Cada película de Paul Thomas Anderson se clasificó de peor a mejor

Si fuiste un aficionado al cine cuando Paul Thomas Anderson llamó la atención por primera vez con la película enérgica *Boogie Nights *, es sorprendente darse cuenta de que ha estado dirigiendo durante tres décadas. Tenía solo 27 años cuando * Boogie Nights * salió!

La nueva película de Quentin Anderson, *Una batalla tras otra *, lanzada en 2025, es una excelente manera de reflexionar sobre toda su carrera. La película se centra en un hombre (Leonardo DiCaprio) que solía ser un revolucionario pero ahora vive como un padre soltero preocupado y algo perdido. Tiene que luchar para proteger a su hija cuando alguien poderoso en el ejército de los Estados Unidos la ataca. Es un viaje de ser un activista explosivo hasta un padre confundido, y un reflejo de la evolución de Anderson, desde un cineasta joven e innovador hasta una figura respetada en el cine. Simplemente se muestra, las cosas cambian con el tiempo.

Intentar clasificar todas las películas de Paul Thomas Anderson me hizo darme cuenta de algo: a pesar de cuánto disfruto su trabajo, es posible que no lo aprecie lo suficiente como director. A menudo me olvido de mencionarlo al enumerar a mis cineastas actuales favoritos, probablemente porque no lanza películas muy a menudo y funciona a un ritmo deliberado. Es fácil pasarlo por alto cuando una nueva película no ha salido en mucho tiempo.

Teniendo en cuenta sus diez películas hasta ahora, definitivamente está entre los mejores directores que trabajan hoy. No ha hecho una sola película verdaderamente mala, incluso su película menos impresionante es mejor que el mejor trabajo de muchos directores. Clasificarlos de ‘peor’ a ‘mejor’ fue difícil porque todos están excepcionalmente bien hecho y brillan brillantemente.

Cada película de Paul Thomas Anderson, clasificada de peor a mejor

10. Pizza de regaliz (2021)

La película más encantadora de Paul Thomas Anderson también puede ser su menos ambiciosa. *Pizza de regaliz*, inspirada en la vida del productor Gary Goetzman y la propia infancia de California de Anderson, cuenta la historia de un adolescente sin dirección (Cooper Hoffman) y su relación en evolución con una mujer mayor, interpretada por Alana Haim. Mientras que * Regelice Pizza * es innegablemente conmovedor y nostálgica, con una actuación destacada de Bradley Cooper como productor de películas Jon Peters, no alcanza las alturas de las mejores películas de Anderson.

9. Vice inherente (2014)

Siempre he bromeado que todos los que ven la película *Vice *inherente *, que se basa en la novela de Thomas Pynchon, deberían obtener una opción: una multa u otro boleto para ver *vicio inherente *. Probablemente quieras uno u otro, ¡o tal vez ambos! La película se centra en Doc Sportello (Joaquin Phoenix), un investigador privado relajado, mientras navega por una compleja red de casos en el soleado sur de California. * Vice inherente* presenta un elenco fantástico, y eso dice mucho para el director Paul Thomas Anderson, y realmente captura la sensación del período de tiempo. Pero la película tiene más que ver con el estado de ánimo y la atmósfera generales que resolver el misterio.

8. Hard Eight (1996)

A pesar del gran impacto de *Boogie Nights *de Anderson, en realidad no fue su primera película. Ese fue *Hard Eight *, un drama criminal menos conocido sobre un hombre sin hogar (John C. Reilly) asesorado por un jugador experimentado (Philip Baker Hall). Si bien es más pequeño en alcance que su otro trabajo, * Hard Ocho * ya demostró el talento de Anderson para elaborar historias y descubrir actores talentosos. Más allá de Reilly y Hall, la película presentó actuaciones tempranas de Gwyneth Paltrow y Samuel L. Jackson, y una breve aparición de Philip Seymour Hoffman.

7. Amor de punzón (2002)

Adam Sandler recientemente compartió en el podcast * Conan O’Brien necesita un podcast de amigo * que le debe su dramática carrera como actor al director Paul Thomas Anderson. Sandler explicó que Anderson fue el primero en reconocer su habilidad para jugar papeles más allá de los comedios, aunque Conan O’Brien recordó a Sandler mencionando sus serias ambiciones de actuación incluso durante sus días de * Saturday Night Live *.

