Cada agujero argumental en la última temporada de ‘Stranger Things’

La última temporada de Stranger Things dejó a los fans con bastantes historias sin resolver y momentos confusos. Le pedimos a nuestra comunidad de YouTube que compartiera sus preguntas más importantes y los agujeros en la trama de la temporada 5. ¿Sobre qué te preguntas todavía? ¿Qué no cuadraba del todo? ¿Y qué te gustaría que se explicara en el próximo spin-off de Stranger Things?

¡Hemos respondido a tus preguntas más candentes sobre Stranger Things en nuestro vídeo más reciente! Abordamos todos los agujeros de la trama y misterios sin resolver, intentando dar explicaciones satisfactorias. Vea si lo logramos: ¡mire el video para descubrirlo!

¿Disfrutaste nuestro video sobre los agujeros en la trama de la última temporada de Stranger Things? ¡Mira más de nuestros videos! Tenemos uno que cubre el final y lo que significa para el próximo spin-off, además de inmersiones profundas en los huevos de Pascua y los secretos ocultos en ambas partes de la temporada final. Encontrarás muchísimo más contenido en el canal de YouTube ScreenCrush. ¡Suscríbete para no perderte episodios futuros! La temporada 5 de Stranger Things ahora se transmite en Netflix y puedes ver la serie completa de principio a fin si estás listo para un viaje completo al revés.

Películas animadas de Disney olvidadas que merecen otra mirada

1. Los rescatadores de Australia (1990)

Si bien muchos no clamaron por una continuación de la película de Disney de 1977 The Rescuers, The Rescuers Down Under (1990) sorprendentemente supera al original. Esta aventura se centra en dos agentes secretos ratones que viajan al interior de Australia para rescatar a un niño secuestrado de un cazador furtivo despiadado. La película cuenta con impresionantes secuencias aéreas que rivalizan con las de Cómo entrenar a tu dragón, un paisaje australiano bellamente realizado y una animación vibrante. Aunque se encuentra entre los clásicos de Disney La Sirenita y La Bella y la Bestia, sigue siendo un favorito recordado con cariño por aquellos que crecieron viendo cintas VHS en la década de 1990.

2. En adelante (2020)

Desafortunadamente, la película de Pixar de 2020, Onward, sufrió debido a su fecha de lanzamiento. Salió justo cuando las salas de cine cerraban en todo el país debido a la pandemia de COVID-19, lo que afectó significativamente sus posibilidades de éxito en las salas. Es comprensible que muchas personas estuvieran centradas en la actualidad en aquel momento y no se dieran cuenta, aunque sí encontró audiencia a través de los servicios de vídeo bajo demanda.

Es una pena que incluso ahora, cinco años después, Onward a menudo quede fuera de las discusiones sobre las mejores películas recientes de Pixar. Es una aventura genuinamente conmovedora y mágica con una hermosa animación, personajes encantadores y una historia significativa sobre cómo afrontar la pérdida y seguir adelante.

3. El planeta del tesoro (2002)

Lanzado en 2002, Treasure Planet es una reinvención animada de ciencia ficción única de La isla del tesoro de Robert Louis Stevenson. Salió en una época en la que la animación CGI se estaba volviendo más popular después de éxitos como Toy Story y Shrek, pero desafortunadamente no le fue bien en los cines. Sin embargo, con el tiempo, Treasure Planet ha ganado una base de fans dedicada que aprecia sus personajes convincentes, su hermosa combinación de imágenes de cuento y ciencia ficción, y su historia sincera sobre cómo encontrar su lugar en el mundo. Como dice un personaje, realmente tiene el potencial de ser un clásico.

4. Dinosaurio (2000)

Dinosaurio de Disney, estrenada a principios del nuevo milenio, era una película visualmente innovadora que combinaba acción real y animación por ordenador. Cuenta la historia de un dinosaurio que busca un nuevo hogar tras el devastador impacto de un meteorito, junto con la familia que encuentra en el camino. A pesar de ser la película animada más taquillera de su año, recibir buenas críticas e incluso inspirar un viaje a Disney World, la película ha sido en gran medida olvidada. Parece haber sido eclipsado por el alejamiento de Disney de su celebrado período del Renacimiento.

5. El caldero negro (1985)

The Black Cauldron de 1985 es una película que genera cierta división entre los fanáticos de Disney. Fue una gran decepción de taquilla cuando se estrenó y a menudo se la llama la película que casi arruina a Disney, debido a su alejamiento de los libros originales, temas oscuros y personajes poco desarrollados. Sin embargo, durante los últimos 40 años, se ha ganado un culto dedicado. La gente aprecia su distintivo estilo de fantasía oscura, su hermosa animación y su villano verdaderamente aterrador.

