🚨 Atención, futuros millonarios criptográficos! 🚨 ¿Cansado de recibir tus consejos financieros de galletas de la fortuna? Únete a nuestro canal de Telegram para las últimas noticias en criptomonedas. ¿Dónde más puedes encontrar esquemas para hacerte rico rápidamente, caídas de mercado y memes infinitos en un solo lugar? No te lo pierdas – ¡tu Lambo te espera! 🚀📉
☞¡Únete ahora o arrepiéntete después!
En mi humilde opinión, el arte de contar historias es tan diverso y fascinante como la propia raza humana. Cada cuento, como cada individuo, tiene su sabor y esencia únicos, moldeados por el lente a través del cual se percibe. Como observador curioso, me siento cautivado por las historias que surgen de la intersección de experiencias personales y verdades universales.
Colman Domingo, nominado al Premio de la Academia, enfatizó ante una reunión de cineastas y entusiastas de Arkansas en el panel Southern Storytellers de EbMaster durante el festival y conferencia Filmland en Little Rock: «Nadie puede impedirte crear. Siempre debes crear. «
En el lanzamiento del evento, Jeff Nichols, uno de los cofundadores de Filmland y director de la historia del club de motociclistas de la década de 1960 «The Bikeriders», otorgó a Domingo el primer premio Southern Storytellers. Más tarde, junto con Peter Debruge, el principal crítico de cine de EbMaster, dirigió una extensa discusión sobre el arte de contar historias con Domingo y varios otros escritores, directores y productores.
En el drama televisivo «Sing Sing», una producción centrada en la rehabilitación a través del arte en un entorno carcelario, Domingo se unió a Clint Bentley y Monique Walton como productores durante el día de su proyección. Juntos, hablaron sobre los inicios de sus respectivas carreras y reconocieron que, si bien contar historias puede no ser la profesión más segura, todos han aprendido a perseverar y hacer que las cosas funcionen a través del trabajo duro y la determinación.
Domingo expresó su disgusto por el término «lucha», ya que se sorprendió cuando alguien se refirió a él como un actor en apuros en el pasado. Aclaró que nunca se había percibido así mismo, explicando que la connotación de la palabra suena ardua. En lugar de ello, prefiere utilizar el término «ajetreo». Explicó que si bien tiene y sigue teniendo múltiples trabajos, no siente que esté luchando o luchando. Más bien, encuentra alegría y entusiasmo en su trabajo, y el ajetreo sigue siendo parte de él.
Según explicó Domingo, lo que le diferenciaba era su capacidad de desligarse del resultado final. Este paso parece haber generado una gran cantidad de resultados positivos que han refrescado y revitalizado significativamente su carrera de una manera única.
Respecto a la perseverancia, Craig Brewer, director de “Hustle & Flow”, compartió su viaje personal para lanzar sus dos primeras películas. Moviéndose desde su ciudad natal de Memphis, Tennessee, a un tiro de piedra de Little Rock, Brewer detalló cómo él y el guionista Shaye Ogbonna idearon el concepto central de su nueva miniserie, «Fight Night: The Million Dollar Heist». Se llevó a cabo una proyección temprana del primer episodio en Filmland antes de su estreno oficial en Peacock, programado para el 5 de septiembre.
Para Brewer, el gran avance se produjo cuando él y Ogbonna comprendieron: «Esta narrativa trata sobre gánsteres afroamericanos que migran del norte al sur, y este hombre negro del sur afirma: ‘Puedo igualarlos a todos'». Al instante, lo que inicialmente era una sencilla historia de crimen se transformó en una historia con una perspectiva más profunda y compleja.
Brewer expresó sorpresa y dijo: «No me había dado cuenta de que había tal matiz regional en la raza». Mientras trabajaban en «Fight Night», se encontró escribiendo más y más, mientras le preguntaba a Ogbonna: «¿Podría esta película simbolizar el Norte y el Sur en un sentido abstracto?… ¿Es eso lo que hace el personaje de Chicken Man [Kevin ¿El personaje de Hart] está pasando?»
El director de cine Michael Schwartz, quien dirigió conjuntamente «Peanut Butter Falcon» con Tyler Nilson, presentó su nueva producción, titulada «Los Frikis», en Filmland. En esta película ambientada en Cuba, los miembros en apuros de una banda de punk local recurren a autoinyectarse el VIH con el fin de ser admitidos en un centro de salud estatal. Para hacer la película más auténtica, Schwartz dominaba el español y empleó actores cubanos, así como personas con conexiones cubanas como el productor de «Spider-Man: Into the Spider-Verse», Phil Lord, para que prestaran su experiencia.
“Está la autobiografía, el periodismo y todo lo demás. Recientemente, ha habido una conversación sobre qué cineastas pueden contar qué historia, y los periodistas entraron en la conversación y dijeron algunas cosas que encontré realmente interesantes”, explicó Schwartz. “A veces, una perspectiva externa es importante para descifrar qué es una historia para el resto del mundo y ser esa traducción. Creo que un enfoque periodístico para contar una historia, cuando se hace con empatía y de manera consciente y en colaboración, es una forma realmente válida de contar una historia”.
