Cómo el “narrador poco confiable” de Charlie Day en 100% RT Murder Mystery le da una ventaja única

by

Charlie Day está intentando algo nuevo en su última película al actuar como narrador, una elección que él y sus colaboradores de ‘Kill Me’ creen que distingue a la película.

Glenn Howerton, conocido por su papel en Siempre hay sol en Filadelfia, interpreta a Jimmy Pierce, un paseador de perros que lucha contra la depresión maníaca y un intento de suicidio en el pasado. La historia comienza cuando Jimmy se despierta en su bañera con heridas autoinfligidas en las muñecas y todos asumen que se trata de otro atentado contra su vida. Sin embargo, Jimmy afirma que no intentó hacerse daño y cree que alguien organizó la escena para que pareciera un suicidio, lo que lo lanzó a una investigación arriesgada.

Se unen a Day en el elenco Allison Williams (de M3GAN) como Margot, la operadora del 911 que comienza a ayudar a Jimmy con su investigación; Aya Cash (The Boys) como Alice, la hermana de Jimmy con un pasado difícil; y Giancarlo Esposito como el Dr. Singer, el terapeuta de Jimmy. Kill Me se estrenó el 12 de marzo y ha recibido excelentes críticas, y actualmente cuenta con un índice de aprobación del 100% en Rotten Tomatoes.

Para celebrar el estreno de su película, Kill Me, Ash Crossan de ScreenRant habló con Charlie Day, Allison Williams, Giancarlo Esposito y el director Peter Warren en SXSW. Warren compartió que quería explorar el género de misterio y asesinato de una manera nueva, creando una “novela policíaca” diferente a todo lo que había visto antes. Este enfoque le permitió contar una historia completa sobre la salud mental y los pensamientos suicidas, lo que sorprendentemente combinaba bien con el objetivo de la película de ser una película divertida, divertida y aterradora.

Day recordó estar muy entusiasmado con la idea de interpretar a un narrador en el que el público no podía confiar plenamente en Kill Me. En su opinión, los narradores poco fiables son un fuerte recurso para contar historias, especialmente en los thrillers psicológicos. Explicó que estos papeles dan a los cineastas una ventaja única, calificándolo de “papel de ensueño” y una de las experiencias más placenteras en sus casi 30 años como actor.

Me encantan los thrillers psicológicos, especialmente cuando la película te hace cuestionar a alguien en quien creías que podías confiar. Es un truco narrativo realmente eficaz. Con esta película, Peter me dio todo lo que necesitaba como actor: humor, profundidad emocional y mucho suspenso con el que trabajar.

Kill Me encaja perfectamente con el objetivo del elenco de encontrar nuevos tipos de roles

ScreenRant: Allison, ¿cómo te involucraste con esto?

Me sentí muy afortunado de que me pidieran unirme a este proyecto: ¡fue una feliz sorpresa! Recibí el guión e inmediatamente pensé que era fantástico. Mi única preocupación era el tono inusual del guión, así que quería reunirme con el director para asegurarme de que lo entendía. Lo hizo y así es como terminamos aquí. Fue una lectura rápida y agradable y creo que a la gente realmente le encantará cuando se publique. Es realmente divertido, especialmente las acotaciones escénicas. ¡Todavía recuerdo una que describe a una trabajadora social hablando como si estuviera hablando con un cabrito!

Peter Warren: Ella le habla como si acariciara a una cabra. [Risas]

Me atrajo inmediatamente el papel debido a una dirección escénica particular de la trabajadora social: ¡sinceramente, fue una de las mejores que he visto en mi vida! Realmente facilitó mi decisión. Pero trabajar en este proyecto me ha dado una perspectiva completamente nueva sobre cómo lidiar con tu propia salud mental. Es un viaje sorprendentemente solitario y puedes sentirte realmente solo, incluso cuando tienes gente que te apoya. En última instancia, eres el único que está dentro de tu propia cabeza, por lo que debes tomar la iniciativa y resolver las cosas por ti mismo. Se trata de profundizar realmente y resolver el misterio de lo que sucede dentro de ti.

