Cada pista de que Tony Stark siempre fue el Doctor Doom

¿Recuerdas cuando Kevin Feige y los hermanos Russo dijeron que Robert Downey Jr. era el único que podía interpretar al Doctor Doom? Parecía un gran cumplido para un actor que fue tan importante para el éxito del Universo Cinematográfico de Marvel. Pero algunos fanáticos se preguntaron si era una pista: tal vez se suponía que Doctor Doom se parecía a Tony Stark, o incluso ser Tony Stark disfrazado.

Nuestro último video de Marvel profundiza en una teoría popular de los fanáticos: la idea de que Tony Stark fue adoptado. Desglosamos lo que sugiere la teoría y cómo encaja con los eventos existentes del Universo Cinematográfico de Marvel, incluidos los de Capitán América: Civil War y Avengers: Endgame. Una vez que ves la evidencia, es difícil negarlo, y podría tener grandes implicaciones cuando el Doctor Doom aparezca en la próxima película de Avengers, actualmente conocida como Avengers: Doomsday.

¿Disfrutaste nuestro video sobre la teoría de que Tony Stark es en realidad el Doctor Doom? ¡Mira más de nuestro contenido de Marvel! Hemos desglosado la escena fundamental que lanzó todo el MCU, cubrimos todas las pistas de programas de televisión de la Comic-Con de Nueva York y especulamos sobre qué personajes podrían verse afectados por la próxima Vengadores: Secret Wars. Puedes encontrar muchos más vídeos en el canal de YouTube ScreenCrush. ¡Suscríbete para no perderte nada! Y marquen sus calendarios: la próxima gran película multiverso de Marvel, Avengers: Secret Wars, llegará a los cines el 18 de diciembre de 2026.

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Películas animadas de Disney olvidadas que merecen otra mirada

1. Los rescatadores de Australia (1990)

Si bien muchos no clamaban por una secuela de la película de 1977 The Rescuers, The Rescuers Down Under (1990) sorprendentemente supera al original. Esta aventura sigue a dos agentes de rescate de ratones en su viaje al interior de Australia para salvar a un niño secuestrado de un cazador furtivo despiadado. La película cuenta con impresionantes secuencias aéreas que rivalizan con las de Cómo entrenar a tu dragón, un escenario australiano bellamente realizado y una animación vibrante. A pesar de haber sido eclipsado por éxitos de Disney como La Sirenita y La Bella y la Bestia, sigue siendo un favorito recordado con cariño por aquellos que crecieron viendo cintas VHS en los años 90.

2. En adelante (2020)

Desafortunadamente, la película de Pixar de 2020, Onward, sufrió debido a su fecha de lanzamiento. Salió justo cuando las salas de cine estaban cerrando en todo el país debido a la pandemia de Covid-19, lo que afectó significativamente sus posibilidades de éxito en las salas. Es comprensible que mucha gente estuviera concentrada en lo que estaba sucediendo en el mundo y no se diera cuenta, aunque sí encontró audiencia a través del streaming.

Es una pena que, incluso ahora, a menudo se pase por alto Onward cuando la gente habla de las mejores películas recientes de Pixar. Es una aventura verdaderamente conmovedora y mágica con una hermosa animación, personajes encantadores y un poderoso mensaje sobre cómo afrontar la pérdida y seguir avanzando.

3. El planeta del tesoro (2002)

Estrenada en 2002, Treasure Planet es una película animada única que reinventa la Treasure Island de Robert Louis Stevenson en un entorno futurista e intergaláctico. Si bien no le fue bien en los cines, en parte debido a la creciente popularidad de la animación CGI como Toy Story y Shrek, desde entonces ha ganado seguidores dedicados. La gente ahora aprecia sus personajes convincentes, su impresionante combinación de imágenes de cuento de hadas y ciencia ficción y su historia sincera sobre cómo encontrar su propósito. Como dice un personaje, realmente tiene el potencial de ser un clásico.

4. Dinosaurio (2000)

Recuerdo cuando salió Dinosaur alrededor del año 2000: ¡parecía que Disney realmente estaba superando los límites! Fue una película genial, que combinaba imágenes de la vida real con un CGI increíble. La historia sigue a un dinosaurio que intenta encontrar un nuevo hogar después del impacto de un enorme meteorito, y encuentra una familia en el camino. De hecho, fue el mayor éxito animado de ese año y obtuvo críticas bastante buenas, e incluso inspiró un paseo en Disney World. Es una pena, porque parece que todo el mundo lo ha olvidado. Se perdió en el período de transición entre las películas clásicas del Renacimiento de Disney y lo que vino después.

