Carl Weathers debía tener una “parte masiva” en Happy Gilmore 2 antes de su muerte.
En febrero de 2024, el actor que interpretó a Rocky falleció a la edad de 76 años. Adam Sandler, el actor principal, anunció que esta triste noticia requería un cambio significativo en la próxima secuela, como Derick “Chubbs” Peterson, el personaje interpretado por el actor fallecido, había muerto en la comedia de golf original de 1996.
Sandler, de 58 años, compartió con Collider: “Experimentamos una transformación difícil. Carl Weathers desempeñó un papel importante … Conversaría con Carl, y estábamos encantados, pero luego Carl falleció. Esto requirió reescribir gran parte del material, e incluso la historia en sí. Incluimos muchas referencias sinceras a lo notable que estaba en la película original en la película original. Ese era la modificación más sustancial.
En la secuela, inicialmente se planeó que Weathers apareciera, dado que una versión anterior del guión representaba el personaje de Weathers que visitaba el personaje de Sandler en Dreams.
En el concepto original, el personaje retratado por Adam Sandler en la película “50 First Dates” tenía un hijo. Este hijo estaba resentido con el personaje llamado Happy, ya que creía que Happy había causado la muerte de su padre.
A pesar de no poder aparecer en la próxima película en Netflix, programada para su lanzamiento el 25 de julio, Adam Sandler y el director Kyle Newacheck pretenden que la secuela honre la esencia de Chubbs.
El cineasta declaró: “Es imposible crear Happy Gilmore sin Chubbs Peterson. La película simplemente no existe. LES SEGURADO, su espíritu impregna toda la película. Aunque ya no está físicamente con feliz, permanece en su hombro.
El jugador de la NFL Travis Kelce, actualmente vinculado a la sensación pop Taylor Swift, se encuentra en la película de seguimiento, llamándolo un “deseo cumplido” para colaborar con Sandler.
A principios de este año, el ala cerrada para los Jefes de Kansas City compartió en el programa Pat McAfee: “¡Fue un sueño hecho realidad! Siempre pensé que Saturday Night Live sería el pináculo de mi carrera de actuación y entretenimiento. ¡Pero trabajar junto a Adam Sandler, conocido como Happy Gilmore, y Happy Productions era absolutamente increíble!
Happy Gilmore 2 se estrena en Netflix el 25 de julio.
Cada película de Adam Sandler se clasificó de peor a mejor
51. Ir por la borda
La carrera de Adam Sandler tuvo un comienzo poco prometedor con la “comedia” aparentemente sin humor titulada yendo por la borda, que tuvo lugar en un crucero lleno de concursantes de concursos de belleza. Según la trivia IMDB para esta película, una vez que los productores obtuvieron acceso al barco y decidieron producir una película, fue escrito apresuradamente en tres días, en un día, preparado en dos días y filmado en seis días. Para ser honesto, dado que el guión se escribió en solo tres días y se filmó en solo seis días … es mucho peor de lo que su imaginación podría evocar.
50. El zapatero
En la década de 2010, Adam Sandler protagonizó algunas películas menos que estelares, pero “The Cobbler” se destacó como particularmente pobre. En esta película, el personaje de Sandler, Max, posee una máquina de coser mágica que le permite asumir las identidades de las personas cuyos zapatos se pone. Un giro inusual ocurre cuando Max se transforma en su padre (retratado por Dustin Hoffman), lo que le permite cumplir con el deseo de su madre de una cena final con su fallecido cónyuge, sí, Sandler esencialmente corta a su propia madre en esta película sin ningún toque de incomodidad o incomodidad.
“The Cobbler” es una película que desafía la lógica, que logra ser demasiado sentimental y sutilmente racista al mismo tiempo. La trama culmina en uno de los finales más extraños de la historia cinematográfica reciente: es verdaderamente extravagante, que bordea lo absurdo.
49. Jack y Jill
En un anuncio de Dunkin ‘Donuts con Al Pacino cantando para su Dunkaccino, lo calificaría de cinco estrellas sólidas. Sin embargo, el resto de este boceto cómico, donde Adam Sandler retrata a un par de hermanos irritantes, desafortunadamente se ubica entre los capítulos menos impresionantes de su viaje de Hollywood como protagonista. Y no olvidemos la inesperada aparición de celebridades de … Jared desde Subway. ¡Bastante desagradable!
48. hombres, mujeres y amp; Niños
En este drama estimulante, un grupo de personajes navegan a través de las complejidades de la vida moderna en línea. La película sirve una lección crucial: no todo sobre el mundo digital es tan glamoroso como parece. Adam Sandler retrata a un hombre atrapado en un matrimonio sin emociones que recurre a Internet por afecto; Su historia es solo un ejemplo entre muchos que ilustran los peligros de la web (todos los cuales se basan en experiencias de la vida real). Sin embargo, estas advertencias sobre los peligros de Internet se presentan de manera dura y demasiado predicada.
Si está buscando una película más inteligente y de suspenso que explore los riesgos de la era digital, considere ver “sin amigo”. Sí, es la película sobre la entidad espectral que aterroriza a los usuarios en Skype.