ScreenRant: Cuéntame sobre el personaje que interpretas y cuál es su dinámica con el resto.

Interpreto al Dr. Singer, el médico de Charlie, y estoy realmente preocupado por él; lo he estado tratando desde hace un tiempo. El verdadero progreso sólo proviene de ser honesto consigo mismo. Charlie intenta abrirse, pero luego se da cuenta de que ha revelado cosas que preocupan al Dr. Singer, dejando en claro que necesita ayuda. Es interesante porque, habiendo experimentado yo mismo la psiquiatría y la terapia, sé lo difícil que es encontrar un terapeuta en el que realmente confíes. Lo admirable de esta historia es que Charlie toma la iniciativa de desentrañar el misterio que rodea sus propias luchas y comprender realmente lo que está sucediendo. Incluso le dice al Dr. Singer que dejó de tomar sus medicamentos hace meses, un momento que me impactó, porque no se puede obtener claridad cuando no se piensa con claridad. Necesita resolver las cosas mientras las aborda activamente y con honestidad. Disfruté especialmente esta película porque es una combinación única de emoción profunda, intimidad, humor y tragedia. Está diseñado para hacerte sentir cosas que no esperabas y para afrontar tus propias experiencias. Se desarrolla tanto en la pantalla con Charlie como en la propia mente del espectador: te encuentras pensando: “Oh, me identifico con eso, he pasado por eso, pero nunca hablé de ello”. Es una película dinámica y atractiva, a diferencia de muchas que se ven hoy en día, y me emocionó ser parte de ella, interpretando a un personaje que ofrece consejos, incluso si se trata solo de conocimientos de libros de texto.

ScreenRant le comentó a Giancarlo que confiarían en su consejo sin lugar a dudas, simplemente por su comportamiento digno de confianza.

Giancarlo Esposito explica que ser abierto y honesto consigo mismo (y con los demás) es clave. Cuanto más reveles, más sincero podrás ser, pero eso requiere aceptar tu pasado. Señala una escena de la película en la que se confronta a un personaje por repetir un error. Este momento resalta la comprensión de que las personas cambian y que es posible reconocer acciones pasadas y al mismo tiempo reconocer que eres diferente ahora. Se pregunta con qué frecuencia podemos alcanzar ese tipo de conciencia de nosotros mismos y decir: “Yo solía ser esa persona, pero he seguido adelante”.

ScreenRant: ¿Puedes darme un consejo de vida?

Giancarlo Esposito: Dios mío. Sigue tu corazón y no esperes a ser grandioso.

El entrevistador de ScreenRant le dijo a Charlie que había oído que este papel era un sueño hecho realidad para él. También mencionaron que mucha gente pregunta sobre su personaje, Charlie Kelly, y sobre Marnie, quien se ha convertido en una de las favoritas de los fanáticos.

Allison Williams: Justicia. Muchas gracias.

ScreenRant preguntó sobre cómo equilibrar una conexión fuerte con un personaje con la elección de nuevos roles. Querían saber qué cualidades busca ella en un papel después de invertir tanto en él.

Cuando decido trabajar en un proyecto, las personas involucradas son realmente importantes para mí. En este caso, el guión era fantástico y Peter estaba dirigiendo su primera película, lo que significaba arriesgarse un poco. Pero conocía a Peter desde hacía aproximadamente un año y confiaba en sus habilidades. En última instancia, todo se reduce a la escritura y la historia: ¿me resuena, puedo verme en el papel? Las actuaciones de los demás actores fueron increíbles; su enfoque maduro y fundamentado me permitió interpretar un personaje más enérgico y exagerado sin dejar de sentirme creíble. Esa combinación hizo que fuera una decisión fácil para mí.

