALIEN$”. Fox aprobó el concepto, le dio a Cameron el trabajo y dio lugar a lo que muchos consideran una de las mejores secuelas jamás realizadas. Si bien Aliens presenta muchas más criaturas que la película original de Ridley Scott, todavía se centra en el personaje de Sigourney Weaver, Ellen Ripley, y explora poderosos temas de maternidad y trauma.

1987: Robocop

Es extraño cómo RoboCop se siente menos como una película futurista y más como una mirada a lo que realmente está sucediendo hoy. Claro, lo de que alguien caiga en desechos tóxicos y se convierta en un monstruo es un poco descabellado. Pero, sinceramente, parece como si todos viviéramos en el mundo que OCP creó en la película, constantemente bombardeado con propaganda y enfrentando desafíos de la inteligencia artificial. ¡Ojalá la vida real pudiera ser tan entretenida como la hizo Paul Verhoeven!

1988: Duro de matar

Combinando el espíritu de un western clásico con la acción de un thriller policial, Die Hard es una película histórica de los años 80. Cuando el policía de Nueva York John McClane (Bruce Willis) viaja a Los Ángeles para visitar a su esposa separada, Holly (Bonnie Bedelia), se encuentra con la única esperanza durante una toma de control terrorista en la fiesta de Navidad de su empresa. De repente, metido en una situación peligrosa y completamente desprevenido, McClane se convierte en un héroe icónico: un hombre común y corriente que simplemente quiere llegar a casa y puede que necesite recurrir a un poco de heroísmo a la antigua usanza para lograrlo. Como él mismo bromea: “Yippie-ki-yay”.

1989: Batman

Como fanático del cine de toda la vida, puedo decirles que Batman de Tim Burton cambió totalmente las reglas del juego. Incluso más que el Superman original, redefinió por completo cómo Hollywood (y el mundo) veía a los superhéroes. Demostró que estos personajes no eran sólo para niños; podrían ser grandes atractivos de taquilla y genuinamente artísticos. El impacto cultural fue enorme. Dio forma al futuro de las películas de superhéroes, alteró drásticamente la apariencia de Batman en los cómics y la animación, e incluso influyó en la música con las canciones de Prince y la increíble banda sonora de Danny Elfman. Incluso recuerdo a un niño al que le afeitaron el logo del murciélago en la parte posterior de la cabeza y, sinceramente, ¡sentía una envidia increíble! A pesar de las limitaciones del Batitraje, ¡Keaton ni siquiera podía girar la cabeza con él! – Sigue siendo una película de acción sorprendentemente emocionante, llena de peleas y persecuciones memorables y esa increíble secuencia del Batwing.

2026-03-04 19:02