Cómo Chris Pratt & El nuevo thriller de ciencia ficción de Rebecca Ferguson va más allá del cine tradicional explicado por el director y el director estrellas

Chris Pratt y Rebecca Ferguson se unen para ofrecer una nueva visión de la ciencia ficción con la película Mercy. La película reúne a Pratt con el director Timur Bekmambetov (conocido por Wanted) y cuenta la historia de Chris Raven, un detective muy respetado de la policía de Los Ángeles. Raven jugó un papel clave en el desarrollo de un nuevo sistema de inteligencia artificial utilizado en los juicios, que ha ayudado a reducir significativamente la delincuencia en un futuro próximo.

El mundo de Raven da un vuelco cuando su esposa, Nicole, es asesinada y él se convierte en el principal sospechoso. Para empeorar las cosas, su juicio está supervisado por el juez Maddox, un programa de inteligencia artificial que él mismo creó. Con sólo 90 minutos para demostrar su inocencia antes de una ejecución programada, Raven busca desesperadamente al verdadero asesino, examinando datos y confiando en la ayuda de su compañero, Jaq Diallo, en una frenética carrera contra el tiempo.

Chris Pratt protagoniza Mercy, junto a Rebecca Ferguson (nominada al Globo de Oro), Kali Reis (nominada al Emmy), Annabelle Wallis, Kylie Rogers, Chris Sullivan y Kenneth Choi. Esta película es la primera película en inglés del director Timur Bekmambetov desde el thriller Profile de 2018, y su mayor producción estadounidense desde la nueva versión de Ben-Hur de 2016.

Para celebrar el estreno de la película Mercy, Ash Crossan y Liam Crowley de ScreenRant hablaron con Chris Pratt, Kali Reis, Timur Bekmambetov y Chris Sullivan. Hablaron sobre el estilo inusual de la película, que combina el formato ‘Screenlife’ (popularizado por Bekmambetov en películas como Unfriended y Searching/Missing) con técnicas cinematográficas más convencionales. Kali Reis sintió que este enfoque era “realista”, especialmente considerando que la comunicación de su personaje con Raven y otros ocurre “realmente a través de pantallas” y “en tiempo real”.

El actor nominado al Emmy admitió que el estilo único era “un poco difícil” a veces, pero enfatizó que “realmente sirvió a la historia que intentábamos contar”, tanto en su apariencia como en su significado.

No era nada irreal. Como no estaba físicamente presente, tuvimos que conectarnos vía Zoom. Sorprendentemente, eso me hizo sentir una mayor sensación de urgencia que si hubiéramos estado en la misma habitación. Es extraño, pero sentí que tenía más tiempo en persona. La configuración remota realmente enfatizó la importancia de capturar la esencia de la película, al menos para mí.

Chris Pratt, que pasa la mayor parte de los 100 minutos de la película Mercy sentado en una silla durante el juicio, dijo que la filmación no fue muy diferente de sus otros proyectos. Él cree que el único cambio real fue el tipo de cámara utilizada. Todavía se concentraba en hacer su trabajo y estar preparado, ya fuera filmando con una cámara costosa o algo tan simple como una cámara de timbre, una cámara de tablero o una GoPro.

La misericordia es mucho más que una simple advertencia sobre la IA

Realmente disfruto películas como Unfriended y Searching. Tengo curiosidad, ¿qué es lo que te atrae del estilo cinematográfico ‘screenlife’ y cómo te desafió creativamente hacer Mercy?

El cineasta Timur Bekmambetov explica que “Screenlife” no es un género, sino una forma de hacer cine que refleja cuánto de nuestras vidas suceden ahora en línea. Hace años se dio cuenta de que los momentos importantes, tanto buenos como malos, tienen lugar cada vez más a través de pantallas digitales. Él cree que las películas deben reflejar esta realidad para sentirse actuales. Las películas que no incorporan un elemento de “vida en pantalla” se sienten obsoletas, como si fueran de una época diferente. Ha estado involucrado en varias películas utilizando este formato, como Searching, Missing, Profile y Unfriended, y siempre está buscando la siguiente evolución. Su último proyecto, centrado en la IA, parecía el siguiente paso. Ahora compartimos nuestro mundo digital no sólo con otras personas, sino también con algoritmos, y necesitamos descubrir cómo coexistir. Destaca que la IA no es simplemente un amigo o un enemigo, sino un niño, una creación que aprende de nosotros. Cada interacción en línea proporciona datos que dan forma a su desarrollo. Por lo tanto, tenemos una gran responsabilidad sobre cómo nos comportamos en línea, ya que impacta directamente en el crecimiento de la IA. Así como un niño aprende de sus padres, la IA aprende de nuestras acciones digitales. Esta película explora el proceso crucial de entendimiento entre los humanos y la IA, y la importancia del comportamiento digital responsable. Bekmambetov también señala que la película en sí será “mirada” por IA y espera que transmita un mensaje de comunicación, comprensión y responsabilidad.

