Cada película de Sam Raimi, clasificada

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Sam Raimi no es un cineasta prolífico. En los últimos 15 años, ha dirigido solo tres películas: la aventura de fantasía Oz the Great and Powerly, la secuela de Marvel Doctor Strange in the Multiverse of Madness y su nueva película, Send Help, estrenada en 2026. Aunque ha estado involucrado en otros proyectos como productor, Raimi ha dirigido solo 16 largometrajes a lo largo de su carrera de más de 40 años.

Sam Raimi ha dirigido 16 películas y la mayoría de ellas son muy buenas o verdaderamente excepcionales, por lo que es un placer compararlas y clasificarlas. Aunque es famoso por las películas de terror y superhéroes, también ha explorado otros géneros como los deportes, el crimen y los westerns. Si bien no todas las películas son un éxito perfecto, Raimi ha realizado constantemente trabajos de alta calidad a lo largo de sus cuarenta años de carrera, a veces incluso creando tomas inventivas y de bajo presupuesto.

Bien, como gran fan de Sam Raimi, finalmente clasifiqué todas sus películas, hasta su última, Enviar ayuda. Todo el tiempo me preguntan qué película de Spider-Man es la mejor o qué película de Evil Dead es la campeona definitiva. ¿Mis elecciones personales? Bueno, puede que no sean lo que esperabas…

Todas las películas de Sam Raimi, clasificadas de peor a mejor

16. Por amor al juego (1999)

For Love of the Game destaca como una película inusual en la filmografía de Sam Raimi. Es su única película de deportes y una de las pocas sin elementos de ciencia ficción ni sobrenaturales. Desafortunadamente, no es muy bueno. Kevin Costner interpreta a un lanzador de béisbol mayor que potencialmente está lanzando su último juego y resulta que está lanzando un juego perfecto. El mayor problema de la película es su lentitud. Raimi corta entre el juego en sí (y las luchas internas de Costner mientras intenta ser más astuto que cada bateador (algunas de las cuales están bien hechas)) y flashbacks de su difícil relación con su novia (que no siempre tiene éxito). En lugar de ser un concurso emocionante y de alto riesgo, For Love of the Game parece demasiado largo y prolongado. Como punto menor, y sé que la frase se usa en la película, ¿no debería ser el título Por el Amor al juego? Suena extraño decir “por amor al juego” sin la palabra ‘el’.

15. Ola de crimen (1985)

Tras el éxito de The Evil Dead, Sam Raimi dirigió Crimewave, una comedia tonta sobre un hombre acusado injustamente de asesinato. Si bien la historia parecía perfecta para el estilo de Raimi, el estudio interfirió mucho. No le permitieron elegir a Bruce Campbell como protagonista, le dieron un papel más pequeño y reemplazaron tanto al compositor como al editor elegido. Esta intromisión es evidente en el montaje final, que resulta confuso y difícil de seguir. Crimewave muestra destellos del talento de Raimi, pero en última instancia parece una película muy comprometida.

14. Oz: El grande y poderoso (2013)

Oz el Grande y Poderoso de Sam Raimi es una vibrante precuela de El Mago de Oz. Sigue a Oscar (James Franco), un mago de carnaval que se encuentra en una tierra mágica donde la gente cree que él es su héroe. Está tentado por la idea de convertirse en un salvador. La película combina el humor negro característico de Raimi y sus suaves emociones con efectos especiales visualmente impresionantes. Si bien no es una obra maestra, es una película sólida y agradable y, como sugiere la película, eso está perfectamente bien.

13. El hombre araña 3 (2007)

Spider-Man 3 de Sam Raimi ha sido criticado a menudo, incluso por el propio Raimi, quien alguna vez sintió que no tuvo mucho éxito. Si bien es cierto que la película no es perfecta, contiene algunas de las mejores escenas de acción de las películas de Tobey Maguire Spider-Man, como el emocionante rescate de Gwen Stacy. Muchos espectadores han tenido problemas con la interpretación de Venom, especialmente la forma en que se usa el traje negro para lograr un efecto cómico, como cuando Peter Parker, influenciado por el traje, comienza a bailar en las calles.

Este enfoque no parecía estar en sintonía con la tendencia hacia películas de superhéroes más oscuras y serias en ese momento. Sin embargo, si ves Spider-Man 3 como Raimi burlándose intencionalmente de la idea de una película de cómics “oscura” con Venom, la película se vuelve mucho más agradable.

12. El regalo (2000)

Antes de que Sam Raimi dirigiera la primera película de Spider-Man, hizo este thriller más pequeño y lleno de suspenso. Se centra en una adivina, interpretada por Cate Blanchett, que se ve involucrada en la investigación de un asesinato en un pequeño pueblo. Personalmente, no disfruto las películas donde los personajes principales no son muy brillantes y esta película entra en esa categoría. Se supone que el personaje de Blanchett es psíquico, pero constantemente malinterpreta las situaciones, acusa erróneamente a las personas y se pone a sí misma en peligro. Simplemente no es una muy buena psíquica, amiga o detective: el público descubre quién es el asesino mucho antes que ella. A pesar de esto, The Gift cuenta con un elenco sólido, que incluye a Katie Holmes, Hilary Swank, Greg Kinnear, Giovanni Ribisi, Michael Jeter y los futuros actores de Spider-Man, J.K. Simmons y Rosemary Harris, junto con un sorprendentemente creíble Keanu Reeves interpretando a un personaje rural lleno de prejuicios.

