Cómo el drama de Rooney Mara ‘La Cocina’ marca un gran salto para la producción y distribución con conciencia social Shingle Willa

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Cómo el drama de Rooney Mara 'La Cocina' marca un gran salto para la producción y distribución con conciencia social Shingle Willa

A medida que profundizo en el mundo del cine y su impacto, me siento cada vez más cautivado por las historias que no sólo entretienen sino que también arrojan luz sobre cuestiones sociales apremiantes. La historia de «Todo Lo Demás» de Alonso Ruizpalacios es una de esas narrativas que resuena profundamente en mí.


Elizabeth Woodward vio una oportunidad en el sector del cine independiente y la aprovechó. Como fundador y director ejecutivo de la productora y distribuidora Willa, Woodward se aventurará en proyectos más grandes con «La Cocina» de Alonso Ruizpalacios, que Willa estrenará el 25 de octubre en Nueva York y Los Ángeles. La película se expandirá a los 10 principales mercados el 1 de noviembre, seguido de un lanzamiento a nivel nacional el 8 de noviembre en más de 75 ubicaciones en todo el país.

La película refleja el objetivo de Willa de descubrir contenido impactante con un mensaje social y planificar su distribución no solo para atraer a los espectadores sino también para resonar profundamente con ellos a través de eventos relacionados con la película. Para «La Cocina», presentada en la competencia de la Berlinale, este enfoque está impulsado por el sentido de urgencia que surge de las campañas electorales en curso, que abarcan carreras tanto nacionales como locales.

Woodward pretende crear películas que conmuevan profundamente a las personas, dado que ingresó a la industria cinematográfica durante un período de cambio y evolución. Esto le ha obligado a mantener una delgada línea entre adherirse a rutas establecidas y captar la dinámica de los actores clave, al mismo tiempo que se aleja de obstáculos burocráticos y busca caminos innovadores para el futuro.

En 2023, Willa estrenó la película «Te pareces a mí», que se estrenó en Venecia. Esta película profundizó en el tema de la radicalización y contó una historia real sobre una mujer que fue acusada injustamente de ser la primera mujer terrorista suicida en Europa. La película obtuvo numerosos premios, resonó profundamente entre los espectadores y contó con Spike Lee, Spike Jones, Riz Ahmed, Claire Denis y Alma Har’el como productores ejecutivos. Sin embargo, Woodward expresó que los acuerdos de distribución que recibieron se sintieron más como un entierro que como una liberación. Esto le llevó a darse cuenta de que el mercado no sólo nos estaba decepcionando a nosotros, sino que también les estaba fallando a muchos cineastas contemporáneos. En consecuencia, decidió que debían tomar el asunto en sus propias manos, ya que no querían que «You Resemble Me» se convirtiera en otra película innovadora que nunca salió del punto de partida.

En mi perspectiva personal, me intimé bastante con el director de la película y me sumergí profundamente en el universo cinematográfico que ofrece esta película. No hace falta decir que lo recomiendo de todo corazón a cualquier cinéfilo que busque una experiencia única y atractiva.

Nos pusimos en contacto con socios que apoyaron financieramente nuestro proyecto, ya que contábamos con financiación tanto filantrópica como de inversión. Algunos de estos socios también estaban ansiosos por discutir los temas presentados en la película, por lo que adaptamos nuestro plan de distribución para abordar las preguntas y los posibles impactos que la película podría provocar.

Cómo el drama de Rooney Mara 'La Cocina' marca un gran salto para la producción y distribución con conciencia social Shingle Willa

A partir de ahí, inició su andadura. Se estrenó en 85 cines de EE. UU. durante su ejecución inicial, consiguió acuerdos de distribución y se proyectó a nivel mundial, llegando finalmente a una audiencia en las redes sociales de aproximadamente 62 millones de personas.

Willa organizó proyecciones de la película «pague lo que desee» y resultaron ser bastante rentables, generando ingresos superiores a los de taquilla convencionales, como ella señala.

Las estrategias para distribuir contenido dentro del modelo Willa, que incluyen «trabajar en colaboración (aunque selectivamente) con cineastas, aprovechar el poder de las campañas de base para obtener información sobre el plan de distribución, adoptar experimentaciones innovadoras e involucrar a audiencias específicas directamente».

Durante su estancia en la Sundance Catalyst Fellowship este año, Woodward señala que pudo analizar y aclarar en profundidad la estructura del modelo Willa, incluido su plan de negocios y su estrategia comercial. Ella atribuye a la comunidad catalizadora un papel decisivo en el lanzamiento formal de la división de distribución de Willis.

Su estrategia implica combinar negocios y filantropía. Aquí hay una visión más simple: «Descubrí que las películas independientes a menudo dependen de la filantropía para el desarrollo, la producción, el apoyo a los artistas y las campañas de impacto. Sin embargo, a menudo descuidamos la distribución, que es crucial para que la película sea vista. La filantropía ya financia la creación de estas historias para generar cambios, pero para que este cambio suceda, es necesario ver las películas.

Continúa diciendo: «A partir de nuestros estudios de caso de lanzamientos anteriores, he observado que la financiación filantrópica reduce el riesgo y permite estrategias y enfoques innovadores que en Willa consideramos cruciales durante este momento de transformación del mercado. De esta manera, podemos descubrir un camino hacia la sostenibilidad para el cine independiente.

