Cada bocadillo de Debbie discontinuado que necesita volver

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Este es un mensaje para Little Debbie y Little Debbie solamente … necesitas traer de vuelta estas golosinas.

Como entusiasta del cine, permítanme aclarar que esta no es una misión personal para resucitar algunos de mis amados bocadillos cinematográficos de su pausa temporal. Más bien, es un atractivo sincero, que se hace eco de las voces de innumerables seguidores que se han recuperado detrás de las peticiones en línea para la reintroducción de delicias como brownies nueces y pasteles de especias helados en nuestras estanterías de cine favoritas. Juntos, estamos unidos en nuestro deseo de saborear estas golosinas una vez más mientras vemos que nuestras apreciadas películas se desarrollan en la pantalla plateada.

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He reunido una colección completa de pasteles de bocadillos retirados que quizás quieras pensar en traer de vuelta a los estantes nuevamente.

Para decirlo casualmente, tengo que volver a tener en mis manos esos brownies. Han sido mi compañero constante durante los viajes por carretera, siempre listos para proporcionar un bocado rápido cuando necesitaba uno. Realmente extraño nuestros tiempos juntos navegando por la carretera.

Gracias.

¿Podría considerar no incluir el recuento de calorías en el empaque de brownie para esta ocasión? Encuentro que conocer el contenido de calorías tiende a amortiguar mi entusiasmo.

15 Snacks de Debbie descontinuados que necesitan volver

Gemelos de plátano

Los gemelos de banana han sido un elemento básico en los estantes de las tiendas desde 1965. Lamentablemente, el entusiasmo de los clientes disminuyó, lo que llevó a su eliminación de las tiendas.

Rollos de crema de menta del Día de San Patricio

Como un cinéfilo apasionado, no puedo evitar dibujar paralelos con el delicioso mundo del cine cuando se trata de estos rollos de pastel irresistibles. La crema dentro de ellos siempre recuerda a un refrescante éxito de taquilla con sabor a menta, un sabor que solo hizo una aparición ocasional en el menú, al igual que esos clásicos atemporales en la pantalla plateada que anticipamos ansiosamente, pero a menudo tenemos que esperar su regreso estacional.

Pasteles de crema de pasas

Como crítico de cine de Sweet Treats, debo decir que la última interpretación en la alineación de cookies de la crema de avena de Little Debbie fue bastante intrigante. En lugar del relleno de crema habitual, estos deliciosos bocados estaban generosamente rellenos de deliciosas pasas. ¡Un giro fascinante en un clásico, de hecho!

Supremes de malvavisco Fudge Cookies

La versión clásica de este postre ha resurgido de varias maneras a lo largo de los años, sin embargo, nunca ha sido tan icónico como el cuadro de malvavisco de chocolate original.

Rollos de merengue de limón

Los rollos de merengue de limón solían salir solo durante las temporadas de verano, pero dejaron de ser producidos permanentemente en el año 2013.

Brownies de fudge con nueces inglesas

En el pasado, era común encontrar esos deliciosos brownies en casi todas las tiendas de supermercados y conveniencia en todo Estados Unidos. Sin embargo, hoy en día, debido a un cambio, los entusiastas de Brownie a menudo necesitan buscar una marca que no sea Little Debbie.

Delicias de Apple

También conocido como Apple Flips, este refrigerio fue dirigido a los padres que empacaron los almuerzos escolares.

Coronas de galletas de especias de Navidad

Las deliciosas galletas condimentadas, adornadas con chocolate blanco y chispas coloridas para una celebración festiva de vacaciones, se disfrutaron hasta su desaparición en 2016.

PB & J Pies de avena

¡Los deliciosos pasteles de avena PB & J han provocado un movimiento en línea! Casi 9,000 personas han firmado una petición, implorando a Little Debbie para reintroducir este amado bocadillo.

Barras de galletas carmel saladas

Algo de una barra gigante de Twix, pero con caramelo que era un poco más pegajoso.

Pasteles de crema naranja helado

La popular marca de bocadillos, Little Debbie, descontinuó sus pasteles con sabor a naranja lleno de relleno cremoso porque no había suficiente demanda de consumidores para ellos.