11. Dr. Strange en el multiverso de la locura (2022)

Sam Raimi, el director, regresó a Marvel tras un parón de 15 años con esta divertida y caótica película sobre una lucha por salvar el multiverso. Al igual que en sus películas anteriores de Spider-Man, Raimi aportó su estilo único (que incluye humor tonto, zombis aterradores y sorpresas repentinas) a la típica historia de superhéroes. Aunque no es su mejor trabajo, la película a veces parece una versión más grande y cara de su clásico Army of Darkness, y eso es algo bueno.

10. La mala muerte (1981)

Después de algunas de las primeras películas de estudiantes, Sam Raimi, el productor Robert Tapert y el actor Bruce Campbell reunieron 90.000 dólares para crear su propia película de terror de bajo presupuesto. Desarrollaron trucos cinematográficos inteligentes y económicos, como sujetar una cámara a un trozo de madera o a una bicicleta, para crear una perspectiva única, haciendo que las limitaciones de la película funcionaran creativamente. Si bien los efectos especiales y el trabajo de cámara fueron impresionantes para el tiempo y el presupuesto, Raimi aún estaba desarrollando su sentido del ritmo y la atmósfera, y Campbell aún estaba creciendo en su papel como actor principal. The Evil Dead mostró mucho potencial de Raimi, pero su mejor trabajo aún estaba por delante.

9. Un plan sencillo (1998)

Al igual que la película anterior de Sam Raimi, The Gift, A Simple Plan es una historia oscura sobre la traición y el asesinato en un pequeño pueblo, centrándose en la gente común que toma decisiones desastrosas. La trama se centra en los hermanos Hank y Jacob, y su amigo Lou, quienes descubren 4 millones de dólares en un avión estrellado. Lo que se desarrolla es una advertencia convincente sobre cómo la codicia puede destruir a las personas. Un plan simple marcó un punto de inflexión en la carrera de Raimi, llevándolo al cine de estudio convencional y obteniendo nominaciones al Premio de la Academia para Billy Bob Thornton y el escritor de la película, Scott B. Smith. La película está elaborada por expertos con un final poderosamente emocional, aunque sorprendentemente tenue, casi como si fuera una película de Sam Raimi diseñada para espectadores que normalmente no disfrutan de su trabajo.

8. Los vivos y los muertos (1995)

Mirando retrospectivamente las películas de los 90, creo que los críticos realmente fallaron en esta: ¡podría ser su mayor error! Sinceramente, dudé en verlo durante mucho tiempo. Todo el mundo me decía que era un western cursi y exagerado, y aunque me convertí en un gran admirador de Sam Raimi, esa reputación se mantuvo. Pero vaya, ¡me equivoqué! Tiene un elenco increíble: Gene Hackman, Leonardo DiCaprio, Tobin Bell, Lance Henriksen, Keith David, Gary Sinise, Woody Strode, Pat Hingle, Mark Boone Junior e incluso un joven Russell Crowe antes de explotar con L.A. Confidencial. Además, la escritura es fantástica (un diálogo realmente inteligente y valiente para un western) y Raimi aporta todo su estilo visual característico a los tiroteos. En serio, ¿qué es lo que no me encanta de esta película?

7. Enviar ayuda (2026)

Sam Raimi ha vuelto a sus raíces con Enviar ayuda, una historia de supervivencia tremendamente entretenida y espantosa. Después de que un accidente aéreo los deja varados en una isla desierta, un hombre mimado y arrogante (Dylan O’Brien) debe confiar en la ayuda de su maltratada pero ingeniosa colega (Rachel McAdams). Si bien es la primera película de Raimi en más de dos décadas sin elementos sobrenaturales, no se anda con rodeos: espere humor negro, mucha sangre y su característico trabajo frenético de cámara. Muchos la llaman su película más puramente ‘Sam Raimi’ del siglo XXI.

6. El hombre oscuro (1990)

Ya sabes, cuando la gente habla de las mejores películas de superhéroes, Darkman siempre parece quedar fuera. Supongo que porque Sam Raimi creó el personaje específicamente para la película, no fue una adaptación de un cómic. Y seamos honestos, ¡tener un héroe que básicamente se hace llamar monstruo y luce bastante aterrador probablemente no ayude! Pero, sinceramente, la primera película de superhéroes de Raimi fue una brillante mezcla de terror, acción y comedia: una versión realmente divertida y única del género.