47. Ahora te pronuncio Chuck y Larry
En términos más simples, la película de comedia “Ahora estoy pronunciando a Chuck y Larry” de 2007, a pesar de terminar con un discurso que defiende la igualdad y el respeto por las personas homosexuales, está lleno de comentarios despectivos hacia ellos durante su duración. Los personajes Kevin James y Adam Sandler son bomberos de la ciudad de Nueva York que pretenden ser una pareja del mismo sexo para obtener beneficios de seguro. La película también incluye numerosos estereotipos racistas de los asiáticos, particularmente en el personaje interpretado por Rob Schneider, quien aparece con frecuencia y parece intencionalmente ofensivo, que recuerda a la representación de Mickey Rooney en “Breakfast at Tiffany’s”. Esto es impactante dado que tales chistes todavía se estaban utilizando como estrategia de marketing para la película.
46. El Do-Over
En la segunda película de Netflix bajo su acuerdo de múltiples imágenes, Sandler retrata a un personaje que finge ser un agente del FBI que finge tanto las muertes de su amigo y su amigo de la infancia) para comenzar de nuevo equipaje. Sin embargo, su esquema sale mal, lo que lleva a una compleja serie de eventos que involucran medicamentos contra el cáncer robado y un arma contratada apodada “The Gymnast”. Dada esta segunda oportunidad, no me gustaría presenciar el intento inicial.
45. Zookeeper
En esta película, Sandler presta su voz a un mono en una imitación de la versión de menor calidad de “Doctor Dolittle”. La historia gira en torno a un zoológico llamado Kevin James que, al ser Lovelorn, busca consejos de relación de los animales bajo su cuidado.
Avance rápido una docena de años, y Sandler transformaría esta idea de animales compasivos que ayudan a las personas a reparar sus vidas desordenadas en una película animada mucho más exitosa. Si encuentra que ese tema intrigante, se recomienda omitir “Zookeeper” y avanzar directamente a “Leo.
44. Nueces mixtas
Contendiente del título para la peor película que cuenta con un conjunto excepcional: nueces mixtas. Además de Adam Sandler, esta película muestra a Steve Martin, Madeline Kahn, Anthony LaPaglia, Juliette Lewis, Rob Reiner, Liev Schreiber, Garry Shandling, Rita Wilson, Robert Klein, Parker Posey y Steven Wright.
En la película, retratan a los miembros del personal y clientes de una línea de ayuda de crisis para personas suicidas. A pesar de sus roles exigiendo actuaciones sombrías, los personajes muestran comportamientos excéntricos y extraños: gritos, colisionados con objetos y exhiben cualquier cosa menos comportamientos depresivos. El resultado es un espectáculo caótico. Es importante tener en cuenta que Sandler no es responsable de esto; Tiene un papel menor como personaje peculiar que juega al ukelele.
43. El ridículo 6
Lo contrario exacto de un comienzo prometedor es lo que se puede describir como el ridículo 6, que fue la primera película de Adam Sandler bajo su acuerdo de distribución masivo (y altamente impactante) con Netflix.
Sandler toma la delantera en este elenco de conjunto, junto a Terry Crews, Will Forte, Luke Wilson, Harvey Keitel, Nick Nolte, Taylor Lautner y varios otros. La película es un oeste supuestamente cómico sobre un grupo de hombres que descubren que todos comparten el mismo padre muerto.
A pesar de ser libre de ver si ya tenía una suscripción de Netflix, el ridículo 6 seguía siendo una película tan terrible que me hizo desear un reembolso a pesar de que tenía una cuenta de Netflix cuando se estrenó.
42. Solo ve con eso
Esta versión tiene como objetivo mantener el tono y el estilo del original al tiempo que facilita la comprensión de los lectores.
41. Adultos 2
Las películas de Adam Sandler, particularmente la serie “Grown Ups”, a menudo han sido criticadas por ser más sobre tomar un descanso con amigos que hacer películas de calidad. Sin embargo, cuando se trata del “adulto 2”, esta crítica parece acertada, ya que la película parece carecer de una dirección real en comparación con incluso el original, que era bastante informal. (Vale la pena señalar que los “adultos” originales no sostienen una vela para “imprimación”, pero al menos no implicó que un ciervo orine en la boca o Shaquille O’Neal inunde una piscina al orinar en todas partes, o Colin Quinn operando una máquina de helado de una manera que parece que tiene diarrea severa. Al menos según mi memoria).
40. píxeles
En la década de 2010, la indiferencia de Sandler hacia muchos de sus proyectos fue tan notable que criticarlos se volvió predecible. Sin embargo, discutir píxeles requiere un enfoque diferente. Esta película está repleta de varias escenas notables donde Sandler parece navegar con indiferencia a través de ellas: desde pasar el rato en la Oficina Oval, correr después de los Centípedos Gigantes en las Arcade en las calles de Londres, hasta ser reconocidos a nivel mundial. A pesar de su comportamiento aparentemente desinteresado en la pantalla durante este período, el público continúa acudiendo a sus películas.
La falta de entusiasmo de Sandler por la mayoría de las películas en la década de 2010 fue obvia, pero discutir Pixels requiere una perspectiva única. Esta película presenta algunas escenas increíbles en las que Sandler parece inmutada: desde visitar la Oficina Oval, persiguiendo a las criaturas de arcade por las calles de Londres, hasta ser famosa en todo el mundo. A pesar de que parecía desconectado en la pantalla durante este período, la gente todavía disfruta viendo sus películas.