Básicamente, tienen la flexibilidad de experimentar con varios enfoques porque el respaldo financiero de la película proviene de fuentes filantrópicas que invierten en la comunidad cinematográfica independiente en general. Esta configuración permite a Willa, que es una LLC patrocinadora fiscal, aceptar donaciones caritativas para actividades que tienen como objetivo crear un impacto y no se centran principalmente en generar ingresos. La parte de inversión del financiamiento respalda los gastos de marketing durante la fase de distribución, manteniendo al mismo tiempo los costos generales al mínimo.

«La Cocina» presenta a Raúl Briones y Rooney Mara, retratando un concurrido restaurante llamado The Grill situado en Times Square. The Grill, un popular destino turístico, emplea a numerosos trabajadores indocumentados, entre ellos Pedro (Briones), un hábil chef. A pesar de sus talentos culinarios, el estatus de indocumentado de Pedro lo limita. En el frente de la casa predominan mujeres blancas, mientras que la cocina, o la parte trasera de la casa, es diversa y la gerencia a menudo explota a su personal.

Woodward comparte su admiración por Alonso, diciendo que ha sido un fanático desde hace mucho tiempo y aprecia sus proyectos pasados. Cuando se topó con la película, le pareció hecha a medida para sus gustos, ya que no sólo muestra brillantez artística con una historia atractiva, sino que también sirve como una poderosa herramienta para crear conciencia y cambiar las percepciones sobre las condiciones laborales del personal del restaurante y los derechos. de inmigrantes indocumentados.

Después de que Willa consiguiera los derechos, colaboraron estrechamente con Ruizpalacios. «Un aspecto clave del enfoque de Willa es empoderar a los cineastas en la fase de distribución, posicionándolos en el centro para permitir la personalización del lanzamiento. Además, se ofrece una subvención de apoyo al artista para que puedan dedicar tiempo a este proceso. Puede que no sea una cantidad significativa «Nos llevó mucho tiempo, pero colaboramos activamente con Alonso para comprender sus motivaciones detrás de la película, sus aspiraciones y qué tipos de participación de la audiencia o asociaciones impactantes le resultarían atractivas», explica Woodward.

El cineasta reveló que tanto la obra «La cocina» de Arnold Wesker como sus experiencias como lavaplatos en el Rainforest Cafe de Londres influyeron en él. Expresó interés en explorar las experiencias de personas que han alcanzado el éxito, enfocándose en cómo es la vida para ellos, los desafíos que enfrentan y sus esperanzas para el futuro, un género que trasciende fronteras pero que resulta particularmente intrigante para Ruizpalacios.

El equipo de Willa creó una campaña destinada a impulsar la participación de la audiencia, con un enfoque principal en defender derechos laborales justos en la industria de restaurantes, particularmente para los trabajadores indocumentados. Para lograr este objetivo, colaboraron con One Fair Wage, una organización nacional que se esfuerza por modificar los salarios inferiores al mínimo y mejorar los ingresos de los trabajadores de restaurantes, muchos de los cuales son indocumentados y personas de color. La campaña tenía como objetivo arrojar luz sobre estos temas críticos y al mismo tiempo rendir homenaje a las personas trabajadoras de la industria de la restauración. Lo que hace que esta película sea única es su capacidad para retratar la rica humanidad detrás de historias y aspectos a menudo invisibles de las vidas de estos trabajadores.

Willa menciona su éxito al conseguir un cartel en Times Square a través de un programa benéfico apoyado por ciertos propietarios de carteles. Ella está particularmente emocionada por este logro. El vídeo que han realizado para la ocasión presenta escenas de la película y trabajadores reales de la red One Fair Wage. El día 28 de este mes están organizando una celebración en Times Square con la organización. Durante este evento, distribuirán premios especiales como vales de alquiler y becas educativas, cortesía de One Fair Wage. Además, el cartel se mostrará durante 30 segundos, aproximadamente 200 veces al día, durante un período de nueve días.

He participado en la organización de proyecciones de la película y conferencias de prensa en todo el país, reuniendo a trabajadores de restaurantes y defensores por igual, bajo el lema de Voluntad y un salario justo.

Además, organizamos un estreno para la frontera entre Estados Unidos y México en Laredo, Texas, en el que participaron numerosos actores locales, una enérgica concejal dedicada a estos asuntos y la reconocida chef indocumentada Cristina Martínez, quien anteriormente apareció en ‘Chef’s Table’, como mencionó Woodward.

Recientemente tuve el placer de reseñar la película de Alexandra Simpson «No dormir hasta», que hizo su debut en la Semana de la Crítica de Venecia y fue honrada con una mención especial. De hecho, vale la pena permanecer despierto por la distribución de la película.

Cuando se trata de inversiones, explica Woodward, necesitamos encontrar formas de generar ingresos para estas películas. En el frente filantrópico, nuestro objetivo es medir el impacto que tienen nuestras películas, ya sea directamente o en el ecosistema más amplio. Esto significa ser estratégico, cuidadoso y considerar minuciosamente los requisitos únicos de cada película, así como desarrollar el plan, el presupuesto y el enfoque correctos. Es un momento que exige un examen minucioso de cada decisión y trabajo duro.

2024-10-24 21:20