5. El hombre araña (2002)

Con tantas películas de Spider-Man estrenadas ahora, es fácil olvidar lo innovadora que fue la primera película de Sam Raimi. En una época en la que la mayoría de las películas basadas en cómics intentaban distanciarse de las historias originales, incluso las buenas como X-Men, el Spider-Man de Raimi acertó todo: el traje, la acción, los efectos especiales, la muerte del tío Ben y las relaciones de Peter Parker con Norman y Harry Osborn. El fin de semana de estreno récord de la película cambió la forma en que el público y los estudios veían los cómics, esencialmente lanzando la era de los universos cinematográficos que conocemos hoy. Y no lo olvidemos, ¡Macho Man Randy Savage es fantástico como Bonesaw, el oponente de lucha libre de Peter Parker!

4. Mal muerto II (1987)

Una mezcla de secuela y remake, Evil Dead II mejoró el Evil Dead original en todos los sentidos: era más aterrador, más exagerado y mucho más divertido. El director Sam Raimi y Bruce Campbell combinaron terror espantoso con comedia slapstick y, en el proceso, crearon un lugar único y memorable para ellos en el género de terror. Aunque un poco tosco, Evil Dead II sigue siendo increíblemente influyente.

3. Arrástrame al infierno (2009)

Después de experimentar con diferentes tipos de películas como westerns, historias policiales y películas de superhéroes durante muchos años, Sam Raimi regresó poderosamente a sus raíces de terror con la excelente Arrástrame al infierno. La película es una historia de terror clásica sobre una empleada de banco que es maldecida y perseguida por un demonio debido a su ambición. Las películas de Spider-Man de Raimi muestran su creencia en el heroísmo y el altruismo, pero claramente también disfruta creando escenas verdaderamente aterradoras e inquietantes, como se ve en sus películas Evil Dead y nuevamente aquí. Arrástrame al infierno es un excelente ejemplo de esto, ya que somete al personaje interpretado por Alison Lohman a una terrible experiencia que muestra el lado juguetón y malvado de Raimi y sus ideas más creativamente crueles.

2. Spider-Man 2 (2004)

Como gran fanático de Spider-Man, siempre pensé que lo que realmente hacía especial a Spider-Man 2 era que no tenía que preocuparse por una historia de origen y una aventura completamente nueva al mismo tiempo. Sam Raimi usó esa libertad para crear una historia realmente profunda sobre Peter Parker y este científico brillante, pero en última instancia defectuoso, Doc Ock. Los efectos aún se mantienen sorprendentemente bien: ¡esa secuencia del tren sigue siendo uno de los mejores momentos de Spider-Man jamás filmados! Y, sinceramente, la forma en que la película sigue lanzando problema tras problema a Peter es casi dolorosa de ver, lo que hace que el final, aunque sea un poco triste, se sienta muy merecido y satisfactorio.

1. Ejército de las Tinieblas (1992)

La forma en que Sam Raimi dirigió en la década de 1990 fue verdaderamente única. Prácticamente podrías crear una lección de escuela de cine en torno a los primeros 20 minutos de Army of Darkness. Su uso de los movimientos de la cámara (panorámicas, zooms y travellings) fue enérgico y rápido, pero siempre sirvió para contar la historia y amplificar el humor y el horror. Combinó a la perfección momentos terroríficos con comedia slapstick como ningún otro director. Y con Bruce Campbell ofreciendo una actuación hilarantemente exagerada, la película es un auténtico clásico de la comedia de terror.

Todas las películas de Steven Spielberg, clasificadas

36. 1941 (1979)

Después de los enormes éxitos de Tiburón y Encuentros cercanas del tercer tipo, Spielberg probó suerte en la comedia con 1941. Sin embargo, la película acabó siendo un desastre caótico y demasiado largo. Es una parodia del pánico generalizado en el sur de California tras el ataque a Pearl Harbor en diciembre de 1941. A pesar de contar con un elenco fantástico, que incluye a Dan Aykroyd, John Belushi, John Candy e incluso Toshiro Mifune, la película carece de personajes realmente convincentes. El humor se vuelve cada vez más frenético a medida que Spielberg se esfuerza demasiado en hacer reír. En realidad, el montaje de un director añade más de 30 minutos a la duración de la película, cuando en realidad la película necesita ser mucho más corta. En última instancia, 1941 sirve como recordatorio de que incluso los cineastas talentosos pueden crear un fracaso.

35. Algo malvado (1972)

Esta temprana película de terror dirigida por Spielberg puede haber presagiado elementos de su éxito posterior, Poltergeist. Cuenta la historia de una familia que se muda al campo y descubre que su nuevo hogar podría estar perseguido por Satanás. Si bien siguió a su exitosa película Duel, no está a la altura de ese estándar. Aparte de algunas escenas bien editadas, parece una típica película hecha para televisión. Sin embargo, sí muestra algunas de las ideas recurrentes de Spielberg, como la pérdida de la inocencia y las familias que enfrentan experiencias aterradoras y de otro mundo, en sus primeras etapas.