39. Ocho noches locas
En una perspectiva, la idea de emplear un estilo que recuerda a la animación clásica de los niños para contar una historia sobre una persona moralmente en bancarrota con alcoholismo, comportamiento autoerótico y abuso fecal parece encomiable. Sin embargo, la presentación cae plana, visualmente y de otro tipo.
Adam Sandler, que encarna la caricatura por derecho propio, parece sorprendentemente suba uniminado aquí.
Más allá de la controvertida noción de una animación con temas adultos (uno solo puede preguntarse), y tal vez el hecho de que Sandler podría expresar a ambos personajes principales en este formato, no hay una razón convincente por la que esta no podría ser una película de acción en vivo. Además, Rob Schneider expresa otro personaje estereotípico que retrata a un individuo asiático.
38. Bulletproof
En Bulletproof, en lugar de mostrar los talentos cómicos únicos de Adam Sandler, la película intentó encajarlo en el molde de una película de acción de Buddy Cop convencional. La trama básica no es mala: es una película de viaje por carretera al estilo de Midnight Run, con Damon Wayans como un ex policía encubierto y Sandler como su objetivo, que se ven obligados a trabajar juntos para derribar a un narcotraficante (James Caan).
Sin embargo, el guión de Bulletproof proporciona a los dos comediantes oportunidades limitadas para brillar, confiando en gran medida en bromas ofensivas sobre la homosexualidad y la burla de aquellos con discapacidades mentales. Wayans y Sandler pueden no tener la misma química que De Niro y Grodin, lo que se refleja en el fracaso de la película para estar a la altura del estándar establecido por Midnight Run.
Un momento destacado, Sandler cantando “I Will Always Love You” de Dolly Parton en la ducha, se siente como un intento de humor improvisado que su personaje actuaría poco en circunstancias normales.
37. Adultos
En la película “Grown Ups”, Adam Sandler reunió a sus viejos amigos de Saturday Night Live (SNL) y otros colaboradores anteriores para una historia sobre un grupo de viejos amigos que se reúnen después de que su entrenador de baloncesto de la infancia pase. La historia en sí es bastante mínima, sirve simplemente como un pretexto para Adam Sandler, Kevin James, Chris Rock, David Spade y Rob Schneider para divertirse en una casa del lago.
Desafortunadamente, se están riendo mucho más que la audiencia; Raramente he visto una comedia en la que tanta gente se ríe en la pantalla y, sin embargo, hay tan pocos chistes realmente divertidos. La proporción de la risa del actor (que parece autocontratulatory) con los momentos cómicos reales es de aproximadamente 40 a 1.
36. Misterio de asesinato
Como entusiasta del cine, me encontré atraído por la intrigante whodunit escrita por nada menos que James Vanderbilt, quien también escribió ‘Zodiac’. Esta vez, reunió a Adam Sandler y Jennifer Aniston, mis amadas coprotagonistas de ‘Just Go With It’. Se embarcan en un viaje estimulante como una pareja casada aburrida que reaviva su amor durante una luna de miel europea tardía, solo para encontrarse enredados en un inesperado misterio de asesinatos.
Sin embargo, a pesar de la innegable química entre Sandler y Aniston en comedias románticas, no puedo evitar sentir que no se les ha dado un guión que realmente resalte sus notables talentos (sin resentimientos, James Vanderbilt).
35. Ese es mi chico
Como un cinéfilo dedicado, debo admitir que las comedias de Adam Sandler han evolucionado significativamente desde el lanzamiento de “The Wedding Singer”. En términos generales, se ha alejado de su humor más explícito y crudo, como se muestra en su trabajo anterior. Sin embargo, “That’s My Boy” se destaca como una rara excepción: una comedia con clasificación R llena de blasfemias, temas de adultos e desnudos. Dada su posición única en la filmografía de Sandler, vale la pena discutirlo.
En una época en la que las comedias de Hollywood se han vuelto más tímidas, “Ese es mi niño” es un retrescante retroceso al género de la farsa de mayo-diciembre. Desafortunadamente, el humor a menudo cae plano, y la premisa central, un hombre cuyo maestro lo molestó décadas antes, se siente incómodo en lugar de divertido.
El personaje de Sandler, un hombre adulto todavía atrofiado emocionalmente por su pasado traumático, tiene la intención de ser encantadoramente desagradable. Sin embargo, parece más insoportablemente insufrible que entrañable. La película parece sugerir que la audiencia necesita más energía de Sandler en sus vidas, lo que, para una película sobre un hombre que fue abusado sexualmente a los 15 años y se convirtió en un alcohólico.
34. Historias a la hora de acostarse
En un movimiento inteligente, Sandler solidificó su papel como un amado héroe de comedia infantil con “Bedtime Stories”, donde interpreta a Skeeter, un nombre perfectamente adecuado para el protagonista de una comedia amigable para los niños. A través de sus imaginativas cuentos de hora de acostarse a su sobrina y sobrino, Skeeter descubre que estas historias tienen una extraña habilidad para convertirse en realidad. La película puede no ser particularmente notable, pero capitaliza astutamente el atractivo significativo de Sandler entre los niños. Al adaptar su contenido directamente hacia ellos en lugar de apelar por encima de sus cabezas, Sandler demostró el potencial de obtener ganancias aún mayores. (“Historias a la hora de acostarse” finalmente recaudó $ 212 millones en todo el mundo).