5. El caldero negro (1985)

Debo admitir que cuando escuché por primera vez sobre El Caldero Negro de 1985, ¡me sorprendió que incluso estuviera en una lista de Disney! Es conocida entre los fanáticos como la película que casi arruina el estudio. No funcionó bien en los cines y la gente en ese momento sintió que no capturaba el espíritu de los libros en los que se basaba, y que era demasiado oscuro y los personajes no estaban completamente desarrollados. ¿Pero honestamente? Creo que se ha convertido en una joya escondida. A lo largo de los años, ha ganado seguidores muy dedicados, ¡y por una buena razón! Tiene esa sensación de fantasía oscura increíblemente única, casi inquietante, la animación es realmente hermosa y ¿el villano? Realmente aterrador. Es una película que realmente aprecio.

6. Atlantis: El imperio perdido (2001)

Entre los fanáticos de Disney, Atlantis: The Lost Empire es probablemente el menos olvidado, y muchos esperan apasionadamente una adaptación de acción real. Sin embargo, no es muy conocido por el público en general y Disney rara vez lo menciona. Probablemente esto se deba a que salió justo después del exitoso período del Renacimiento de Disney y era muy diferente de las películas populares de Disney que el público esperaba.

La película es una aventura emocionante y llena de acción sobre un equipo diverso de exploradores que buscan la ciudad perdida de la Atlántida y una fuerza antigua y poderosa. Si bien no es perfecta, es una película visualmente impresionante y muy divertida con un estilo único inspirado en Julio Verne.

7. Conoce a los Robinson (2007)

Lanzado en 2007, Meet the Robinsons surgió durante un período desafiante para Disney, después de la exitosa era del Renacimiento del estudio. Luchó por ganar terreno frente a las películas populares de Pixar y no tuvo un buen desempeño en los cines, lo que finalmente llevó a la cancelación de una secuela planificada. Sin embargo, con el tiempo, la película, que cuenta la historia de un joven inventor huérfano que viaja al futuro para alterar su destino, ha ganado una base de fans dedicada. Los espectadores aprecian su sorprendente impacto emocional, sus personajes extravagantes y su diseño vibrante y retrofuturista.

8. Hermano Oso (2003)

Brother Bear de Disney, estrenada en 2003, es una película de animación tradicional que a menudo pasa desapercibida. Salió casi al mismo tiempo que películas muy populares como Lilo & Stitch, Monsters, Inc., Buscando a Nemo y Los Increíbles, que lo eclipsaron. Sin embargo, Brother Bear cuenta una conmovedora historia sobre la hermandad y el perdón que atrae a todos. También cuenta con una hermosa animación que muestra los paisajes de América del Norte, una banda sonora memorable de Phil Collins y excelentes interpretaciones de voz de Joaquin Phoenix y Jeremy Suarez.

9. La vida de un bicho (1998)

A pesar de ser una película de Pixar, A Bug’s Life de 1998 a menudo se pasa por alto cuando la gente habla de los trabajos más importantes del estudio. Si bien algunos lo consideran un clásico, y con razón, generalmente se lo considera menos memorable que otros grandes éxitos de Pixar. La película cuenta la historia de una hormiga de buen corazón pero torpe que intenta salvar a su colonia del peligro. Accidentalmente recluta a un grupo desigual de artistas de un circo de pulgas para que le ayuden. Es una película encantadora y colorida con personajes divertidos y temas sorprendentemente relevantes sobre la comunidad y las desventajas del poder desenfrenado.

10. Perno (2008)

Estrenada en 2008, Bolt fue en general bien recibida y tuvo un desempeño razonablemente bueno en los cines, pero hoy está en gran medida olvidada. La película cuenta la historia de un perro actor en un popular programa de televisión que realmente cree que tiene superpoderes. Después de huir, debe encontrar el camino a casa y descubrir qué es real. Entre el período de gran éxito del Renacimiento de Disney y el comienzo de su era Revival (con Tangled en 2010), y durante el apogeo de Pixar, Bolt no logró la misma aclamación crítica o impacto cultural que otras películas de Disney. A pesar de esto, sigue siendo una aventura encantadora y placentera con un elenco de voces talentoso y una animación vibrante.

11. Frankenweenie (2012)

A pesar de su estreno en 2012, la peculiar comedia de terror de Tim Burton, Frankenweenie, sorprendentemente se pasa por alto, incluso cuando la gente habla de películas de Halloween para familias. Es una lástima, porque es una versión realmente creativa y artística de las películas clásicas de terror de ciencia ficción. La película, que comenzó como un cortometraje que Burton hizo para Disney en 1984, cuenta la historia de un niño que le devuelve la vida a su perro. Las cosas se vuelven locas cuando sus amigos intentan copiar su experimento. Con su impresionante animación stop-motion en blanco y negro y sus adorables personajes, esta película olvidada de Burton está llena de corazón, incluso si presenta una mascota reanimada.

2025-10-20 23:57