Como amante del cine, una de las cosas más emocionantes para mí es ver a un gran actor sorprenderte. Es sorprendente cuando pueden mostrar habilidades que no les hemos visto antes. Las dramáticas actuaciones de Charlie son simplemente poderosas e inolvidables. Allison siempre aporta tanta gracia y sofisticación a sus papeles, lo cual es maravilloso. Pero luego tienes a alguien como Margot, que interpreta a un personaje que realmente lucha y vive una vida dura. Ver la calidez que Giancarlo Esposito aportó a su papel fue simplemente fenomenal; realmente se me quedó grabado.

Charlie Day: Una auténtica dulzura.

Creo que los actores buscan naturalmente papeles que sean muy diferentes de lo que han hecho antes, o incluso de ellos mismos. Podemos transformarnos para trabajar, ¡y eso debería ser divertido! Por eso no tiene sentido para mí cuando el escenario de una película es desagradable: somos increíblemente afortunados de hacer lo que hacemos, esencialmente narradores profesionales. Recientemente terminé la secuela de M3GAN y fue muy divertido interpretar a un personaje tan diferente al primero. Me pareció especialmente interesante interpretar a alguien que lucha con sus propios problemas junto a otra persona en una situación similar, y ver cómo esa conexión realmente los ayudó a ambos a crecer. Es una dinámica que no necesariamente esperarías que funcionara, pero funcionó.

Asegúrese de profundizar en algunas de las otras coberturas SXSW de ScreenRant con:

  • El sol nunca se poneReseña
  • Ojos muertosReseña
  • Uno al otroRevisión
  • Dakota Fanning reacciona al éxito récord de All Her Fault
  • MátameReseña
  • Sydney Chandler comparte su historia ideal de la segunda temporada de Alien: Earth para Wendy and the Lost Boys a medida que aumenta la producción
  • Chandler, Takehiro Hira, Maximilian Lee Piazza & Brian Tetsuro Ivie habla sobre el rodaje experimental de Anima
  • Listo o no 2: Aquí voyReseña
  • SalvadoresReseña
  • Robin Tunney opina sobre un resurgimiento mentalista después del resurgimiento de Netflix
  • El elenco y productor de I Love Boostershype Boots Riley & La nueva película policial “unapologetic” de Keke Palmer
  • Yul Vázquez explica por qué aún no ha regresado a Severance
  • Jake Johnson sobre las posibilidades de que Peter B. Parker obtenga un spin-off de acción real de Spider-Verse
  • David E. Kelley, Elle Fanning y el elenco de Margo’s Got Money Troubles en su comedia de Apple TV y por qué Michelle Pfeiffer fue la única opción para ayudar a dirigirla
  • Elijah Wood se burla de que su misterioso personaje Ready or Not 2: Here I Comepuede ser inmortal
  • El director de Ready or Not 2: Here I Come y el elenco de la nueva camarilla de satanistas ricos de la secuela
  • El equipo de AI Doc: O cómo me convertí en un apocaloptimistadesglosa cuán extensa fue su investigación
  • Película familiarReseña
  • Jessica Rothe habla sobre la espera en curso de que Happy Death Day 3 cierre la franquicia Blumhouse
  • Balada poderosaReseña
  • BenDavid Grabinski habla de cómo Mike & Nick y Nick y Alice rompe un clásico tropo de viajes en el tiempo de ciencia ficción
  • Dakota Fanning, Joe Swanberg, Jake Johnson & Cory Michael Smith habla de la extraña experiencia de filmar The Sun Never Sets
  • John Goodman respondiendo a los informes de Monsters Inc. 3
  • Kevin Hamedani comparte cómo The Saviors, dirigida por Adam Scott y Danielle Deadwyler, se inspiró tanto en The Twilight Zone como en The X-Files.
  • Brea Grant &amperio su equipo de Grind nos cuenta cómo convirtieron un cortometraje en un éxito de terror casero
  • Uma Thurman y el equipo de Pretty Lethal mezclan acción de ballet-fu con clasificación R con un conmovedor mensaje central

2026-03-16 02:12