Cómo Brady Corbet hizo 'The Brutalist', una epopeya histórica de 3,5 horas por 10 millones de dólares: 'Cada centavo estaba en la pantalla'

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Como cinéfilo experimentado con inclinación por desentrañar las complejidades del cine, me siento cautivado por la perspectiva única de Brady Corbet sobre el cine y la arquitectura. Su perspicaz comparación entre estos dos campos aparentemente dispares no sólo me resuena, sino que también arroja luz sobre las complejidades y compromisos inherentes a ambos mundos.

El cineasta Brady Corbet no ve mucha diferencia entre diseñar un rascacielos y crear una película.

Corbet señala que su última película, ‘The Brutalist’, comparte numerosos paralelismos con diversos aspectos de Hollywood. Así como los arquitectos a menudo enfrentan limitaciones por parte de los clientes, esta película ilustra los sacrificios que los creativos deben hacer en sus respectivos campos. La complejidad y escala de las operaciones en ambas industrias son sustanciales y requieren una gran fuerza laboral. Además, señala que no hay muchas formas artísticas en las que participen tantos individuos.

La película ‘The Brutalist’ se centra menos en la narración cinematográfica y más en la creación de obras maestras arquitectónicas. Sin embargo, su narrativa parece estar influenciada por los propios viajes artísticos y comerciales de Corbet. El personaje principal es László Tóth, un arquitecto judío húngaro (interpretado por Adrien Brody), que emigra a América tras su internamiento en Buchenwald. Su viaje se cruza con Harrison Lee Van Buren (Guy Pearce), un extravagante industrial, quien le encarga la construcción de un centro comunitario minimalista. Tóth, a pesar del costo para su bienestar emocional, físico y financiero, se mantiene firme en su visión inicial para el edificio, incluso si eso significa renunciar a sus honorarios. Por otro lado, a Van Buren le preocupa más ejercer el poder.

Corbet reflexiona mientras toma un café en un restaurante local cerca de su casa en Boerum Hill y afirma: «El vínculo entre un mecenas y un artista puede torcerse», comenta. «La mayoría de las veces hay patrocinadores y empresas de buen corazón que actúan con honores, pero eso no es la norma. Normalmente, todo se reduce a pedir más trabajo a menor coste.

Corbet, de 36 años, tiene un conocimiento profundo de la industria cinematográfica, ya que pasó su infancia trabajando en escenarios de películas cuando era actor infantil. A pesar de colaborar con directores estimados como Michael Haneke en «Funny Games» y Gregg Araki en «Mysterious Skin», siempre se sintió incómodo frente a la cámara. Admitió: «Estaba cohibido. Nunca supe si había realizado una actuación convincente.

Cuando cumplió los veinte años, pasó de estar frente a la cámara a convertirse en director, creando dos películas independientes: «La infancia de un líder» (2015) y «Vox Lux» (2018). El primero ahondó en los primeros años de un fascista en potencia, mientras que el segundo se centró en el recorrido profesional de una estrella del pop. Sus trabajos anteriores fueron en general impresionantes y a veces brillantes, pero «The Brutalist» significa un importante salto adelante en su carrera.

La película titulada «The Brutalist» fue ampliamente elogiada como excepcional en su estreno en el Festival de Cine de Venecia, y algunos compararon su profunda exploración del capitalismo con la de «There Will Be Blood». A24 ha adquirido la película y tiene intención de hacer una apuesta importante por los Oscar. Independientemente de si se convierte en una sensación de la temporada de premios, «The Brutalist» sin lugar a dudas se encuentra entre las películas estadounidenses independientes más atrevidas de las décadas recientes o incluso pasadas. A lo largo de tres horas y media, narra una historia que se desarrolla desde la cima del poder estadounidense de la posguerra hasta la era Reagan. Además, se filmó en VistaVision, una técnica de gran formato de la vieja escuela popular en la década de 1950, que permitía proyectarla en 70 mm como las epopeyas cinematográficas clásicas. En particular, se produjo por aproximadamente 10 millones de dólares, una fracción de lo que normalmente cuesta una película de gran estudio.

En palabras de Corbet, «No escatimamos en gastos, asegurándonos de que cada centavo se destinara al producto final. Requirió un esfuerzo tremendo, algo que no recomendaría a otros que hicieran, ya que equivalía a varios años de trabajo efectivo sin remuneración.

Durante siete largos años, Corbet trabajó incansablemente para conseguir financiación, pero el proyecto fracasó repetidamente. En varios momentos, las restricciones de COVID obligaron a cambiar el lugar de rodaje desde Europa, mientras que la guerra en Ucrania impidió filmar en Polonia debido a su proximidad fronteriza. La producción finalmente se instaló en Hungría y la posproducción se realizó en el Reino Unido para aprovechar los incentivos fiscales. Este proceso mantuvo a Corbet alejado de su familia durante 22 meses ya que tiene una hija de 10 años con Mona Fastvold, su pareja y coguionista de la película.

Corbet menciona que su próxima película probablemente se rodará en el extranjero, pero la postproducción debe realizarse aquí. Este es un requisito firme para él, ya que de lo contrario no podrá presenciar el crecimiento de su hija.

Independientemente de las dificultades, Corbet no imaginó crear «The Brutalist» con un gran presupuesto. Nunca se encontró deseando 30 millones de dólares adicionales, ya que hay muchas condiciones vinculadas a esa cantidad de dinero. Atrae numerosas opiniones y terminas con una multitud de ejecutivos cuestionando al director y abrumándolo con sugerencias. El resultado suele ser estéril y carente de personalidad, muy parecido a un cuenco producido en masa de Crate & Barrel en comparación con una pieza única de cerámica wabisabi.

Al igual que el estilo arquitectónico divisivo que sugiere su nombre, la película «The Brutalist» puede considerarse controvertida, pero sin lugar a dudas refleja la visión que Corbet pretendía lograr.

2024-10-03 17:17