34. El BFG (2016)

BFG, un gigante amable y gentil, vive en el País de los Gigantes, donde recoge sueños de un árbol especial y los comparte con personas de todo el mundo. Este personaje imaginativo atrajo naturalmente al director Steven Spielberg, una leyenda del cine conocida por cautivar al público. Sin embargo, a pesar de la conexión con la historia y las impresionantes imágenes, la película carece de sensación de emoción o urgencia. Si bien la idea de inspirar sueños es encantadora, desafortunadamente la película no es muy atractiva e incluso puede adormecer a los espectadores.

33. Salvaje (1973)

Recuerdo haber visto esta película para televisión, protagonizada por Martin Landau como un reportero que investiga la muerte de una mujer relacionada con un candidato a la Corte Suprema. Fue una de las últimas cosas que Steven Spielberg hizo para la televisión antes de dedicarse realmente al cine. Mirando hacia atrás, la historia parece bastante simple y tal vez un poco inocente considerando que salió a la luz durante el escándalo Watergate. Pero incluso entonces, Spielberg mostró su talento con algunas imágenes geniales; recuerdo especialmente esta escena realmente sorprendente de un asesino a sueldo acechando a alguien en las sombras de un estudio de televisión oscuro.

32. Gancho (1991)

Hook de Spielberg es una película defectuosa, pero vale la pena considerarla junto con su otro trabajo. Como muchas de sus mejores películas, explora temas de la infancia, la paternidad y la inocencia perdida, y el propio Spielberg parece encarnar una figura similar de ‘Peter Pan’. Sin embargo, Hook parece complicado y demasiado largo. Si bien parece apuntar a un mensaje más profundo, no llega a concretarse. La idea de que el Peter Pan de Robin Williams se redescubra a sí mismo a través de la paternidad es atractiva, pero la forma en que ocurre su transformación es confusa. Aún así, Dustin Hoffman ofrece una actuación deliciosamente exagerada como el Capitán Garfio, lo cual es un punto culminante en medio de los problemas de la película.

31. Siempre (1989)

A Steven Spielberg generalmente le va bien con los remakes, aunque varios otros ocupan un lugar más alto en la mayoría de las listas. El que menos éxito ha tenido es Always, una nueva versión del clásico A Guy Named Joe. Está protagonizada por Richard Dreyfuss como un atrevido piloto bombero que muere y se convierte en el ángel guardián de su novia cuando ella comienza una relación con alguien nuevo. A Dreyfuss y Spielberg les encantó la película original, desde el momento en que trabajaron en Tiburón, y ese cariño es visible. Sin embargo, el material original se centra en temas (espiritualidad y romance) que no son los puntos fuertes de Spielberg. Si bien Siempre presenta muchos incendios forestales, la película en sí tiene un ritmo muy lento y es un raro ejemplo en el que Spielberg se centra en sus debilidades en lugar de en sus talentos.

30. Listo jugador uno (2018)

Ready Player One de Spielberg es una película tremendamente desigual: una mezcla de tributo cariñoso, críticas agudas, una aceptación nostálgica de la cultura pop de los 80 y una advertencia sobre sus fans más devotos. No debería funcionar y, a menudo, es un desastre caótico, pero es extrañamente cautivador. Pocos directores pudieron lograr que fuera consistentemente entretenida y, en ocasiones, visualmente impactante: la secuencia Shining es un momento destacado en el trabajo reciente de Spielberg. Por otra parte, una lección para los futuros genios malvados: ¡nunca, jamás escribas tu contraseña en una nota adhesiva donde cualquiera pueda verla! Es una receta para el desastre.

29. El mundo perdido: Parque Jurásico (1997)

La única secuela de Spielberg que no forma parte de la serie Indiana Jones es El mundo perdido, y se siente motivada en gran medida por ganancias financieras más que por un propósito artístico. Jeff Goldblum retoma su papel de Ian Malcolm, pero es el único personaje importante del Parque Jurásico original que regresa (con algunos cameos menores). La película pone a prueba la credibilidad al hacer que Malcolm, retratado como un brillante matemático en la primera película, regrese voluntariamente a una isla llena de peligrosos dinosaurios, un problema recurrente en las secuelas de Jurassic Park/World donde personajes inteligentes toman decisiones increíblemente malas. No sorprende que Spielberg no haya dirigido Parque Jurásico III ni ninguna de las películas posteriores. Si bien agregar artes marciales basadas en dinosaurios es una idea divertida, el resto de la película parece caótico y mal construido.

28. Indiana Jones y el reino de la calavera de cristal (2008)

Harrison Ford claramente disfruta revistiendo el papel de Indiana Jones, y la película tiene algunos momentos realmente emocionantes, como una fantástica persecución en motocicleta y automóvil por una universidad. Si bien es mejor de lo que muchos recuerdan, no escapa por completo a su reputación de decepción. Desafortunadamente, el acto final es un desastre, con el personaje demasiado confiado de Shia LaBeouf, Mutt Williams (¡una elección de nombre terrible!), balanceándose torpemente a través de la jungla mientras Cate Blanchett lucha contra hormigas CGI poco convincentes. Lo más notable es que la película parece sorprendentemente barata y artificial, lo cual es inusual en una película de Spielberg.