Mientras que * Punch-Drunk Love * tiene sus momentos divertidos, realmente abrió nuevas posibilidades para Sandler como actor. La película presenta a un personaje familiar de Sandler, un hombre algo desafortunado y desafortunado que queda atrapado en una situación complicada que involucra una promoción de una tienda de comestibles, un esquema de chantaje y un romance en ciernes, pero lleva ese personaje en direcciones sorprendentes. El ritmo único de la película, la hermosa música y la intensa química entre Sandler y Emily Watson son sellos distintivos del estilo de dirección de Anderson.

6. Magnolia (1999)

Después del éxito de *Boogie Nights *, Paul Thomas Anderson fue total con *Magnolia *, una película en expansión sobre la vida en el valle de San Fernando. Cuenta con música de Aimee Mann, explora temas de vida y azar a través de la lente de un programa de juegos para niños, y cuenta con un elenco fantástico. Si bien la película es innegablemente ambiciosa y podría tratar de cubrir demasiado, su audacia es refrescante en una época en la que muchas películas lo juegan.

5. Hilo Phantom (2017)

Daniel Day-Lewis aparentemente terminó su carrera como actor con esta fascinante película, una historia profundamente personal escondida dentro de un drama histórico sobre un diseñador de moda brillante pero difícil. Aunque Day-Lewis ofrece una fuerte actuación como Reynolds Woodcock, un maestro de alta moda, en realidad es el menos cautivador de los tres actores principales en el *hilo fantasma *de Paul Thomas Anderson *. Vicky Krieps, como la determinada inspiración artística de Reynolds, y Lesley Manville, como su hermana y gerente de negocios, roban constantemente el espectáculo sus actuaciones poderosamente expresivas. Al igual que muchas de las películas de Paul Thomas Anderson, * Phantom Thread * es impredecible y constantemente subvierte las expectativas, tomando giros sorprendentes. Mientras que la película se inspira en varias fuentes, su combinación de romance, suspenso y estudio de personajes íntimos se siente completamente original.

4. The Master (2012)

He estado pensando en el * The Master * de Paul Thomas Anderson nuevamente recientemente, y realmente me sorprendió cuánto se parece a la historia de L. Ron Hubbard y los comienzos de Scientology: fue un gran tema cuando salió la película. Durante mucho tiempo, yo, como muchos otros, luché por comprender completamente de qué se trataba la película *. ¿Lancaster Dodd, brillantemente interpretado por el difunto Philip Seymour Hoffman, un genuino guía espiritual o simplemente un fraude? ¿Y qué vio * en Freddie Quell (Joaquin Phoenix), un hombre cuya naturaleza cruda y primaria parecía socavar por completo todo lo que Dodd creía? Pero en este rewatch, me di cuenta de * The Master * se siente muy parecido al * hilo fantasma de Anderson *: es una historia de amor profundamente retorcida en su corazón. Lo que realmente me llegó fue la ironía desgarradora: un hombre que afirma que puede curar el trauma de las vidas * pasadas * es completamente indefenso cuando se trata del dolor experimentado por alguien en * este * uno, incluso su seguidor más devoto.

3. Una batalla tras otra (2025)

Con su considerable presupuesto de $ 150 millones, * una batalla tras otra * se destaca en el Hollywood de hoy, que a menudo depende de franquicias establecidas. Es una película visualmente llamativa y ambiciosa con una visión clara del director y los temas políticos subyacentes. La película desafía la categorización fácil, combinando elementos de un thriller, una aventura cómica y un drama socialmente consciente, el tipo de películas que los estudios usaban regularmente. En el fondo, es una historia profundamente conmovedora sobre un padre que intenta proteger a su hija adolescente de su pasado y un mundo en el caos. Es divertido, hermoso, aterrador, extraño y emocionante, todo lo que esperarías de una nueva obra maestra del director.

2. Habrá sangre (2007)

En 2007, la película de los hermanos Coen * No Country For Old Men * recibió muchos de los premios más grandes del año y sigue siendo un destacado en su filmografía. Sin embargo, con el tiempo, el *Play Thomas Anderson *habrá sangre *, protagonizada por Daniel Day-Lewis como el poderoso y despiadado petrolero Daniel Plainview, se ha vuelto aún más aclamado como una historia convincente sobre el oeste americano y los peligros de la codicia sin control.