Nickols, con aspiraciones de transformar «The Yankee Comandante», una historia escrita por David Grann, el escritor detrás de «The Killers of the Flower Moon», extendió una invitación personal para que la banda «Los Frikis» actuara en el festival.
«Actualmente, Nichols se encuentra absorto en una adaptación de una obra de Cormac McCarthy que explora los temas de la percepción y la realidad. Este tema ha estado en su mente bastante. Señala que la realidad puede ser engañosamente compleja, ya que a menudo está moldeada por nuestra perspectivas individuales y puntos de partida, sin embargo, advierte que cuando vemos la realidad a través de cualquier lente, ya sea física o metafórica, inevitablemente distorsionará o sesgará la verdad, porque el punto de vista de cada uno es único.
El consejo de Nichols a la sala fue: «Sed honestos en la forma en que veis una historia». En su opinión, es vital que los narradores tengan un punto de vista para empezar, pero también que intenten reconocer cuál es esa perspectiva y cómo impacta el material.
Christy Hall, directora de «Daddio», reconoció que si las creaciones de sus personajes se basaran únicamente en ella misma, se quedaría sin historias únicas que contar. En la película, Sean Penn interpreta a un brusco taxista de Nueva York, y Penn enfatiza durante las promociones que no improvisó en absoluto, sino que siguió el guión con precisión. Hall explicó: «Presto atención a cómo habla la gente y el mundo me intriga y, además, hay un taxista rudo acechando dentro de mí».
La idea de “Daddio” se inspiró en algo que el escritor nacido en Oklahoma experimentó mientras vivía en la ciudad de Nueva York. Se estaba enamorando de la ciudad y quería escribir sobre la gente que conocía allí. Una noche en un bar, describió en el panel: “Recuerdo que el chico sentado a mi lado estaba coqueteando conmigo y, a modo de broma, se inclinó y le hizo un gesto con la cabeza a [una mujer al otro extremo de la barra]. ], puso los ojos en blanco y dijo: ‘Problemas con papá‘”.
Hall expresó: «Sentí una abrumadora sensación de empatía por ella, reconociendo una parte de mí en ella. De camino a casa, me encontré indiferente, pensando: ‘¿Podríamos compartir esta historia, tal vez, viéndola desde la perspectiva de ¿empatía?'»
Un ex soldado, Kyle Hausmann-Stokes, que ganó el premio del público en SXSW con su primera película «My Dead Friend Zoe», encontró inspiración para el proyecto en su experiencia militar y en la trágica cantidad de camaradas que perdió por suicidio. Al crear esta película, su deseo de desafiar los conceptos erróneos comunes sobre los veteranos fue una gran motivación para él.
«Hausmann-Stokes declaró: ‘Aprecio que nadie quiera simpatía y todos sentimos lo mismo’. Sin embargo, trágicamente, 19 veteranos pierden la vida cada día. «Así como a las personas de comunidades específicas no les gustan los clichés o estereotipos», continuó Hausmann-Stokes, «personalmente encuentro frustrante cuando la gente piensa en los veteranos de una determinada manera, como expresando gratitud por ellos». servicio y preguntar sobre el trastorno de estrés postraumático. Esta no es la realidad para todos».
En la mayor medida posible, Hausmann-Stokes seleccionó actores con experiencia militar, como Morgan Freeman. Intuitivamente entendió que una película podría estimular un diálogo esencial sobre el trastorno de estrés postraumático. Sin embargo, también enfatizó que la experiencia debe ser placentera. «Es entretenimiento, es un viaje», afirmó, explicando el giro de la película inspirado en M. Night Shyamalan, que fue crucial para reforzar el mensaje subyacente, particularmente cuando se habla de un tema potencialmente pesado o melodramático.
Cada película exhibida en Filmland provocó respuestas emocionales únicas, lo que demuestra que cada método de narración tenía su mérito. Schwartz advirtió contra la adhesión rígida a la noción de que un tipo de narrativa es superior; al hacerlo se corre el riesgo de descartar a otros. Nos recordó que si remontamos nuestra historia a la época de la antigua Grecia e incluso a civilizaciones anteriores, las historias siempre han desempeñado un papel vital en la configuración de la moralidad y la autocomprensión dentro de las sociedades.
- USD CLP PRONOSTICO
- EUR CLP PRONOSTICO
- EUR MXN PRONOSTICO
- EUR BRL PRONOSTICO
- USD PEN PRONOSTICO
- BTC PRONOSTICO. BTC criptomoneda
- USD MXN PRONOSTICO
- Amanda Bynes ahora en 2024: lo que pasó con la actriz, explicado
- Explicación del embarazo de Dakota Fanning en la pareja perfecta: cómo afecta la historia
- EUR CHF PRONOSTICO
2024-08-23 00:47