6. Atlantis: El imperio perdido (2001)

Entre los fanáticos de Disney, Atlantis: The Lost Empire es probablemente el menos olvidado, y muchos esperan apasionadamente una adaptación de acción real. Sin embargo, no es muy conocido por el público en general y Disney rara vez lo menciona. Probablemente esto se deba a que salió después del exitoso período del Renacimiento de Disney y era bastante diferente de las películas populares de Disney de la época.

La película es una aventura emocionante y llena de acción sobre un equipo diverso de exploradores que buscan la ciudad perdida de la Atlántida y una poderosa fuerza antigua. Si bien no es perfecta, es una película visualmente impresionante y entretenida con un estilo único inspirado en Julio Verne y personajes memorables.

7. Conoce a los Robinson (2007)

Lanzado en 2007, Meet the Robinsons surgió durante un período desafiante para Disney, después de la exitosa era del Renacimiento del estudio. Luchó por encontrar audiencia en medio de la fuerte competencia de Pixar, lo que resultó en malas cifras de taquilla y la cancelación de cualquier secuela planificada. Sin embargo, con el tiempo, la película, que cuenta la historia de un joven inventor huérfano que viaja al futuro para alterar su destino, ha ganado seguidores dedicados. Los espectadores aprecian su historia sorprendentemente sincera, sus personajes extravagantes y su visión única y optimista del futuro.

8. Hermano Oso (2003)

Brother Bear de Disney, estrenada en 2003, es una hermosa película de animación tradicional que a menudo pasa desapercibida. Salió casi al mismo tiempo que películas muy populares como Lilo & Stitch, Monsters, Inc., Buscando a Nemo y Los Increíbles, lo que significó que no recibió tanta atención. Sin embargo, Brother Bear cuenta una historia conmovedora sobre la familia y el perdón que atrae a todos. También cuenta con una impresionante animación de paisajes norteamericanos, una banda sonora memorable de Phil Collins y excelentes interpretaciones de voz de Joaquin Phoenix y Jeremy Suarez.

9. La vida de un bicho (1998)

A pesar de ser una película de Pixar, Bichos de 1998 a menudo se pasa por alto cuando la gente habla de las películas más importantes del estudio. Si bien algunos lo consideran un clásico, y con razón, en gran medida se considera menos memorable que otros grandes éxitos de Pixar.

La creativa historia se centra en una hormiga bien intencionada pero torpe que intenta encontrar ayuda para su colonia, sólo para tropezar con un peculiar grupo de pulgas de circo. Es una película encantadora y visualmente atractiva, llena de personajes divertidos y memorables, y sorprendentemente aborda temas importantes como el capitalismo y la fuerza de trabajar juntos.

10. Perno (2008)

Recuerdo haber disfrutado mucho de Bolt cuando se estrenó en 2008: ¡era una película divertida y sólida! Pero mirando hacia atrás, parece que se ha olvidado un poco. Cuenta la historia de Bolt, un perro que protagoniza un programa de televisión y que realmente cree que tiene superpoderes, y su viaje a casa después de abandonar accidentalmente el set. Llegó justo cuando Pixar dominaba la taquilla, y entre los dos grandes períodos de éxito de Disney: el Renacimiento y el más reciente Revival con Enredados. Si bien no alcanzó las alturas artísticas de esas películas ni se convirtió en un gran fenómeno cultural, sigue siendo una aventura realmente encantadora y conmovedora con un elenco de voces fantástico y una animación tan brillante y enérgica. ¡Siempre me pone una sonrisa en la cara!

11. Frankenweenie (2012)

La peculiar comedia de terror de Tim Burton Frankenweenie, estrenada en 2012, parece haberse borrado de la memoria, incluso cuando la gente habla de películas de Halloween para familias. Esto es desafortunado, dado el impresionante arte detrás de esta divertida versión del clásico horror de ciencia ficción. La película, originalmente un cortometraje de Disney y Burton de 1984, cuenta la historia de un niño que le devuelve la vida a su perro, lo que genera problemas cuando sus amigos intentan copiar su experimento. Con una hermosa animación stop-motion en blanco y negro y personajes adorables, esta película de Burton que se pasa por alto es sorprendentemente conmovedora, incluso con su tema reanimado.

2026-01-14 18:26