27. Caballo de guerra (2011)

Steven Spielberg es conocido por sus películas y programas de televisión sobre la Segunda Guerra Mundial, pero su exploración de la Primera Guerra Mundial en War Horse no tuvo tanto éxito. La película, adaptada de una novela y una obra de teatro populares, cuenta la historia de un caballo llamado Joey que cambia de dueño durante la guerra. Está estructurado como una serie de historias conectadas, que muestran a Joey siendo vendido por su dueño, Albert (interpretado por Jeremy Irvine), al ejército británico y luego capturado por los alemanes. Si bien es visualmente hermosa, la película se siente algo distante y nunca nos conecta completamente con el caballo en el centro.

26. Amistad (1997)

Esta película es definitivamente un producto de su época. Ahora, es mejor ver Amistad como un escaparate de un elenco extraordinariamente talentoso. Djimon Hounsou brilla como el líder de una rebelión de esclavos, y los actores secundarios (Matthew McConaughey, Chiwetel Ejiofor, Morgan Freeman, Stellan Skarsgard y, especialmente, Anthony Hopkins con su memorable actuación como John Quincy Adams) realizan un gran trabajo. La única excepción podría ser Anna Paquin, cuya escena fundamental como Reina de España afortunadamente no ha circulado en línea.

25. La terminal (2004)

Durante las últimas dos décadas, Steven Spielberg ha explorado una amplia gama de estilos y géneros cinematográficos. The Terminal es su esfuerzo por combinar las conmovedoras historias de Frank Capra con la peculiar comedia física de Jacques Tati, y el resultado es sorprendentemente efectivo, incluso si no es una de sus películas más memorables. Elegir a Tom Hanks, conocido por interpretar personajes optimistas y totalmente estadounidenses, como un hombre torpe de Europa del Este atrapado en el aeropuerto JFK después de que su país se desmorona inicialmente parece una elección extraña. Sin embargo, Spielberg utiliza hábilmente la imagen familiar de Hanks para señalar que Estados Unidos es una nación construida por inmigrantes y que los valores estadounidenses fundamentales no están ligados al lugar donde nace alguien.

24. El color morado (1985)

Si bien Steven Spielberg puede no haber parecido el director obvio para la poderosa novela de Alice Walker sobre la vida de las mujeres afroamericanas a principios del siglo XX, su adaptación cinematográfica hace un hermoso trabajo al darle vida a la historia y a sus personajes. Whoopi Goldberg y Oprah Winfrey ofrecen actuaciones especialmente conmovedoras. La película también demostró que Spielberg podía manejar historias más complejas e importantes, allanando el camino para proyectos aún más ambiciosos más adelante en su carrera.

23. Múnich (2005)

A diferencia de las películas anteriores de Steven Spielberg, con héroes y villanos claros, Múnich es una historia compleja sobre las secuelas de una tragedia. Eric Bana interpreta a un agente del Mossad encargado de localizar y matar a los hombres responsables de la masacre de los Juegos Olímpicos de Munich de 1973. Sin embargo, la misión no trae la paz y el agente y su equipo comienzan a lidiar con la ética de sus acciones y si la venganza está realmente justificada. La película explora la inutilidad de la guerra y desdibuja la línea entre justicia y venganza. Si bien termina con una escena de sexo sorprendentemente incómoda, Múnich es, por lo demás, un drama histórico apasionante y que invita a la reflexión.

22. El expreso de Sugarland (1974)

Como cinéfilo, siempre encuentro fascinante volver a visitar los trabajos anteriores de Spielberg. Su primera gran película realmente parece una continuación de lo que hizo con Duel: era claramente un maestro de la acción llena de suspenso, especialmente con vehículos. Se trata de una mujer que saca a su marido de la cárcel para recuperar a su hijo, y lo que sigue es una persecución salvaje en cámara lenta por Texas. Es realmente divertido en algunas partes y el final realmente tiene un gran impacto. Incluso entonces se puede decir que Spielberg estaba destinado a la grandeza; es un poco tosco, claro, pero el talento es innegable.

21. Duelo (1971)

La primera película de Spielberg, Duel, es un thriller de ritmo rápido. Está protagonizada por Dennis Weaver como un hombre corriente aterrorizado por un camionero en el desierto de Mojave, todo porque intentó adelantarlo en una carretera vacía. (¿La conclusión? ¡No te metas con conductores erráticos de camiones cisterna!) Con un elenco mínimo, la película se basa completamente en crear y mantener el suspenso, y lo hace de manera brillante. Sorprendentemente, Spielberg demostró ser un maestro del cine de acción con Duel con sólo 25 años, y este fue solo el comienzo de su carrera.