33. Sandy Wexler
Como entusiasta de la película dedicada, permítanme compartir mis pensamientos sobre el último personaje de Adam Sandler, Sandy Wexler. Entre todos los personajes locos que Sandler ha retratado con voces excéntricas, debo admitir que Sandy Wexler es, con mucho, la más rejilla. Parece que esta sátira gentil pero subdesarrollada de Hollywood está inspirada en su gerente de talento de la vida real, Sandy Wernick. El ficticio Sandy, cuyas travesuras e idiosincrasias se destacan en una narración enmarcada llena de más apariciones de los famosos amigos de Sandler de lo habitual, descubre a una cantante talentosa (Jennifer Hudson) en un parque temático y se esfuerza por guiarla a la fama. ¿Supongo que es un homenaje a Wernick? Sin embargo, no es particularmente humorístico en mi opinión, y Sandy ciertamente se desgastan después de un tiempo.
32. Misterio de asesinato 2
En esta secuela, encontrarás el humor para ser la broma casual que anticiparías de Sandler. Sin embargo, lo que podría sorprenderte es la impresionante destreza técnica de Murder Mystery 2 . Hay una emocionante secuencia de acción cómica que involucra una camioneta fugitiva con Sandler y Aniston que es bastante satisfactorio, con acrobacias bien ejecutadas, cinematografía hábil, edición suave y un clímax genuinamente divertido. De acuerdo, no mucho más alcanza este nivel de calidad, pero es una mejora significativa sobre la película inicial.
31. Spanglish
Es difícil criticar a Adam Sandler por producir numerosas comedias mediocres, ya que han obtenido ganancias sustanciales constantemente independientemente de su calidad o revisión. Sin embargo, la mayoría de sus intentos de explorar diferentes roles han resultado en un éxito moderado de la taquilla y las revisiones promedio. Por ejemplo, la película “ Spanglish ” muestra la colaboración de Sandler con el director romántico de la comedia James L. Brooks, pero aún así resultó en un fracaso criticado.
En esta película, interpreta a la cabeza compasiva de una familia de California en dificultades, y Sandler es una elección apropiada para su papel como cónyuge amoroso. Sin embargo, la película en sí es de ritmo lento, y el personaje interpretado por Téa Leoni, quien retrata a la esposa de Sandler, es tan molesto y egocéntrico como el personaje chef y padre es paciente y considerado.
30. Haga clic en
En el ámbito del cine durante la década de 2000, Adam Sandler entregó otra dosis de sentimentalismo conmovedor en la película “Click”. Como un padre dedicado que tropieza con un tiempo de control remoto mágico, me encontré en el lugar de este personaje trabajador. Inicialmente, el control remoto proporcionó un escape cómico, lo que me permitió detener momentáneamente una conversación tediosa con mi molesto jefe (¿era David Hasselhoff?) Para poder obtener un gran merecido sin repercusiones.
Sin embargo, a medida que se desarrolla la historia, “haga clic” se transforma en la versión de Sandler de “Es una vida maravillosa”. La narración da un giro y empiezo a comprender las consecuencias de gran alcance de descuidar los momentos familiares. Los efectos especiales son pulidos, mientras que el mensaje es indudablemente sentimental.
29. Mezclado
En esta lista, puede observar que varias películas presentan al personaje de Sandler de vacaciones. Esto no es solo una coincidencia. ¡En 2004, Sandler admitió durante una aparición en Jimmy Kimmel Live! que si propuso reescribir un guión, por lo que se estableció en un lugar pintoresco, podría filmar la película allí. Como resultado, mezcla tiene lugar en África!
A pesar de recibir un disparo en un lugar exótico, Sandler siempre parece brillar cuando actúa junto a Drew Barrymore. Aunque esta es posiblemente su colaboración menos impresionante, todavía logran exudar encanto juntos.
28. Big papi
Dando crédito donde se debe: en un corto lapso después de encontrar el éxito en Hollywood, Sandler se dio cuenta de su encanto entre los niños y comenzó a incorporar personajes infantiles lindos e inesperados en sus películas. Esto permitió a los espectadores más jóvenes encontrar un personaje relatable en la pantalla y agregar otra capa de humor. Después de todo, si Adam Sandler diciendo y hacer cosas para adultos es divertido, es aún más divertido cuando lo hace frente a los niños menores de edad.
En la película “Big Daddy”, lanzado solo tres años después de “Happy Gilmore”, Sandler retrata otro gruñón irresponsable, pero esta vez debe madurar rápidamente cuando se convierte en el guardián del hijo ilegítimo de su compañero de cuarto.
Lo que era más astuto que la mezcla de chistes arriesgados de Sandler y esa demografía masculina joven fue su creciente fascinación por la colocación del producto. (La película “Big Daddy” incluso presenta toda una trama secundaria centrada en los restaurantes de Hooters).