1. Boogie Nights (1997)

La película de Paul Thomas Anderson * Boogie Nights * es una mirada divertida, triste y cautivadora de la edad de oro de la industria del cine para adultos en el sur de California. La película se mueve a fines de la década de 1970, presentando un elenco memorable de personajes, incluido un director que recuerda a Burt Reynolds y una figura materna, Waves Amber, interpretada por Julianne Moore. Pero * Boogie Nights * no se trata solo de la industria del porno; Es una exploración más amplia de Estados Unidos: su belleza, sus deseos y su tristeza y luchas subyacentes durante esa época.

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10. Rebel Ridge (2024)

Aaron Pierre dio una actuación realmente convincente como un marine vertical atrapado en una red de corrupción en la película *Rebel Ridge *. A pesar de ser uno de los muchos lanzamientos nuevos en Netflix en septiembre de 2024, su trabajo no recibió la atención que merecía. Sin embargo, Pierre fue fantástico, y el director Jeremy Saulnier (conocido por *Blue Ruin *y *Green Room *) ofreció otra excelente película de acción: una versión moderna del clásico *Primera sangre *, pero con una ventaja más oscura y más realista.

9. Mal viaje (2021)

El mal viaje teje hábilmente una historia creíble en torno a las escandalosas bromas de la cámara oculta. Eric Andre y Lil Rel Howery interpretan a dos amigos que conducen a Nueva York, mientras son perseguidos por la hermana de Howery, un convicto escapado retratado hilarantemente por Tiffany Haddish. La amabilidad y la empatía mostradas por las personas comunes que conocen en el camino son sorprendentemente conmovedoras. En última instancia, Bad Trip es un homenaje divertido y amoroso para la magia de las películas, especialmente el clásico de comedia White Chicks.

8. El poder del perro (2021)

Si bien * el poder del perro * es una buena película de Netflix, es el tipo de película que realmente brilla en la pantalla grande. Es una quemadura lenta, revelador de detalles del personaje de manera tranquila y discreta: perderás mucho si estás distraído mientras miras. Sin embargo, si prestas atención, estarás cautivado por esta visión perspicaz a la masculinidad en el oeste americano. La película se centra en Phil Burbank (Benedict Cumberbatch), un vaquero duro que lucha cuando su hermano (Jesse Plemons) presenta a su nueva esposa (Kirsten Dunst) y su hijo, Peter (Kodi Smit-McPhee), al rancho. Peter no parece adecuado para la vida del rancho, y los malentendidos entre Phil y Peter, y lo que creemos que sabemos sobre Phil, conducen a un final sorprendentemente impactante. Con suerte, la directora Jane Campion no tomará otra década para lanzar su próxima película.

7. Los Mitchells vs. las máquinas (2021)

Originalmente destinado al lanzamiento teatral de Sony Pictures Animation, * The Mitchells vs. The Máquinas * terminaron en Netflix. Al igual que * Spider-Man: Into the Spider-verse * para los cómics, esta película captura brillantemente la energía de la cultura de memes de Internet, combinándola con impresionantes imágenes y narraciones creativas: ambos proyectos fueron producidos por Phil Lord y Chris Miller. La historia sigue a Katie, una ambiciosa joven cineasta, mientras conduce a la universidad con su familia justo cuando comienza un levantamiento de robot. De repente, Katie, su padre-skeptic y el resto de los Mitchells se convierten en los salvadores poco probables de la humanidad. Más allá de ser una exploración divertida y reflexiva de cómo la tecnología nos conecta y nos divide, y una historia conmovedora sobre un padre e hija, la película está llena de aproximadamente 100 tomas divertidas del adorable pug de los Mitchells, Monchi (interpretado por el famoso perro de Instagram Doug the Pug).

6. Sus tres hijas (2023)

Hace unos años, experimenté la pérdida de un miembro de la familia, algo sobre lo que realmente no he abierto. Pero pensar en Azazel Jacobs ‘ * sus tres hijas * me ha hecho darme cuenta de lo profundamente relacionada que está mi reacción a ella a esa experiencia. La película realmente llega a cómo el cine retrata a la muerte, específicamente a través de los ojos de los que quedan atrás, y se hace maravillosamente con Carrie Coon, Elizabeth Olsen y Natasha Lyonne, que realmente brilla. Ni siquiera sé si estoy totalmente de acuerdo con la idea de la película de que la muerte solo puede mostrarse auténticamente * no * mostrándola directamente. Lo que * hago * sé es que los últimos 20 minutos de este drama familiar increíblemente íntimo me cuidan por completo cada vez que lo veo.