20. Imperio del Sol (1987)

Sabes, hay algo realmente extraño en la segunda mitad de Empire of the Sun. Está ambientado en un campo de prisioneros japonés y se siente… raro. No encaja del todo con la dureza del comienzo ni con la historia general. Pero, sinceramente, lo que sucedió antes de eso (especialmente esas escenas en Shanghai y el pequeño Jamie deambulando después de que comienza la guerra) contienen algunas de las imágenes más bellas e inquietantes de Spielberg. ¿Esa escena en la que Jamie descubre lo que les pasó a sus padres a partir de las huellas del maquillaje? Realmente increíble. Y Christian Bale, que interpretó a Jamie, ofrece lo que creo que es la mejor actuación de un niño actor jamás vista. Es una película imperfecta, sin duda, pero está muy subestimada. Siempre me pregunté qué pasó con ese niño: Christian Bale, ¿verdad? ¡Parecía que tenía un futuro realmente brillante!

19. Lincoln (2012)

Teniendo en cuenta la historia de películas grandes y emocionantes de Steven Spielberg, algunos espectadores podrían anticipar una versión más dramática de la Guerra Civil. Sin embargo, Lincoln presenta al decimosexto presidente como un político práctico, que navega hábilmente por el complejo mundo de Washington para lograr la aprobación de la 13.ª Enmienda y finalmente poner fin a la esclavitud. La película no es sólo una mirada fascinante a la historia, sino que también presenta una brillante actuación ganadora del Premio de la Academia de Daniel Day-Lewis como Lincoln.

18. El correo (2017)

Con películas como Lincoln y El puente de los espías (ambas también protagonizadas por Tom Hanks), The Post completa una serie donde Spielberg explora los ideales estadounidenses a través de acontecimientos históricos. Es un thriller cautivador centrado en el periodismo y aborda la importante cuestión de cómo a menudo se pasa por alto a las mujeres en el lugar de trabajo. Si bien las películas sobre escritura y negocios pueden ser lentas y visualmente poco interesantes, Spielberg ofrece constantemente películas dinámicas. Mantiene The Post entretenido con un sorprendente trabajo de cámara y un ritmo rápido. Su uso del sonido es particularmente impresionante: por ejemplo, pasa sin problemas de los sonidos de un campo de batalla de Vietnam a un helicóptero y luego al clic de una máquina de escribir. Transforma lo que podría haber sido una película estática y llena de diálogos en algo animado y emocionante.

17. Indiana Jones y el templo maldito (1984)

Si bien no es una continuación directa de En busca del arca perdida, Temple of Doom merece elogios por adoptar un enfoque diferente y más atrevido. Es significativamente más oscura que la primera película, presenta villanos realmente aterradores y una secuencia inquietante en la que le lavan el cerebro a Indiana Jones. De hecho, su intensidad contribuyó a la creación de la clasificación PG-13. Aunque parte del humor de la película no ha envejecido bien, las secuencias de acción y los efectos especiales aún se mantienen. El elaborado número musical de apertura insinúa el antiguo deseo del director Steven Spielberg de crear una película musical.

16. Encuentros cercanos del tercer tipo (1977)

Encuentros cercanos de Spielberg incluye algunos de sus momentos cinematográficos más impresionantes, en particular las escenas en la Torre del Diablo. Sin embargo, aunque visualmente impresionante, la película no alcanza el nivel de su mejor trabajo porque los personajes no están tan desarrollados. La historia se centra en un electricista, Richard Dreyfuss, que es consumido por ovnis después de un encuentro. Su obsesión tensa sus relaciones familiares hasta el punto de ruptura, y una vez que comienza su búsqueda de extraterrestres, la película ignora en gran medida a su esposa e hijos. Un Spielberg posterior, más experimentado, podría haber creado Encuentros cercanos más profundos e impactantes, y parece estar de acuerdo, ya que revisó y revisó la película dos veces con montajes especiales y del director estrenados en 1980 y 1998, respectivamente.

15. Indiana Jones y la última cruzada (1989)

A pesar de tener solo doce años de diferencia, elegir a Sean Connery como el padre de Indiana Jones fue una decisión brillante, y los dos actores tenían una química fantástica juntos. La última cruzada se siente sorprendentemente como una película de policías amigos dirigida por Spielberg. Si bien es la más cómica de las películas de Indiana Jones, La última cruzada es también la más sentida y profundamente personal, y explora temas de relaciones tensas entre padre e hijo y el paso del tiempo de una manera sorprendentemente conmovedora.

14. Historia del lado oeste (2021)

La película de 1961 West Side Story es un clásico querido que ganó 10 premios de la Academia, incluida la de Mejor Película. El remake de Steven Spielberg es una mejora significativa, con una actuación más sólida, mejores opciones de reparto, un guión más pulido y temas sociales más impactantes. Esta nueva versión parece notablemente relevante para el mundo actual, en lugar de estar arraigada en la Nueva York de los años 50 o en la Verona shakesperiana original.

