
Ciertas películas de gánsteres han presentado líneas que son reconocibles al instante y siguen siendo populares incluso hoy en día. Por ejemplo, “Voy a hacerle una oferta que no puede rechazar” de El Padrino y la frase inicial de Buenos amigos, “Desde que tengo uso de razón, siempre quise ser un gángster”, son particularmente famosos. Los cinéfilos clásicos también recordarán el triunfal “¡Made it, Ma! Top of the world!” de White Heat. Y si El Padrino es considerado el rey de las frases memorables, “Mantén a tus amigos cerca, pero a tus enemigos más cerca” de El Padrino II es un fuerte contendiente.
La frase más memorable en la historia del cine de gánsteres proviene de la película de 1983 Scarface. Esta cita resume brillantemente el mensaje completo de la película. A pesar de un guión lleno de frases famosas, ésta se destaca. Dirigida por Brian De Palma (Carrie) y escrita por Oliver Stone (JFK), Scarface presenta una sola línea que ha capturado perfectamente los temas centrales de la película durante más de cuarenta años.
“Scarface” presentó al público al despiadado gángster cubano Tony Montana
La historia de cómo surgió la película Scarface comienza con un encuentro casual en Los Ángeles a principios de los años 1980. Al Pacino estaba filmando ¡Autor! ¡Autor! y, durante un día libre, caminó por el famoso Teatro Tiffany en Sunset Strip. Vio una proyección de Scarface, la película original de 1932, que describe el brutal ascenso del gángster italoamericano Tony Camonte dentro de la mafia de Chicago.
El personaje se basó en Al Capone, un notorio gángster de la era de la Prohibición, famoso por las cicatrices en el lado izquierdo de la cara. Al Pacino no había visto la película original y fue al cine a verla. Quedó profundamente impresionado por la actuación de Paul Muni e inmediatamente se puso en contacto con su productor, Martin Bregman, creyendo que la historia serviría para una nueva gran película.
Sidney Lumet fue el primer director considerado para el proyecto, y anteriormente había colaborado exitosamente con Al Pacino en películas como Serpico y Tarde de perros en los años 1970. Pacino originalmente imaginó una nueva versión de Scarface ambientada en el pasado, centrándose en un gángster italoamericano. Sin embargo, Lumet y el guionista Oliver Stone sintieron que la historia sería más convincente si se actualizara hasta el día de hoy. Propusieron ambientar la película en Miami a principios de la década de 1980 para lograrlo.
Bien, he estado escuchando sobre esta posible nueva versión de ‘Scarface’ y suena realmente interesante. Aparentemente, va a contar la historia de un cubano que llegó a Estados Unidos con el éxodo del Mariel en los años 80, ya sabes, cuando alrededor de 125.000 cubanos vinieron buscando una vida mejor en Florida. Pero en lugar de lidiar con el alcohol como el original, este tipo queda atrapado en todo el boom de la cocaína que estaba ocurriendo aquí en ese momento. Es un tipo diferente de empresa criminal, que refleja totalmente la época.
Pacino estaba entusiasmado con el concepto y rápidamente consiguió el papel de Tony Montana, un criminal de poca monta con grandes sueños de éxito en Estados Unidos, y estaba dispuesto a hacer lo que fuera necesario para lograrlos. La visión inicial del director Sidney Lumet y el escritor Oliver Stone fue brillante. Aunque Lumet fue reemplazado más tarde por Brian De Palma debido a desacuerdos típicos de Hollywood, Pacino siguió comprometido con la película.
Al final, desarrolló un personaje que era todo lo contrario de su trabajo anterior. Mientras que Corleone era reservado, Montana era bullicioso; si Corleone era calculadora y tranquila, Montana era impulsiva y se enojaba fácilmente; y aunque Corleone inicialmente dudó en abrazar una vida delictiva, Montana se lanzó de cabeza. Desde el principio de la película, queda claro que Montana no se detendrá ante nada para alcanzar riqueza y poder.
La película trata sobre la búsqueda despiadada del sueño americano
En última instancia, la mayor diferencia entre Corleone y Montana es su punto de partida. Corleone nació en una dinastía mafiosa y estaba destinado al liderazgo, mientras que Montana comenzó como un don nadie con pocas esperanzas de éxito. Esto determina fundamentalmente lo que los motiva, aunque ambos personajes se vuelven increíblemente decididos (y despiadados) al perseguir sus ambiciones.
Montana, a pesar de ser increíblemente violento, se presenta como un desvalido, lo que hace que los espectadores sigan simpatizando con él incluso cuando se revela su comportamiento cruel y abusivo. A pesar de que tiene defectos morales, la audiencia todavía lo apoya, queriendo ver si puede usar su astucia para lograr riqueza y poder dentro del cartel, y hasta dónde lo llevarán sus despiadadas acciones.
