Bien, el primer avance de Spider-Man: Brand New Day ya está aquí, y finalmente nos da una idea real de de qué se trata la película. Pero, sinceramente, es más que un simple tráiler de Spidey: parece un vistazo a lo que Marvel ha planeado para el futuro. Tengo la fuerte sensación de que aquí podría ser donde el MCU comienza a sumergirse realmente en el mundo de los mutantes, ¡y eso es increíblemente emocionante!
En nuestro video más reciente de Marvel, desglosamos el avance de la próxima película. ¡Cubriremos todo lo que notamos, incluidas referencias y detalles ocultos! Examinaremos de cerca el nuevo traje de Spider-Man, explicaremos cómo la película continúa la historia de Spider-Man: No Way Home y señalaremos todos los momentos tomados directamente de los cómics, como Peter lavando la ropa y guiños a la historia de “El Otro”. También exploraremos cómo esta nueva película se conecta con la temporada 2 de Daredevil: Born Again, donde el alcalde Fisk ataca a los justicieros.
Vea todos esos huevos de Pascua y muchos más en nuestro video desglosado completo a continuación:
¿Disfrutaste de nuestro desglose de los huevos de Pascua para el tráiler de Spider-Man: Brand New Day? ¡Mira más vídeos! Tenemos uno que revela la identidad del Doctor Doom de Robert Downey Jr., otro que analiza posibles futuros villanos de los Vengadores y si Kang podría regresar, y una inmersión profunda en el papel de los X-Men en Avengers: Doomsday. Puedes encontrar muchísimo más contenido en el canal de YouTube ScreenCrush: ¡suscríbete para no perderte nada! Spider-Man: Brand New Day llega a los cines el 31 de julio de 2026.
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Películas animadas de Disney olvidadas que merecen otra mirada
1. Los rescatadores de Australia (1990)
Si bien muchos no exigieron una continuación de la película de Disney de 1977 The Rescuers, The Rescuers Down Under (1990) es sorprendentemente mejor que el original. Esta aventura se centra en dos agentes de rescate de ratones que viajan al interior de Australia para salvar a un niño secuestrado por un cazador furtivo. La película cuenta con impresionantes secuencias aéreas, una naturaleza australiana bellamente realizada y una animación vibrante. Aunque eclipsado por los éxitos masivos de La Sirenita y La Bella y la Bestia, sigue siendo un favorito recordado con cariño por aquellos que crecieron viendo cintas VHS en la década de 1990.
2. En adelante (2020)
Realmente siento que Onward de Pixar fue ignorado injustamente y me rompe el corazón. Lanzado justo cuando todo cerró a principios de 2020, simplemente no tuvo ninguna posibilidad en los cines. Funcionó bien con la transmisión, pero creo que es comprensible que mucha gente se concentrara en lo que estaba sucediendo en el mundo y se lo perdiera. Incluso ahora, cinco años después, rara vez se menciona cuando hablamos de las mejores películas de Pixar, lo cual es una pena. Es una película realmente encantadora: una aventura mágica con una animación magnífica, personajes de los que te enamoras instantáneamente y una historia sorprendentemente conmovedora sobre la pérdida y el aprendizaje para seguir adelante. ¡Merece más reconocimiento!
3. El planeta del tesoro (2002)
Estrenada en 2002, Treasure Planet es una película animada única que reinventa la Treasure Island de Robert Louis Stevenson en un entorno futurista e intergaláctico. Salió en una época en la que la animación CGI se estaba volviendo más popular gracias a películas como Toy Story y Shrek, pero desafortunadamente no le fue bien en los cines. Sin embargo, con el tiempo, Treasure Planet ha ganado una base de fans dedicada que aprecia sus personajes convincentes, su sorprendente combinación de imágenes de cuentos y ciencia ficción, y su sincera historia sobre cómo encontrar su propósito. Como dice un personaje famoso, realmente tiene el potencial de ser un clásico.
4. Dinosaurio (2000)
Estrenada en 2000, Dinosaur de Disney fue una película pionera para el estudio, que combinaba acción real con animación por computadora. Cuenta la historia de un dinosaurio y su familia adoptiva que buscan un nuevo hogar después del devastador impacto de un meteorito. A pesar de ser la película animada más taquillera de su año, recibir buenas críticas e incluso inspirar un viaje a Disney World, la película ha sido en gran medida olvidada. Parece haberse perdido en la transición entre el exitoso período del Renacimiento de Disney y sus películas posteriores.