5. The Irishman (2019)

La línea, “¡Estoy detrás de ti, Jimmy! En todo el camino”, insinúa sutilmente el núcleo de *The Irishman *de Martin Scorsese. Esta película magistral sirve como una poderosa conclusión para la carrera de Scorsese. Los momentos más impactantes se desarrollan hacia el final, ya que el personaje de Robert de Niro, Frank Sheeran, enfrenta las consecuencias de sus elecciones de vida. Sheeran parece enorgullecerse de sus acciones, especialmente su lealtad a Jimmy Hoffa (interpretado por Al Pacino). Sin embargo, también parece darse cuenta, tal vez por primera vez, que el poder y la riqueza que ganó llegaron a costa de morir solo. Un sacerdote le ofrece perdón, dejando a la audiencia preguntarse si será suficiente para redimirlo.

4. Roma (2018)

Muchas películas de Netflix se sienten artificiales, como si estuvieran hechas de ideas generadas por computadora. Pero el * Roma * de Alfonso Cuarón es diferente: es una historia profundamente personal y única sobre una familia mexicana que se desmorona, vista a través de los ojos de su ama de llaves en vivo, Cleo (Yalitza Aparicio). Cuando se lanzó en 2018, muchas personas insistieron en * Roma * necesitaba ser visto en una sala de cine para ser completamente apreciado, y es cierto que las hermosas imágenes en blanco y negro se ven mejor en una pantalla grande. Sin embargo, verlo en casa tiene sus beneficios: ¡puede llorar tanto como necesite sin preocuparse de que otras personas lo vean!

3. Mayo de diciembre (2023)

La nueva película de Todd Haynes, *mayo de diciembre *, es una película compleja y fascinante que es difícil de precisar. ¿Es un drama psicológico tenso, un comentario agudo sobre la cultura de los tabloides o una mirada profunda al arte de la actuación, y las máscaras que la gente usa para esconder sus verdaderos seres? Al igual que las personas en el corazón de la historia, la película resiste las etiquetas fáciles. Inspirado por el caso de la maestra de la vida real, Mary Kay Letourneau, la película imagina lo que sucedería si la pareja con la que tuviera una aventura y luego casada todavía estuviera junta años después, y una actriz de televisión (Natalie Portman) vino a pasar tiempo con ellos para prepararse para una película biográfica donde interpretaría la versión más joven de la maestra (Julianne Moore). * Que diciembre* es divertido, desgarrador y constantemente te hace pensar.

2. Da 5 Bloods (2020)

Spike Lee’s * da 5 Bloods * llegó a Netflix durante un poderoso período de protestas después de la muerte de George Floyd. Lee no está prediciendo el futuro; Es un gran observador de la historia estadounidense y los efectos duraderos del racismo, los cuales son fundamentales para esta excelente película. La película sigue a cuatro veteranos afroamericanos de Vietnam que regresan al país décadas más tarde para encontrar oro robado, obligándolos a enfrentar la complicada historia de los Estados Unidos en la región. Con una actuación cautivadora de Delroy Lindo como Paul, un veterano que lucha con el TEPT, y algunas de las opciones cinematográficas más atrevidas de Spike Lee, incluida una canción de Cappella de una canción de Marvin Gaye – * da 5 Bloods * es fácilmente una de las películas más importantes de la década.

1. Vida privada (2018)

No sé nada sobre la vida personal del cineasta Tamara Jenkins, pero entiendo las luchas con la infertilidad: mi esposa y yo lo revisamos nosotros mismos. Esta película se siente increíblemente realista, lo que sugiere que está arraigada en las experiencias reales de alguien. Se centra en una pareja, retratada brillantemente por Kathryn Hahn y Paul Giamatti, tratando desesperadamente de tener un bebé. En un mundo donde las personas están construyendo carreras y encienden familias más adelante en la vida, este es un problema creciente, pero rara vez se muestra en la pantalla con una honestidad tan cruda. Jenkins ha tomado estos momentos intensamente privados y dolorosos y los ha transformado en algo realmente hermoso.

2025-09-22 18:30