27. cabezas de aire
Como fanático, no puedo evitar sentir un poco decepcionado por “Airheads”. Con un conjunto de conjunto como Brendan Fraser, Steve Buscemi, Adam Sandler, Joe Mantegna, Chris Farley, Ernie Hudson, Michael McKean, Reg E. Cathey, David Arquette y Michael Richards, tenía grandes expectativas. Pero a pesar de la impresionante alineación, la película carece de encanto y es más observable que algunos de los éxitos de taquilla de Sandler. El cameo de Beavis y Butthead ciertamente agrega un toque nostálgico, por lo que es un artefacto notable de los años 90.
26. Manejo de la ira
Aunque Adam Sandler ahora es conocido por interpretar a los hombres de familia amables y cotidianos en la pantalla, en sus primeros días, su comedia se construyó sobre la yuxtaposición de su comportamiento inocente y relatable con explosivos ataques de ira. Inicialmente, combinar a Sandler con Jack Nicholson puede parecer un dúo inusual hoy, pero en 2003, parecía que dos generaciones de actores que disfrutaron interpretando a los personajes más grandes que la vida se unían a fuerzas para una comedia de gran. Sin embargo, la entrega de la película no cumplió con las expectativas, a pesar de que Sandler ofreció una actuación convincente como un paciente conducido al límite por el personaje de terapeuta poco convencional de Nicholson.
25. Spaceman
En mi perspectiva, después de embarcarse en más de cincuenta roles a lo largo de su carrera, Sandler dio un salto significativo con “Spaceman”. Aquí, retrato al protagonista, un astronauta, sorprendentemente uno checo, que se embarca en una misión en la inmensidad del espacio. Sintiéndome insoportablemente solo y creciendo distante de mi esposa, interpretada por Carey Mulligan, empiezo a conversar con una colosal araña alienígena, con la voz de Paul Dano, quien afirma que puede ayudarme con mis problemas matrimoniales (y puede ser una manifestación de mi problemática psique).
La película gira principalmente en torno a la actuación de Sandler, y ofrece un acto discreto y melancólico que nunca pensé que el sandler de “Billy Madison” podría lograr hace 30 años. Sin embargo, con su monótona música de fondo, escasez de acción y diálogo silencioso entre Sandler y Dano, “Spaceman” puede ser un poco … con sueño. Sospecho que muchos suscriptores de Netflix que planean sus sábados por la noche viendo “Spaceman” pueden encontrarse asintiendo en el sofá por la marca de 30 minutos.
24. La semana de
En esta animada comedia familiar, Robert Smigel, conocido por su personaje, triunfa al insulto Comic Dog, adquiere dirigir las tareas por primera vez. La película sigue una boda caótica donde el personaje de Adam Sandler, el padre de la novia, intenta mantener las cosas bajo control. Chris Rock interpreta al padre del novio en un papel más moderado. Si bien comparte algunas similitudes con la película clásica “ Suponga quién viene a cenar “, carece de un comentario social significativo. En cambio, el humor se centra en temas más ligeros y más tontos, como botellas de alcohol libres de impuestos. (¿Puedes creer lo grandes que son?) A pesar de este enfoque, Smigel maneja hábilmente un gran elenco y ofrece muchas risas, más que en la mayoría de las comedias de Sandler de la década de 2010.
23. El Waterboy
Una comedia divertida con un torpe Waterboy con una voz excéntrica que inesperadamente se convierte en una sensación de fútbol universitario. Esta película, que se estrenó en 1998, resultó ser un gran éxito de taquilla, ¡ganando casi $ 200 millones! Hoy, eso parece inconcebible, pero es un testimonio de la inmensa popularidad e influencia de Adam Sandler en la taquilla. Eventualmente, probablemente habrá un libro que narra todos los personajes inolvidables de Sandler, como Bobby Boucher de ‘The Waterboy’, que posee voces únicas que solo se pueden encontrar en sus películas.
22. El patio más largo
En mi opinión, diría que esta película deportiva es bastante robusta, a pesar de un humor de prisión obsoleto que puede parecer un poco anticuado. Se inspira en la clásica película de Robert Aldrich, pero ¿quién soy yo para discutir con el éxito? Ambas versiones de “The Longest Yard” comparten Burt Reynolds, pero en el original, interpretó al quarterback caído de la NFL encarcelado, mientras que en este remake, Adam Sandler entra en ese papel y Reynolds retrata a un ex ganador de Heisman tras las rejas.
En cuanto a lo que distingue a esta película, no son tanto las obras elaboradas que Sandler y su equipo de convictos emplean para burlar a los despiadados guardias de la prisión, sino más bien las ocasionales frases ingeniosas y un impresionante conjunto que rebosaba con antiguas estrellas de fútbol y luchadores profesionales. Los nombres notables incluyen Brian Bosworth, Bill Romanowski, Steve Austin, Kevin Nash, Goldberg e incluso el Gran Khali.
21. Hotel Transylvania 2
A pesar de no tener el prestigio asociado con una película de Pixar o el éxito de la taquilla de la serie “despreciable Me”, la franquicia “Hotel Transylvania” es una fuerza confiable en la animación contemporánea. Su reputación discreta podría provenir de sus ambiciones más modestas; Estas caricaturas deliciosas, tontas, tontas y vívidamente ilustradas evocan una era gobernada por el humor y la animación de aplastamiento y estiramiento de “Looney Tunes”. Estas películas están diseñadas principalmente para niños (y aquellos que nunca crecieron) y generalmente cumplen con las expectativas de su audiencia prevista. Se mantienen a su plan y todos son decentes para bien, por eso te presento: “Hotel Transylvania 2”. Bla bla bla.