5. El caldero negro (1985)
The Black Cauldron de 1985 es una película de Disney algo divisiva. No fue un éxito cuando salió y a menudo se la llama la película que casi arruina a Disney, debido a su pobre desempeño en taquilla y a las críticas por desviarse de los libros originales, además de ser demasiado oscura y tener personajes poco desarrollados. Sin embargo, en los últimos 40 años, ha ganado una base de fans dedicada que aprecia su estilo distintivo de fantasía oscura, su hermosa animación y su villano verdaderamente aterrador.
6. Atlantis: El imperio perdido (2001)
Entre los fanáticos de Disney, Atlantis: The Lost Empire es probablemente la película menos olvidada, y muchos esperan apasionadamente una adaptación en imagen real. Sin embargo, no es muy conocido por el público en general y Disney rara vez lo menciona. Probablemente esto se deba a que salió justo después del exitoso período del Renacimiento de Disney y era muy diferente de las películas populares de Disney que el público esperaba.
La película es una aventura divertida y llena de acción sobre un equipo de exploradores que buscan la ciudad perdida de la Atlántida y una poderosa fuerza antigua. Si bien no es perfecto, cuenta con una hermosa animación, un estilo único inspirado en Julio Verne y personajes memorables.
7. Conoce a los Robinson (2007)
Como gran fanático de Disney, siempre me sentí mal por Meet the Robinsons. Se estrenó en 2007, una época complicada para Disney después de la era del Renacimiento, y simplemente no tuvo éxito entre el público como lo hicieron las películas de Pixar. No funcionó bien en los cines y los planes para una secuela fueron descartados. Pero a lo largo de los años, esta película sobre un joven inventor huérfano que viaja al futuro realmente me ha gustado. Es sorprendentemente conmovedor, lleno de personajes maravillosamente extraños y tiene una vibra retro-futuro realmente genial, optimista que me encanta. Definitivamente ha desarrollado una base de fans dedicada, ¡y por una buena razón!
8. Hermano Oso (2003)
Brother Bear de Disney, estrenada en 2003, es una película bellamente animada que a menudo pasa desapercibida. Salió casi al mismo tiempo que películas muy populares como Lilo & Stitch, Monsters, Inc., Buscando a Nemo y Los Increíbles, que tendieron a robarse la atención. Sin embargo, Brother Bear cuenta una conmovedora historia sobre la familia y el perdón que atrae a todos. También cuenta con una impresionante animación de paisajes norteamericanos, una banda sonora memorable de Phil Collins y excelentes interpretaciones de voz de Joaquin Phoenix y Jeremy Suarez.
9. La vida de un bicho (1998)
A pesar de ser una película de Pixar, A Bug’s Life de 1998 a menudo se pasa por alto cuando la gente habla de los trabajos más importantes del estudio. Si bien algunos lo consideran un clásico, y con razón, en gran medida se considera menos memorable que otros títulos importantes de Pixar. La creativa historia se centra en una hormiga de buen corazón, pero torpe, que intenta salvar a su colonia del peligro. Accidentalmente recluta a un grupo de artistas de circo que no coinciden: ¡un circo de pulgas! – en busca de ayuda. La película es visualmente atractiva y está llena de personajes divertidos y bien desarrollados. También transmite un mensaje sorprendentemente poderoso sobre la comunidad y las desventajas del capitalismo desenfrenado, adelantándose a su tiempo.
10. Perno (2008)
Estrenada en 2008, Bolt fue en general bien recibida y obtuvo buenos resultados en taquilla, pero hoy está en gran parte olvidada. La película cuenta la historia de un perro actor en un popular programa de televisión que realmente cree que tiene superpoderes. Después de huir, debe encontrar el camino a casa y descubrir qué es real. Entre el célebre período del Renacimiento de Disney y la exitosa era que comenzó con Tangled en 2010, y durante el apogeo de Pixar, Bolt no logró el mismo éxito artístico ni el mismo impacto duradero. Sin embargo, sigue siendo una aventura dulce y divertida con un elenco de voces talentoso y una animación animada.
11. Frankenweenie (2012)
A pesar de su estreno en 2012, Frankenweenie de Tim Burton sorprendentemente se pasa por alto, incluso cuando la gente habla de películas de Halloween para familias. Eso es lamentable, porque la película es una parodia divertida y creativa del terror clásico de ciencia ficción, con mucho talento detrás. Está basado en un cortometraje que Burton hizo para Disney en 1984 y cuenta la historia de un niño que le devuelve la vida a su perro, lo que genera problemas cuando sus amigos intentan hacer lo mismo. Con una hermosa animación stop-motion en blanco y negro y personajes adorables, esta película olvidada de Burton es realmente conmovedora, incluso con su premisa espeluznante.
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2026-03-18 23:56