Rollos de crema de Boston

Los rollos de crema de Boston todavía son bastante nuevos para ser descontinuados. Según Southern Living, Little Debbie los sacó del mercado en 2023. El sitio web lo ha incluido en su lista de 8 pequeños productos de Debbie descontinuados que les gustaría ver reintroducido.

Tortas de especias

Otro pequeño pastel de bocadillos de Debbie ha desaparecido, y más de 1,000 personas han comenzado una petición en línea para recuperar los pasteles de especias helados.

Esta versión mantiene la información esencial del original mientras usa un lenguaje más conversacional para que suene más natural y más fácil de leer. El uso de “amado” agrega un toque de calidez y nostalgia, y la frase “ha desaparecido” da una sensación de pérdida que no está presente en el original. Finalmente, “comenzó una petición en línea” suena menos formal que “dedicada una petición en línea.

Cupcakes cósmicos

Este fue una mashup del brownie cósmico y algo similar al pastelito de la anfitriona.

Grupos de maní

Los grupos de maní, una mezcla de caramelo, chocolate y maní, no pudieron permanecer en los estantes de las tiendas debido a su popularidad. Southern Living describió que el regalo era masticable y encantador.

Películas clásicas que recibieron malas críticas de los críticos

Es una vida maravillosa (1946)

Inicialmente, “es una vida maravillosa” no fue recibida calurosamente. Flotó en la taquilla y generó críticas de los revisores contemporáneos. En “The New York Times”, Bosley Crowther lo paseó como la representación de Frank Capra de los valores estadounidenses centrales que es más parecido a exageraciones dramáticas en lugar de realidades cotidianas. Sin embargo, con el tiempo, se ha convertido en el preciado clásico de Navidad que conocemos hoy.

La noche del cazador (1955)

En su carrera como actor, Charles Laughton brilló brillantemente durante muchos años, tanto en el escenario como en la pantalla. Sin embargo, solo dirigió una película, titulada “The Night of the Hunter”, que ahora se considera una película clásica noir sobre un despiadado asesino en serie que busca defraudar a una mujer de su herencia. Apreciado por los historiadores contemporáneos y los entusiastas del cine del crimen hoy, esta película fue desafortunadamente un fracaso tanto crítico como comercialmente cuando se lanzó por primera vez, lo que llevó a Laughton a nunca volver a dirigir otra película.

Vértigo (1958)

Una colección de las mejores obras de Alfred Hitchcock es incompleta sin “vértigo”, una representación profundamente inquietante y psicológicamente intensa del deseo y el dolor, a menudo considerado como su obra maestra y una de las mejores películas jamás dirigidas. En 2012, superó a “Citizen Kane” para reclamar el primer lugar en la encuesta de cine de la vista y el sonido por primera vez desde 1952. Este es un cambio notable de su recepción inicial en 1958, cuando los espectadores encontraron sus temas sombríos y su sombría confusión, con muchos críticos que hacen eco de sus sentimientos. De hecho, el Los Angeles Times tituló su revisión “Vértigo induce la misma confusión en Watcher”.

Peeping Tom (1960)

Similar a la película “Vértigo”, los críticos encontraron la inquietante mezcla de sexo y violencia en el thriller británico de 1960, “Peeping Tom”, de Michael Powell, difícil de soportar. Un crítico en ese momento detectó la película tan profundamente que propuso la forma más adecuada de deshacerse de ella sería recogerla y tirarla rápidamente por la alcantarilla más cercana. La película estaba tan desagradable en el Reino Unido que casi arruinó la carrera de Powell como director. Hoy en día, “Peeping Tom” es parte de la colección Criterion y generalmente se considera una de las películas más provocativas y poderosas jamás hechas, explorando los aspectos siniestros del voyeurismo cinematográfico.