20. No te metes con el Zohan
Un miembro claro y primerizo para el problemático Salón de la Fama de los favoritos es la película “No te metas en Zohan”. Esta película contiene chistes cuestionables sobre el Medio Oriente, Adam Sandler haciendo gestos inapropiados hacia las mujeres y Rob Schneider retrata a un taxista palestino. También explora una gran cantidad de absurdos cómicos al satirizar las películas de guerra y espías, la cocina y las costumbres israelíes, y las sombras empresas de la ciudad de Nueva York. (La tienda llamada “Salir” como una estrategia promocional es particularmente impresionante). Cuando no es ofensivo, es absolutamente hilarante.
19. Coneheads
En los tiempos modernos, esta película probablemente se celebraría como una comedia contemporánea que arroja luz sobre la vida de los inmigrantes en Estados Unidos y las acciones de los funcionarios del gobierno prejuiciosos. Además, David Lynch podría envidiar la creación de una escena de terror de cuerpo inquietante tan inquietante como la vista de la intravenosa y sin problemas de Beldar. Varios miembros del reparto de renombre de Saturday Night Live hacen apariciones en esta adaptación; Adam Sandler interpreta a un personaje menor que proporciona a Beldar de Dan Aykroyd una identificación falsa.
18. Hotel Transilvania 3: Vacaciones de verano
Se dice que Genndy Tartakovsky, el coguionista y director que anteriormente manejó el Hotel Transylvania Films, ha obtenido ideas para el guión del Hotel Transylvania 3 (escrito colaborativamente con Michael McCullers de Austin Powers) basados en unas vacaciones de crucero familiar reales que tomó. Aunque algunos elementos pueden ser ficticios, como el gran perro que se disfraza para abordar el barco, los sentimientos genuinos de un viaje familiar se entrelazan en los eventos de la película. Me encontré particularmente conmovido por la interpretación de Buscemi y Molly Shannon como padres de hombres lobo agotados, que están abrumados con sus numerosos descendientes y apenas pueden manejar más que repetir “¡Podemos hacer lo que queramos!”
Genndy Tartakovsky se inspiró para el guión del Hotel Transylvania 3 de un verdadero viaje de crucero familiar. Si bien algunas partes pueden no ser ciertas (como el disfraz de perros), la película captura los altibajos de unas vacaciones familiares reales. Me conmovió especialmente la representación de Buscemi y Molly Shannon como padres cansados de hombres lobo que luchan por cuidar a sus muchos hijos en el crucero.
17. 50 Primeras citas
En un giro de la comedia romántica, un hombre (Adam Sandler) que generalmente evita el compromiso se encuentra en una situación inusual cuando se enamora de una mujer (Drew Barrymore) que sufre de pérdida de memoria a corto plazo debido a un accidente automovilístico. Todos los días, el personaje de Barrymore cree que es el día del accidente, lo que significa que Sandler debe ganar su corazón nuevamente, esencialmente llevándolos a las primeras citas infinitas.
A pesar de la trama no convencional, esta película logra trabajar gracias principalmente a la fuerte química entre Sandler y Barrymore, lo que los convierte en un dúo perfecto en comedias románticas.
16. Gente divertida
En la película “Funny People”, Adam Sandler interpreta a un comediante exitoso pero solitario llamado George Simmons, que contrata a un joven cómic (Seth Rogen) para escribir bromas para él, posiblemente porque cree que no le queda mucho tiempo. El personaje de George parece ofrecer un vistazo al lado más oscuro de Sandler que no hemos visto en sus otras películas, mientras lucha con el odio a sí mismo y el vacío de su riqueza. Sin embargo, no está claro si esto es un reflejo del Sandler “real” o del director Judd Apatow. Ambos hombres son hombres de familia en la vida real, por lo que es difícil decir qué es verdad y qué es la ficción en la película. A pesar de su duración (145 minutos), todavía disfruto revisando “personas divertidas” porque me hace pensar en estas preguntas. La comedia de pie en la película no es particularmente divertida, pero Sandler ofrece una fuerte actuación que captura el aislamiento de la fama, que se retrata como una enfermedad incurable.
15. Sr. Deeds
La representación de las obras largas de Sandler es algo confuso. A veces aparece como un inocente simples rurales, mientras que en otros exhibe rasgos típicos de Adam Sandler, como arrebatos de ira o actuaciones excesivas de karaoke. (El acento de Nueva Inglaterra de Sandler también parece confundido). Parece que podría estar creciendo sentimental, pero encuentro los momentos tiernos más atractivos. Sandler ofrece bien en este estilo. Sin embargo, parece que carece de fe en que la audiencia se mantendrá comprometida sin un humor físico frecuente, y aunque la película tiene sus momentos, como la representación de John Turturro del mayordomo de acto de acto de hechos, nunca se une completamente en más que una colección de escenas cómicas.