Cuando miras más allá de la violencia, Scarface es en realidad una historia sobre un inmigrante que logra el sueño americano a través del trabajo duro y la determinación. De todos modos, eso es cierto durante la mayor parte de la película. Por supuesto, Tony Montana es un criminal despiadado, por lo que la película finalmente muestra su final violento y trágico.
Es realmente trágico, sinceramente. Montana surgió de absolutamente la nada y, aunque ganó un montón de dinero, nunca pudo disfrutarlo. Siempre estaba mirando por encima del hombro, atrapado en su lujosa mansión, paranoico y consumiendo muchas drogas. Aunque todo acaba mal. Las personas que quemó en su camino hacia la cima finalmente vienen por él, y él sale a luchar, derrotando a tantos como pueda antes de verse abrumado. Es un final violento y triste para alguien que empezó con tan poco.
Muchos fanáticos aprecian la escena en la que Montana resiste ferozmente la derrota. Pero a medida que la cámara recorre su extravagante casa, el verdadero mensaje de la película se vuelve claro. Vemos un adorno llamativo en su vestíbulo de entrada: un globo dorado sostenido por figuras desnudas, con la frase “El mundo es tuyo” iluminada en rosa a su alrededor, resaltando los temas de la película en medio del caos.
Como cinéfilo, inmediatamente conecté este momento con una escena anterior, más tranquila. Montana estaba contemplando el cielo de Miami cuando pasó volando un dirigible con ese mensaje exacto. Me di cuenta: ¡eso fue lo que le hizo decidir hacerse el adorno! Es como un hermoso tributo al gran sueño que persiguió toda su vida, y es muy poderoso porque nosotros, como audiencia, podemos ver de dónde vino esa inspiración.
Este tema es completamente interrogado por una cita icónica de siete palabras
Lo verdaderamente interesante de Scarface de Oliver Stone no son sólo las formas sutiles en que critica el lado oscuro del sueño americano, como la breve toma del globo terráqueo “El mundo es tuyo” de Tony Montana. En la década de 1980, varias películas exploraban hasta dónde llegaría la gente para enriquecerse, incluida Wall Street del propio Stone y otras estrenadas en 1987.
La mayoría de las películas evitan que los personajes expresen explícitamente el mensaje central de la película. Sin embargo, en Montana, Stone creó un personaje que era increíblemente abierto acerca de sus ambiciones y admitía abiertamente que estaba decidido a convertirse en un actor importante en el negocio de la cocaína. De hecho, la película expone claramente toda su filosofía desde un principio sorprendente.
Una vez que Tony Montana y su amigo Manny Ribera llegaron a Miami, Tony rápidamente se ofreció a trabajar para el jefe narcotraficante local, Frank López. Acordaron matar a un viejo enemigo de Fidel Castro para López a cambio de obtener tarjetas de residencia. Luego, López los envió a gestionar una arriesgada transacción de cocaína con un grupo de proveedores de Colombia.
Como era de esperar, el acuerdo pronto desemboca en violencia y derramamiento de sangre. A pesar de esto, Montana se mantiene firme en su lealtad a López, incluso después de presenciar el brutal asesinato de su amigo Ángel. López está profundamente afectado por esta muestra de lealtad y da la bienvenida tanto a Montana como a Ribera a su grupo más cercano de confidentes.
Cuando Montana finalmente conoce a López y su esposa, Elvira (Michelle Pfeiffer), rápidamente decide que López es demasiado débil para retenerla y promete ganársela. Esto preocupa profundamente a Ribera, quien advierte a Montana que perseguir a la esposa de su jefe podría ser mortal. Señala que hace apenas un año fueron encarcelados en Cuba bajo el gobierno de Castro y deberían estar agradecidos por el éxito que han encontrado en Estados Unidos.
“Simplemente sé feliz”, espetó Montana, claramente molesta. “En cuanto a mí, estoy dispuesto a afrontar las consecuencias”. Ribera, frustrado, preguntó: “¿Qué consecuencias, Tony?”. Tony simplemente sonrió y respondió suavemente: “Todo, amigo mío… el mundo entero”.
Montana encarna el sueño americano (tanto sus promesas como sus peligros) en sólo siete palabras. Es un hombre lleno de esperanza, que cree en la idea de que el trabajo duro debería conducir a una vida mejor, especialmente para aquellos que vinieron a este país en busca de oportunidades. No se conforma con pequeñas ganancias; está convencido de que está destinado a algo más grande y se siente capaz de superar cualquier obstáculo en su búsqueda del éxito.
Esta búsqueda incesante de sus objetivos finalmente destruye sus relaciones, arruina su salud y lo lleva a la muerte. Pero sabiendo lo que sabía, ¿cambiaría algo? Absolutamente no, amigo mío.
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2026-02-07 05:40