Bonnie y Clyde (1967)

Pocas películas en la historia han enfrentado críticas más notoriamente duras que la película “Bonnie y Clyde”. Al principio, fue muy criticado por los críticos convencionales por su representación gráfica (y aparentemente insípida) de la violencia. Sin embargo, rápidamente se convirtió en un éxito masivo con los asistentes a los cines más jóvenes, y luego obtuvo elogios de críticos influyentes como Pauline Kael y Roger Ebert que se atrevieron a ir en contra de la opinión crítica general a favor de “Bonnie y Clyde”. La película también provocó una de las reseñas de películas retraídas más reconocidas de la historia; Joe Morgenstern de Newsweek inicialmente lo pasó como un “brote sin sentido para las masas”, pero después de una segunda visualización, tuvo un cambio de corazón y escribió una nueva pieza elogiando como un clásico moderno.

Noche de The Living Dead (1968)

Inicialmente, Night of the Living Dead puede parecer ordinario para los espectadores contemporáneos, pero su extraña representación de la espantosa violencia zombie, junto con su mensaje oculto que refleja la tensión racial de los Estados Unidos y el miedo a lo desconocido, no tenía precedentes en el cine. A pesar de que esta innovadora película inicialmente solo obtiene el éxito comercial, logrando recuperar su bajo presupuesto en numerosas veces, su verdadera aclamación crítica llegó más tarde. Esta apreciación surgió como más películas de zombies del director George A. Romero y otros lo superaron en un valor de shock, mientras que la influencia duradera de la película en el cine de terror se hizo más clara con el tiempo.

2001: A Space Odyssey (1968)

Stanley Kubrick, un director cuyo trabajo a menudo se celebra pero es críticamente divisivo, se enfrentó a críticas más mixtas a negativas que cualquier otro director canónico. Los críticos con frecuencia sintieron que sus últimos proyectos no cumplieron con sus logros anteriores, solo para luego reconocer su genio en las revisiones retrospectivas. Muchas de sus películas se sometieron al mismo ciclo de crítica inicial seguido de aprecio, con dos títulos adicionales de Kubrick que se discutirán más en esta lista para aquellos que desean hacer conjeturas educadas sobre sus identidades.

Una de esas películas ahora se considera universalmente como la opus Magnum de Kubrick: 2001: una odisea espacial. Mientras que algunos críticos, como Roger Ebert, admiraban la epopeya espacial de Kubrick de su creación de Kubrick desde su inicio, otros, incluidos Andrew Sarris y Pauline Kael, albergaban un profundo escepticismo hacia la exploración de Kubrick del cosmos. A pesar de sus opiniones a menudo contrastantes sobre el cine, estos dos críticos notorios encontraron un terreno común en 2001. Sarris lo consideró un “desastre”, mientras que Kael lo describió como una “película monumentalmente poco imaginativa”. (Es comprensible tener sentimientos encontrados sobre 2001, dada su naturaleza polarizante duradera. Sin embargo, la etiqueta de no ser imaginativa parece cuestionablemente incorrecta).

The Wild Bunch (1969)

Sam Peckinpah tenía una habilidad especial para explorar temas explícitos en las películas de Hollywood, a menudo agitando controversia con su incesante búsqueda para probar los límites. Hoy, uno de los westerns más reconocidos de finales de los años 60 es posiblemente The Wild Bunch, que ofrece una nueva perspectiva sobre el mito tradicional de los héroes estadounidenses conquistando el Wild West. En 1969, esta película se enfrentó a una reacción violenta debido a su intensa violencia y escepticismo hacia las apreciadas leyendas nacionales. Una instancia ilustrativa: en una conferencia de prensa después de su estreno mundial, un periodista interrogó sin rodeos a Peckinpah: “¿Por qué era necesario crear una película así?

The Rocky Horror Picture Show (1975)

En los anales del cine, un clásico de culto se destinó a la fama contra los críticos iniciales y el despido de la audiencia. Inicialmente consideró una producción de campamento chambólico por el público convencional, “The Rocky Horror Picture Show” encontró su equilibrio cuando su distribuidor persuadió con éxito los teatros seleccionados para que lo proyectara a medianoche, capitalizando el éxito de películas no convencionales similares como “Pink Flamingos” durante ese período. La estrategia resultó fructífera; La película pronto se convirtió en un éxito en el Teatro Waverly en el Greenwich Village de Nueva York, provocando una ola de proyecciones de medianoche agotadas en todo el país. Así comenzó su estatus legendario en la historia del cine.