14. Hotel Transilvania
Entre todas las películas del hotel Transylvania, la original es mi favorita, a pesar del hecho de que todos son agradables de ver. La voz de Drácula, interpretada por Adam Sandler, es un poco ambigua. Por un lado, se asemeja al triunfo del perro cómico insulto, lo que hace que muchas líneas sean bastante divertidas solo por esa similitud. Sin embargo, también me deja deseando una secuela del Hotel Transylvania con Robert Smigel como la voz de Drácula (algo que esperaba).
13. Trasa el payaso
En esta peculiar película de Bobcat Goldthwait titulada “Shakes the Clown”, Sandler retrata a un residente de una ciudad llena de payasos, que parece ser la norma. Lanzado antes del mandato de Sandler como escritor en Saturday Night Live , es poco probable que los espectadores hayan predicho la futura fama de Sandler al ver esta película. Sin embargo, Sandler se combina sin problemas con esta representación única y extraña extraña del alcoholismo (y payasadas).
12. No estás invitado a mi bat mitzvah
En esta película, Adam Sandler generalmente emite a sus amigos y familiares en varios roles, pero aquí su esposa, los hijos, especialmente sus hijas Sunny y Sadie, toman los lugares principales. Mientras Adam interpreta a un padre cansado pero adorable, su hija menor Sunny se pelea significativamente con su mejor amiga justo antes de su bate mitzvahs. La película es conmovedora, y tanto Sunny como Sadie ofrecen fuertes actuaciones. Han pasado 30 años desde que tenía 13 años, por lo que fue tranquilizador ver que la vieja tradición de entregar 200 collares de barra de brillo en un bar o fiesta de bat Mitzvah todavía está cerca.
11. Little Nicky
Increíble es lo bien que se mantienen las comedias de gran presupuesto del pasado, teniendo en cuenta que tales películas rara vez se producen hoy en día. Parece casi increíble que Hollywood alguna vez derrochara cantidades exorbitantes de dinero en el humor de bofetada y baño, lo que hace que pareciera un evento sobrenatural. Dudo mucho que Netflix produzca una película como “Little Nicky” hoy, especialmente cuando consideras algunas de las felices producciones de Madison que han lanzado en el pasado.
In 2024 dollars, New Line Cinema invested $85 million on a movie called “Little Nicky,” where Adam Sandler sported an awful wig and lisp, Kevin Nealon wore prosthetic breasts on his head, Hitler had a pineapple shoved up his backside, Quentin Tarantino portrayed a mad street preacher, Dana Carvey was a possessed Harlem Globetrotters referee, Reese Witherspoon played Sandler’s Madre angelical, y hubo numerosas colocaciones de productos para Popeye’s, lo que puede haber justificado un crédito del actor de apoyo.
“Little Nicky” fue un fracaso de taquilla en el momento de su lanzamiento, pero ofrece una dosis agradable de locura debido a su existencia, lo que lo convierte en una de las películas más locas jamás producidas. Si bien no es constantemente gracioso, proporciona una visión entretenida de la locura pasada de Hollywood.
10. Billy Madison
En sus inicios crudos y cómicos, Sandler consiguió su papel inicial inicial en Tinseltown con la película “Billy Madison”. Infundió la producción con energía ilimitada, numerosas voces tontas, charla sin sentido (como “¡Shampoo es Bettuh!”), Y una pizca de momentos que hicieron que los espectadores se retorcieran (marcando el comienzo de la época de la película Adam Sandler, donde se emborrachó con entusiasmo sobre una celebración cuestionable conocida como “Día de la revista Nudie”).
9. Hubie Halloween
8. Feliz Gilmore
En el paso del tiempo, Happy Gilmore continúa encarnando el arquetipo de una comedia de Adam Sandler: presenta a Sandler como un desvalido desprevenido con un exterior áspero, pero un corazón puro y talento oculto (en este caso, Happy es un jugador de hockey pobre que se transforma en un golfista prodigioso).
En el entorno deportivo profesional, el personaje de Sandler, Happy, persigue a una mujer más allá de su alcance con su encanto entrañable, vence a un antagonista molesto y muestra su temperamento explosivo con un efecto hilarante, especialmente en su pelea con Bob Barker, el anfitrión del precio es correcto, durante un tournamento de golf de celebridades. Muchos de estos elementos se pueden encontrar en varias combinaciones en casi todas las películas que ha producido desde entonces.
7. Leo
En las obras anteriores de Sandler dirigidas a audiencias familiares, sus intentos a menudo se sentían forzados y no sinceros, con humor diluido y lecciones de vida sin méritos. Sin embargo, a medida que Sandler ha envejecido, ha combinado magistralmente su sentido del humor excéntrico (y ocasionalmente crudo) con una emoción genuina, como se ve en la película divertida pero conmovedora, “Leo”.
En esta película, Sandler retrata a una mascota de clase que se entera de que su tiempo podría ser limitado y decide impartir sus lecciones de vida a un grupo de traviesos estudiantes de quinto grado. Sorprendentemente, los chistes de urinación de la tortuga son efectivas, y las canciones (sí, “Leo” es un musical de pleno derecho) sobre crecer no solo funcionan, sino que resuenan profundamente. La representación de los niños de jardín de infantes como torbellinos del caos es notablemente precisa, lo que hace de esta película una verdadera joya.
