Cómo el editor de 'Reservation Dogs' fue influenciado por 'Ocean's Eleven' y Robert Altman para lograr el final de la serie

🚨 Atención, futuros millonarios criptográficos! 🚨 ¿Cansado de recibir tus consejos financieros de galletas de la fortuna? Únete a nuestro canal de Telegram para las últimas noticias en criptomonedas. ¿Dónde más puedes encontrar esquemas para hacerte rico rápidamente, caídas de mercado y memes infinitos en un solo lugar? No te lo pierdas – ¡tu Lambo te espera! 🚀📉

☞¡Únete ahora o arrepiéntete después!

Como cinéfilo con un profundo aprecio por el arte de contar historias, debo decir que «Reservation Dogs» realmente ha cautivado mi corazón y mi mente. La colaboración entre el editor Varun Viswanath, los cocreadores Sterlin Harjo y Taika Waititi es nada menos que mágica. Su enfoque único de tomas largas y reinicios agrega una capa de autenticidad que resuena profundamente en la audiencia.

«Realmente comienza con el metraje», dice el editor Varun Viswanath.

En contraste con las prácticas de edición típicas, Viswanath, que ha sido nominado a un Emmy junto con el editor Patrick Tuck por «Reservation Dogs» en FX, tiene una poderosa ventaja en la sala de edición: sus cocreadores y showrunners, Sterlin Harjo y Taika Waititi.

Además de capturar tomas ampliadas, también realizan reinicios. Esto nos permite escuchar sus conversaciones con los actores, proporcionando un medio adicional para profundizar en sus pensamientos y apreciar sus preferencias, como explica Viswanath. Viswanath y Tuck se unieron para trabajar juntos en la edición del episodio final de la serie, titulado «Dig».

Como entusiasta del cine, me sentí profundamente conmovido por el sincero episodio en el que nuestra comunidad se reúne para rendir homenaje al fallecido curandero Fixico (Richard Ray Whitman). A lo largo de esta serie, la esencia de nuestra comunidad está entretejida en cada escena, pero realmente brilla en este episodio en particular. Todos los personajes clave alcanzan sus propias resoluciones personales: Elora (Devery Jacobs) se embarca en un nuevo viaje mientras se prepara para la universidad; Bear (D’Pharaoh Woon-A-Tai) aprende sobre la autosuficiencia cuando su madre consigue un trabajo en la ciudad y él encuentra su propio camino, tal vez con Jackie (Elva Guerra); mientras que Willie Jack (Paulina Alexis), que había sido aprendiz de Fixico, ahora dedica su tiempo a ayudar a los de la reserva. En cuanto a Cheese (Lane Factor), sus nuevas gafas le ofrecen una perspectiva más clara de la vida.

En el episodio final, Harjo tenía la intención de centrarse en los niños y la comunidad, y sintió que un funeral sería el escenario ideal para ello. Como explica, «en nuestra comunidad, una de las ocasiones más alegres es cuando nos reunimos para llorar el fallecimiento de alguien». Cree que las personas tienden a ser más abiertas y sinceras ante la muerte, expresando más libremente su amor mutuo y bajando las defensas.

Como ávido entusiasta del cine, Harjo reconoce que este episodio estuvo lleno de guiños a varias películas como «Ocean’s Eleven» y «Dazed and Confused». Al diseñar y filmar este episodio, Harjo se inspiró en el renombrado director Robert Altman, particularmente en su enfoque al utilizar elencos grandes. Específicamente, estudió las técnicas de Altman, como el uso de zooms lentos, la transición entre personajes en el fondo y en primer plano mientras entablan un diálogo simultáneo.

Como crítico de películas, puedo decirles que cuando llegó el momento de editar esta película, Tuck y Harjo intentaron resumir el espíritu mismo de comunidad y la sensación de estar presente. En sus propias palabras, «optamos por tomas largas y amplias, marcadas por destellos de las vidas de nuestros personajes centrales en el futuro: una vida que apenas comienza».

Como alguien que ha pasado por muchos altibajos en la vida, realmente puedo apreciar el poderoso impacto de la comunidad en el viaje de una persona. Habiendo estado allí, entiendo lo difícil que puede ser afrontar la pérdida y la lucha solo. Por eso encuentro particularmente conmovedora la escena entre Willie Jack y su tía Hokti.

Viswanath también fue responsable de editar la escena de la prisión en la temporada 2. Harjo explicó: «Elegí no experimentar con un cambio drástico en el enfoque, sino hacerlo coherente con la temporada 2. La importancia de esta escena radica en su calma antes del caos resultante en el resto del episodio». Según Harjo, esta secuencia de la cárcel sirvió como preludio y permitió vislumbrar a la comunidad antes de que entrara en acción. «Una forma eficaz de enfatizar la importancia de la comunidad es retratar a un personaje que se aleja de ella y se mantiene aislado», dijo Harjo. «Este personaje lleva una carga que no sería tan pesada si no estuviera en prisión».

Viswanath encontró el momento en particular profundamente conmovedor, reconociendo que no había muchas imágenes disponibles. Explica: «Para mí, esa escena resume la esencia de la comunidad nativa que encarnan Sterlin y su equipo».

Como admirador apasionado, encuentro que la importancia de esta escena en particular radica en la preservación y transmisión de secretos ancestrales a través de generaciones, lo que demuestra la resiliencia de nuestra comunidad incluso en circunstancias limitadas. Este pensamiento se transforma maravillosamente en el compromiso de Willie Jack de garantizar que nuestra comunidad continúe funcionando como debería, como lo expresó elocuentemente Harjo.

En una sentida despedida, Bear ahora se despide de su mentor espiritual, William «Spirit» Knifeman, interpretado por Dallas Goldtooth. «Eres digno de afecto y eres digno de darlo», aconseja Spirit, recordándole sutilmente a Bear que la comunidad está lista para brindarle ese amor.

En el episodio piloto, Viswanath descubrió que el personaje de Bear experimentaba el desarrollo emocional más significativo, y la escena de despedida fue una culminación conmovedora. La intención detrás de capturar este momento en la película era resaltar cuánto más sutilmente WoonA-Tai retrató a su personaje, con expresiones faciales sutiles que también eran más comedidas, como señalaron los editores.

La última escena del episodio muestra a todos en el grupo expresando su afecto entre sí. En la sala de edición, Tuck consideró incorporar metraje adicional para diálogos específicos, pero finalmente optó por una toma de gran angular que resaltara al cuarteto.

En palabras de Tuck, «Resistimos la tentación de cambiar a diferentes ángulos, optando en cambio por mantener al público inmerso en la escena junto a los Rez Dogs, rodeados de su querida gente y comunidad. Este enfoque captura maravillosamente cómo estos personajes han evolucionado a lo largo de tres temporadas. , proporcionando una conclusión adecuada para la serie, que resume todas las emociones que pretendíamos evocar».

Mientras reflexiono sobre las conmovedoras secuencias que culminaron en el clímax de la película, estaban llenas de sentidas despedidas y profundas pérdidas. Sin embargo, como señala astutamente Viswanath, estos momentos subrayaron constantemente un tema singular: «Regresa a tu comunidad, participa en una comida compartida y encuentra consuelo».

2024-08-11 22:47