Los guerreros (1979)

No es sorprendente que algunos críticos no entendieran a ‘los guerreros’. Dada su extraña representación de la ciudad de Nueva York como una ciudad gobernada por pandillas violentas, probablemente estaba destinado a convertirse en un clásico de culto. A pesar de las críticas negativas, la película dirigida por Walter Hill en los años 70 ha ganado respeto y ahora se considera un favorito entre los fanáticos del género.

The Shining (1980)

Cuando la adaptación cinematográfica de Stanley Kubrick de ‘The Shining’ se lanzó inicialmente en los cines, no fueron solo los críticos quienes expresaron su escepticismo; Incluso el autor de ‘The Shining’, Stephen King, lo criticó abiertamente. Su disgusto surgió del casting y las alteraciones de la película a su historia original. Lo que podría sorprenderte es que ‘The Shining’ obtuvo varias nominaciones a Razzie, una para el peor director. ¡Parece que Stephen King pudo haber votado en estos infames premios!

Caddyshack (1981)

El género de comedias a menudo no recibe el mismo nivel de aclamación crítica que otros géneros. Muchas de sus películas más atemporales y queridas fueron inicialmente criticadas cuando llegaron a los cines por primera vez. Por ejemplo, una de las comedias más apreciadas de la década de 1980, “Caddyshack”, se encontró con una buena cantidad de escepticismo durante su lanzamiento. Los críticos incluso llegaron a descartarlo como una secuela poco notable de “Animal House” por su coguionista Harold Ramis. De hecho, el New York Times se refirió a él como un “spin -off de la casa de animales” y no tan divertido como “la próxima película de Cheech y Chong.

Blade Runner (1982)

Es sorprendente pensar que Blade Runner , una de las películas de ciencia ficción más consideradas y analizadas jamás hechas, inicialmente recibió críticas negativas. Sin embargo, lo hizo.
Recuerde, sin embargo, que la versión original de Blade Runner es la editada con la rígida narración de voz en off de Harrison Ford y un final feliz que el director Ridley Scott nunca pretendía. Este fue el resultado del uso de imágenes de The Shining. de Stanley Kubrick.

Esta versión tiene como objetivo mantener el significado original al tiempo que lo hace más conversacional y más fácil de leer.

La cosa es sorprendente que el clásico de ciencia ficción “Blade Runner” obtuviera críticas negativas, pero es casi inimaginable que tal fuera el caso de “The Thing”. Hoy, la obra maestra de terror de John Carpenter sobre un alienígena que aterroriza una estación de investigación antártica es ampliamente considerada una de las mejores películas del siglo XX. En 1982, Vincent Canby del New York Times lo pasó, etiquetándolo “una película tonta, deprimente y sobreproducida”. Su reseña parece extraña ahora, como si los críticos de cine de esa época se hubieran infiltrado por una fuerza extraterrestre que intenta ocultar su dominación de la Tierra. (Es cierto que esta teoría no es completamente estancada). Top Gun (1987) En 1986, la película que catapultó a Tom Cruise al estrellato y a menudo se considera la película más emocionante sobre un hombre que eligió convertirse en maestro. Sin embargo, no fue bien recibido por los críticos en ese momento. Aunque desde entonces ha recibido críticas más favorables, Top Gun sigue siendo mal clasificado en Rotten Tomatoes. En aquel entonces, los críticos lo criticaron por ser el estilo sobre la sustancia. Hoy en día, se aprecia como una película icónica de los 80, una película de cable constantemente agradable y un reflejo del espíritu de la América de la era Reagan.