6. Reign sobre mi
En el mundo antes de 2007, uno no esperaría que Adam Sandler retratara a un hombre devastado por la pérdida de toda su familia durante el 11 de septiembre, cualquier cosa menos un papel desafiante. Sin embargo, la película “Reign Over Me” demuestra lo contrario, con Sandler ofreciendo una actuación excepcional. Es notablemente convincente como un viudo atormentado y se mueve poderosamente en una escena crucial donde, después de años de evitar su dolor, su personaje finalmente revela la desgarradora historia de su pasado.
5. Ajetreo
El ardor de Adrian Sandler para el baloncesto es evidente en varias producciones con el tiempo, pero nunca ha sido tan impactante como en la película “Hustle”. Esta película cuenta la historia de un Scout de la NBA (retratado por Sandler) que descubre un talento oculto y se esfuerza por moldearlo en una prometedora selección de draft. Aunque hay numerosas películas de baloncesto para comparar estas con “Hustle” parece inspirarse en “Rocky”, si te imaginas “Rocky” narrado desde la perspectiva de Mickey, con el asediado entrenador de Sandler intentando transformar un desvalido en un competidor. El escenario es incluso Filadelfia. Sorprendentemente, esta combinación funciona excepcionalmente bien, y el afecto de Sandler por el juego es palpable en todo momento.
4. El cantante de bodas
Es difícil creer que “The Wedding Singer” ahora sea más antiguo que la moda y la música de los años 80 cuando se lanzó la película por primera vez. Si “The Wedding Singer” hubiera sido sobre tan antigua cultura pop en 1998, como lo es hoy, Adam Sandler habría estado cantando canciones como “Ate una cinta amarilla alrededor del Ole Oak Tree” y “Bad, Bad Leroy Brown” en las bodas en lugar de “You Spin Me Round”. El tiempo tiene una forma de hacernos parecer tontos.
Sin embargo, a pesar de su edad, “The Wedding Singer” sigue siendo sorprendentemente relevante. Podría haber sido fácilmente una parodia divertida de los 80, pero fue mucho más que eso. La trama, sobre un cantante de bodas que se queda en el altar el día de su boda y pierde su confianza, podría haberse convertido en una amplia comedia similar a “Billy Madison”. Sin embargo, Sandler decidió explorar un ángulo más romántico, combinando sus arrebatos cómicos con una relación realmente conmovedora entre su personaje y la de Drew Barrymore la irresistiblemente alegre.
3. Las historias de Meyerowitz (nuevas y seleccionadas)
Como entusiasta del cine, es difícil creer que Ben Stiller y Adam Sandler no hayan colaborado más en los últimos 20 años; ¡Su último esfuerzo conjunto antes de “The Meyerowitz Stories” fue “Happy Gilmore”! Sin embargo, en esta película, ofrecen actuaciones tan convincentes que deja uno reflexionando por qué no hemos visto más de sus colaboraciones. No obstante, la espera de “las historias de Meyerowitz” valió la pena, ya que estos dos actores talentosos retratan de manera convincente a media hermanos que luchan con sus complejas relaciones disfuncionales con su padre, Harold (interpretado brillantemente por Dustin Hoffman).
2. Amor punzante
En una entrevista sobre el Conan O’Brien necesita un podcast de Friend, Adam Sandler atribuyó su exitosa carrera en papeles fuera de la comedia a Paul Thomas Anderson. Dijo que fue Anderson quien reconoció su potencial más allá de los roles cómicos con voces tontas y humor de bofetada, aunque Conan O’Brien recordó que Sandler había mencionado durante su tiempo juntos en Saturday Night Live que aspiró a convertirse en un actor serio.
La película Punch-Drunk Love, aunque ocasionalmente humorística, abrió muchas facetas nuevas del personaje de la pantalla de Sandler. En la película, Sandler retrata a un personaje de Sandler típico: un Schmuck solitario y maltratado que eclosiona un plan para explotar una promoción de supermercados, mientras que al mismo tiempo trata con el chantaje de una línea de sexo telefónico y desarrolla sentimientos por un compañero de trabajo de su hermana. Sin embargo, la película lleva este tipo de personaje familiar en un viaje impredecible. El ritmo de la película es inusual, la música es rica y melancólica, y Sandler comparte una química intensa (¡casi inquietante!) Con la coprotagonista Emily Watson.
1. Gemas sin cortar
Adam Sandler entregó una actuación sobresaliente en el estudio de personajes y el thriller “Gems sin cortar”. Habremente hizo que el comerciante de diamantes Howard Ratner sea detestable y convincente, dejando a los espectadores desgarrados entre animarlo y queriendo expresar frustración mientras lucha desesperadamente por encontrar una solución a sus problemas financieros catastróficos.
Los hermanos Safdie, nativos de cineastas de Nueva York, han creado una representación notablemente precisa del complejo espíritu de la ciudad en “Gems sin cortar”. Muestran expertos tanto su belleza como su ruptura, con Sandler en el corazón de todo, empujando, negociando, haciéndonos reír y querer sacar nuestro cabello y, en última instancia, cautivar al público hasta que la suerte de Howard finalmente se agote.
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2025-07-18 17:07