13. I.A. Inteligencia artificial (2001)

Como cinéfilo, siempre me ha fascinado la historia de fondo de esta película. Es un proyecto realmente único: Stanley Kubrick trabajó en él durante años, pero lamentablemente falleció en 1999. Luego, Steven Spielberg se hizo cargo y escribió el guión basado en las ideas originales de Kubrick. Aparentemente, Spielberg realmente intentó mantenerse fiel a la visión de Kubrick, y se nota. Es una película mucho más sombría y estimulante que muchos éxitos de taquilla, y eso es lo que me encanta de ella. Se puede sentir la mirada muy precisa y casi indiferente de Kubrick sobre la inteligencia artificial, pero Spielberg también aporta un poco de corazón a la historia, creando una mezcla realmente convincente.

12. Guerra de los mundos (2005)

Los primeros dos tercios de la película son algunos de los mejores y genuinamente aterradores trabajos de Steven Spielberg: ¡hacía mucho tiempo que una película no daba tanto miedo! Capta perfectamente mis miedos en sólo 70 minutos. Las imágenes intensas y aterradoras son implacables, pero el acto final parece una película diferente, mucho menos aterradora y menos deprimente. Si bien está inspirada en la historia de H.G. Wells, esta parte no encaja del todo con el resto de la película. Tom Cruise no necesariamente está jugando contra el tipo: todavía realiza muchas carreras y hazañas heroicas, incluso como trabajador portuario de clase trabajadora. Sin embargo, no suele interpretar a un personaje divorciado, de bajo estatus y a un padre imperfecto, pero lo logra de manera convincente. Y, por supuesto, ¡corre muy bien!

11. Las aventuras de Tintín (2011)

A pesar de la decepción inicial del público y de la crítica, Las aventuras de Tintín ahora parece la última y fantástica película de Indiana Jones de Steven Spielberg. Es una aventura emocionante y de ritmo rápido que te lleva por todo el mundo, llena de escenas impresionantes y mucho humor: un viaje emocionante de principio a fin. Spielberg adoptó la tecnología de captura de movimiento por primera vez, dirigiendo con una nueva libertad, como si finalmente pudiera explorar un espectro completo de posibilidades creativas después de años de trabajar con limitaciones.

Cuando se estrenó la película, algunos críticos descartaron injustamente la increíble acción y el amplio trabajo de cámara simplemente porque fueron creados digitalmente, asumiendo que los hacía fáciles. Lo que no supieron reconocer fue el dominio de Spielberg en la narración visual: su capacidad para hacer que incluso las hazañas más complejas parezcan sin esfuerzo.

10. Puente de espías (2015)

Algunos podrían considerar que El Puente de los Espías es anticuado, y no se equivocarían. Es una película larga, de ritmo lento y con un estilo visual sutil. Pero ese enfoque clásico en realidad se adapta a la historia, que se centra en valores atemporales. Como hizo con Lincoln, Spielberg utiliza un escenario histórico para explorar su idea del heroísmo estadounidense. Nuevamente está protagonizado por Tom Hanks, quien encarna perfectamente la decencia ordinaria, esta vez como un abogado modesto encargado de defender a un espía soviético (Mark Rylance). Si bien se desarrolla durante la Guerra Fría, El puente de los espías parece sorprendentemente relevante para el clima político actual. También está lleno de personajes memorables y extravagantes que recuerdan a una película de los hermanos Coen y, curiosamente, los hermanos Coen coescribieron el guión con Matt Charman.

9. Informe de minorías (2002)

Bien, acabo de volver a ver Minority Report y ¡todavía me deja boquiabierto! Es el clásico de Spielberg: una película de acción súper divertida con una idea realmente inteligente en su núcleo. Tom Cruise interpreta a un policía en un futuro en el que pueden arrestar a personas antes de que cometan delitos. Pero te hace pensar: ¿pueden realmente ser acusados ​​de algo que aún no has hecho? Ese es todo el enigma de la película, y Cruise es increíble mientras intenta demostrar su inocencia antes de que supuestamente ocurra un crimen futuro. También da un poco de miedo saber cuántas de las predicciones tecnológicas de Spielberg se han hecho realidad, ¡especialmente la parte sobre los anuncios que te siguen a todas partes! ¡Él predijo esas cosas hace como 30 años!

8. La lista de Schindler (1993)

Steven Spielberg ganó su único Premio de la Academia a la Mejor Película (y uno de sus dos premios al Mejor Director) por este poderoso drama histórico. La película retrata la Segunda Guerra Mundial y el Holocausto a través de la historia de Oskar Schindler, un empresario alemán que arriesgó su riqueza y su vida para salvar a cientos de judíos empleándolos en sus fábricas.

La lista de Schindler es ampliamente considerada una de las mejores películas biográficas jamás realizadas, ya que cuenta hábilmente la historia de Schindler y al mismo tiempo describe el inmenso sufrimiento de los judíos durante el Holocausto. Sorprendentemente, a pesar de su impacto, algunos creen que tal vez ni siquiera sea la mejor película de Spielberg de 1993.