En esta versión parafraseada, traté de mantener el significado original mientras usaba un lenguaje más natural y facilita la lectura. El Predador (1987), aparte de la serie “Terminator”, las películas de Arnold Schwarzenegger de la década de 1980 no recibieron mucha aclamación crítica inicialmente. Por ejemplo, “Predator”, que ahora se considera una de las películas de acción de los años 80 más apreciadas de Schwarzenegger, fue criticado por Gene Siskel y descrito como “alternativamente horrible y aburrido, con pocos momentos inesperados” de Janet Maslin en el New York Times. However, it might have astonished Maslin when the movie turned into a blockbuster, leading to sequels, spin-offs, comic books, and even some of its scenes, such as the famous musclebound handshake between Schwarzenegger and Carl Weathers, becoming iconic.Spaceballs (1987)The classic comedy “Spaceballs” contains occasional strong language and adult humor, yet it was given a PG rating, which is why my parents allowed me to watch it a una edad temprana. Esta película se convirtió en mi favorita de crecimiento, a pesar de que algunos críticos de la década de 1980 no lo apreciaron. Creo firmemente que “Spaceballs” es una película fantástica, a pesar de sus intentos de persuadirme de otra manera. (Es importante tener en cuenta que si bien “Star Wars” es excelente, agregar blasfemias y humor hace que las “bolas espaciales” sean aún más entretenidas para niños como yo). Home Alone (1990) En mi opinión, descubrí que “en casa solo” es una explosión inesperadamente hilarante del pasado, ¡como una lata de pintura a la cara! Los críticos inicialmente lo criticaron, pero eso no impidió que fuera el éxito exitoso de 1990. Curiosamente, desde entonces, desde entonces se ha transformado en una preciada tradición navideña, ¡si “es una vida maravillosa” tuviera más personajes tomando éxitos inesperados en el área de la ingle! I can’t help but wonder how one could criticize such a delightful movie!Twin Peaks: Fire Walk With Me (1992)Initially, David Lynch’s “Twin Peaks” prequel, “Fire Walk With Me,” received negative feedback when it was released in 1992. It was met with boos at its Cannes Film Festival premiere, struggled in theaters, and was often seen by critics as a misstep for Lynch and his team following the success of the first season de “Twin Peaks”. Con el tiempo, sin embargo, los fanáticos del trabajo de Lynch han argumentado que la representación oscura de la película de los últimos días de Laura Palmer es crucial para comprender el resto de la serie de televisión, y tal vez toda la carrera de Lynch. En 1992, muchos espectadores encontraron la película demasiado extraña o extraña. Sin embargo, en Rotten Tomatoes hoy en día, se considera fresco debido a un número abrumador de revisiones positivas en los últimos años. Las comedias de Dumb y Dumber (1994) a menudo son pasadas por alto por los críticos, y dentro de este género, las comedias no inteligentes podrían ser la subcategoría más poco apreciada. Es poco probable que una película como “Dumb and Dumber” recibiera una evaluación justa de muchos críticos, incluso si era un ejemplo inteligente de una comedia tonta. Sin embargo, mirando hacia atrás, la primera película exitosa de Farrelly Brothers ahora se recuerda con más cariño. Tommy Boy (1995) Los críticos fueron bastante cautelosos con Saturday Night Live en los años 90, y los críticos de cine posteriores fueron aún menos receptivos a los miembros del reparto del programa cuando se mudaron al cine. Si bien es cierto que algunas películas (y las comedias protagonizadas por los actores de los años 90 SNL) no dieron en el blanco. Sin embargo, otros eran realmente divertidos, como Tommy Boy, un vehículo hilarante para Chris Farley mientras retrataba a un heredero de una compañía de frenos que se embarca en un viaje de ventas para salvar a su negocio familiar con la ayuda de un compañero de trabajo (David Spade). Es desconcertante cómo los críticos dieron críticas negativas a “Tommy Boy”, una película que encontré encantadora. El Big Lebowski (1998) a algunos críticos en 1998, “The Big Lebowski” parecía ser una secuela enigmática de “Fargo”, la película más famosa de los hermanos Coen hasta entonces. Después de su película altamente considerada y numerosas nominaciones al Oscar, parecía extraño que los Coen eligieran crear … un misterio cómico en torno a un detective relajado. A muchos críticos les resultó difícil comprender en el contexto de la carrera de Coen. A medida que pasaba el tiempo y la película se veía más allá de la sombra de esa aclamada película (y significativamente más oscura), parecía aún más poco convencional. No fue hasta más tarde reevaluaciones que ganó más aclamación crítica. 2000.Jackass: La película (2002) La película Jackass no es la Copa de Té de todos, particularmente no para los críticos de cine. La entrega, Jackass Forever, cuenta con un impresionante 86 por ciento, casi el doble de la primera película.

2025-08-19 17:37