Con tanto hablar sobre IA, especialmente en el cine, como director al que le gusta experimentar con nuevas herramientas, ¿dónde crees que deberían estar los límites? ¿Qué salvaguardas deben existir para proteger su visión artística y de qué manera está abierto al uso de la IA?

Como amante del cine, he estado pensando mucho en la IA y su potencial y, sinceramente, en este momento lo que está creando parece bastante básico. ¿La razón? Lo enseñan principalmente aficionados. Necesitamos involucrar a cineastas reales, ¡no sólo a los directores, sino a todos! Piensa en maquilladores, compositores, escenógrafos, gente de sonido… todos ellos. Creo que los próximos años se tratarán de entrenar IA, y depende de nosotros hacerlo bien. Cada cineasta debería poder crear y poseer su propio asistente de inteligencia artificial, una herramienta que comprenda los matices de nuestro oficio. No puedes hacer algo realmente conmovedor sin entender cosas como los tonos de piel, la actuación de voz o el accesorio perfecto. Si conseguimos que profesionales capaciten en IA, veremos un gran salto en la calidad. Y, sorprendentemente, creo que en realidad creará más puestos de trabajo para los cineastas. Imagina que soy maquillador: entreno mi IA y, de repente, puedo trabajar en más proyectos y hacer películas aún mejores porque tengo esta poderosa herramienta a mi disposición. Es como cuando pasamos de escribir a mano a usar computadoras: no eliminó a los escritores, simplemente nos permitió hacer más y hacerlo mejor.

ScreenRant preguntó si los realizadores sentían un sentido de responsabilidad al crear una historia destinada a advertir al público, considerando su impacto potencial a largo plazo después de su lanzamiento.

Absolutamente. Como cualquier gran obra de arte (una pintura, una canción o una obra de teatro), esta película anima a los espectadores a considerar una pregunta fundamental: ¿Qué significa la justicia para usted y hasta dónde llegaría para defender sus creencias? Es una pregunta especialmente relevante en la que todos debemos pensar hoy.

Tiendo a ser bastante impulsivo, motivado por la curiosidad y la voluntad de correr riesgos, lo que a veces puede ser un inconveniente. En este momento, estoy increíblemente concentrado en la inteligencia artificial. Es la pregunta más importante que tengo en mente, especialmente como padre. Tengo un hijo de tres años y me preocupa lo que le deparará el futuro. No estoy seguro de qué habilidades necesitará, cómo funcionará la sociedad o cómo será su vida dentro de unos años. Estoy tratando de descubrir qué puedo hacer ahora para garantizar que tenga la libertad de elegir su propio futuro.

ScreenRant: Owen Grady. ¿Existe alguna posibilidad de que lo volvamos a ver en Jurassic World?

Chris Pratt: Oh hombre. Eso espero.

ScreenRant dijo en broma: “Ese es el tema del que realmente puedes hablar. ¡Definitivamente no vas a revelar nada sobre Star-Lord!”.

Chris Pratt: [Risas] Sí, no. Pero lo haría. Me encantaría. Sería genial. Demonios, sí, hagámoslo.

ScreenRant preguntó a Atlas, empresa conocida por su larga colaboración con el director Christopher Nolan, por qué no habían abordado una película basada en La Odisea. El entrevistador sugirió que encajaría perfectamente, dado el nombre de Atlas y las raíces de la historia en la mitología griega.

He disfrutado de una sólida relación de trabajo tanto con Chris como con Emma, ​​y ​​estoy agradecido por ello. Si bien hemos colaborado en varias películas, Chris también ha dirigido muchos proyectos por su cuenta. Espero que tengamos la oportunidad de trabajar juntos nuevamente en el futuro. Estoy familiarizado con la historia que le interesa y es algo que a Chris le apasiona desde hace mucho tiempo. De hecho, sé que incluso estaba explorando una adaptación de La Ilíada antes de comenzar a trabajar en Batman Begins, por lo que claramente ha estado pensando en el trabajo de Homero durante años.

2026-01-23 19:13