7. Parque Jurásico (1993)

En serio, ¿tengo que explicar por qué Jurassic Park es tan bueno? También podría hablar maravillas de El Padrino: ¡es simplemente una película fantástica!

6. E.T. El extraterrestre (1982)

La gente solía criticar a Steven Spielberg por ser demasiado emocional en sus películas, como si conectarse con los sentimientos del público fuera un defecto. Si bien algunos podrían decir que la emoción en E.T. es exagerada, probablemente se deba a que es una película muy conmovedora. También es una poderosa historia sobre cómo sentirse perdido y encontrar su lugar, contada a través de la conexión entre E.T. y su amigo Elliott (Henry Thomas) en un mundo a veces duro. ¿Es demasiado sentimental? Tal vez. Pero incluso ahora, el olor de Reese’s Pieces me hace llorar al recordar la película.

5. Salvar al soldado Ryan (1998)

No suelo estar de acuerdo con los críticos que sólo ven una película una vez. De hecho, he visto muchas de las películas de esta lista varias veces. Parte de eso se debe a que dependo de visionados repetidos para recordar realmente las cosas.

Sin embargo, sólo he visto Salvar al soldado Ryan una vez: cuando se estrenó en los cines en 1998 en los cines Strathmore de Matawan, Nueva Jersey. Aun así, todavía tengo recuerdos increíblemente claros de muchas escenas: la intensa invasión de Normandía, la triste muerte del personaje de Adam Goldberg y Tom Hanks diciendo en voz baja: “ganate esto”, como si alguien pudiera estar a la altura de eso. Salí del teatro sintiéndome físicamente conmocionado y no necesitaba volver a verlo nunca más. Se ha quedado conmigo vívidamente todos estos años.

4. Los Fabelman

Al principio de su carrera, Steven Spielberg fue criticado a menudo por priorizar el estilo visual sobre el contenido significativo: era visto como un maestro en el trabajo de cámara y la edición, pero carecía de profundidad en la historia y los personajes. Los Fabelman demuestra cuánto ha crecido como cineasta y también revela las experiencias personales que probablemente alimentaron el núcleo emocional de sus películas anteriores, que a menudo presentaban familias fracturadas y niños aislados. Esta extraordinaria y honesta película es la historia del origen de Spielberg y también es un retrato compasivo de sus padres, que cobran vida gracias a las destacadas actuaciones de Michelle Williams y Paul Dano.

3. Atrápame si puedes (2002)

A pesar de ser una película divertida y alegre, Atrápame si puedes es también una historia sorprendentemente conmovedora sobre la soledad y la búsqueda de una familia. La película cuenta con un elenco increíble, que incluye a Leonardo DiCaprio como el encantador estafador Frank Abagnale Jr., Christopher Walken como su padre en apuros y Jennifer Garner y Amy Adams como sus intereses amorosos. Tom Hanks ofrece una actuación memorable como el decidido, pero algo sombrío, agente del FBI Carl Hanratty.

La persecución entre Hanratty y Frank es a la vez emocionante y desgarradora. Ambos personajes están profundamente aislados y su incesante búsqueda mutua se convierte en el foco central de sus vidas, resaltado por sus llamadas telefónicas anuales de Navidad. De hecho, Atrápame si puedes podría ser una de las películas navideñas más hermosas y melancólicas jamás realizadas, rivalizando incluso con Es una vida maravillosa. Si no disfrutas esta película, estoy listo con un chiste para ti…

2. En busca del arca perdida (1981)

Las películas de Indiana Jones combinaron a la perfección las fortalezas creativas de George Lucas y Steven Spielberg. A Lucas le encantaba crear aventuras divertidas y nostálgicas, mientras que Spielberg era un maestro de la acción y las persecuciones emocionantes. Esta combinación dio lugar a tres secuelas y una serie de televisión, pero la original, En busca del arca perdida, sigue siendo la mejor. Es una película de aventuras clásica repleta de escenas inolvidables. Si bien puede que no sea la película más profunda emocionalmente de Spielberg, podría decirse que es la que querrías ver una y otra vez, lo que la convierte en una elección perfecta para preservar para las generaciones futuras.

1. Tiburón (1975)

La película Tiburón fue un éxito masivo, cambiando fundamentalmente la forma en que Hollywood hace y estrena películas, de manera muy similar a lo que hizo Star Wars. Sin embargo, no dejes que eso te moleste, porque Tiburón es mucho más convincente, aterrador e inteligente que la mayoría de las películas de tiburones que siguieron. En esencia, es una historia sorprendentemente trágica sobre personas con problemas de adicción que matan a un tiburón simplemente porque intentaba encontrar comida. Si bien Spielberg dirigió muchas películas más grandes y visualmente más complejas más adelante en su carrera, nunca alcanzó el mismo nivel de perfección que con Tiburón. Cada elemento (los ángulos de cámara, la edición, la música, el diálogo e incluso los primeros planos del miedo de Roy Scheider) se combinan a la perfección.

2026-01-27 01:09