Cómo el thriller 'Skincare' de Elizabeth Banks convierte una trama de asesinato a sueldo de la vida real en un retorcido L.A. Noir sobre el sueño americano

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Me siento completamente cautivado por el viaje creativo de Austin Peters, el visionario director detrás del fascinante thriller policial «Skincare». Su capacidad para transformar un caso criminal de la vida real en un cuento gótico del sur de California es nada menos que notable. La inspiración de la película en novelas y películas negras clásicas, con el telón de fondo de Los Ángeles, resuena profundamente en mí, ya que yo también me he sentido atraído por el soleado mundo negro de esta ciudad.

Como cinéfilo que escribe mis pensamientos, permítanme compartir una perspectiva intrigante sobre la génesis de «Skincare», el apasionante thriller policial que se desarrolla como una novela de misterio de la vida real. El inicio de la historia fue provocado por un extraordinario caso criminal que involucraba a una esteticista famosa radicada en Los Ángeles, quien fue acusada de planear el asesinato de un colega gurú del cuidado de la piel.

«Peters, junto con Sam Freilich y Deering Regan, escribieron la película, inspirándose en numerosas películas y novelas ambientadas en el paisaje de cine negro bañado por el sol de Los Ángeles. No pretendían contar un relato fáctico, eso fue». En cambio, lo que los cautivó de la historia fue su parecido con un cuento negro clásico de James M. Cain. Resonó con Los Ángeles y el mundo que conocían.

A pesar de que «Skincare» marca el primer largometraje de Peter, no estaba solo en su esfuerzo, ya que Elizabeth Banks, el personaje principal de la película, se unió a él. Como Hope Goldman, Banks experimenta un cambio significativo en su vida cuando un experto en cuidado de la piel más popular, Angel (interpretado por Luis Gerardo Méndez), abre una clínica frente a la de ella y comienza a robarle clientes famosos. El papel de Hope es multifacético y combina elementos de humor, ansiedad y ambición mientras se encuentra con personas cada vez más cuestionables del lado oscuro de Los Ángeles, lo que perjudica a su negocio. Dada la amplia experiencia de Banks tanto en actuación como en dirección, Peter afirma que estaba totalmente comprometida con el proyecto.

«Él la elogia como una colaboradora excepcional, que lo apoya personalmente, la película y sus ideas creativas. Ella le dio vida al personaje, ofreciendo apoyo constante durante cualquier consulta que tuviera. Fue un esfuerzo de equipo continuo, con nuestro ensayo limitado. Antes y en el set, no podría haber pedido una compañera más ideal como directora. Ella se destacó en su papel, dándolo todo todos los días. Filmamos durante 18 días y trabajó incansablemente desde la mañana hasta la noche».

Cómo el thriller 'Skincare' de Elizabeth Banks convierte una trama de asesinato a sueldo de la vida real en un retorcido L.A. Noir sobre el sueño americano

Como entusiasta del cine, me cautivaron mis experiencias pasadas en la creación de vídeos musicales junto a artistas como Diplo, Haim y Orville Peck. Estos antecedentes influyeron significativamente en mi enérgico enfoque como director, que resuena perfectamente con la electrizante interpretación de Banks. La banda sonora rítmica es parte integral de numerosos momentos cruciales de la película. Por ejemplo, la secuencia de apertura contrasta el reino glamoroso de Hope con una canción ardiente de Queens of the Stone Age. Además, un número de baile excéntrico y lleno de drogas presenta “Teenage Dream” de Katy Perry.

«Menciona que la influencia de la música dentro de la película se hace evidente desde el principio. Uno de los acontecimientos iniciales es cuando comienza a escucharla y considera cómo resonará, qué tipo de ambiente auditivo creará».

La apariencia de «Skincare» estuvo determinada predominantemente por la época que retrataba. Aunque 2013 no fue hace tanto tiempo, Peters trabajó estrechamente con la diseñadora de producción Liz Toonkel para capturar las distinciones y tendencias estilísticas de manera auténtica, sin desviarse hacia una representación caricaturizada.

Como cinéfilo que aprecia los detalles más finos, me he dado cuenta de que el guardarropa de Elizabeth parece estar atrapado en una época pasada. Se aferra a tendencias que hace tiempo que quedaron atrás, lo cual resulta bastante intrigante dada la meticulosa atención que presta su personaje a la presentación personal. Queríamos que su estilo fuera una parte importante de su narrativa, por lo que profundizamos en el pasado, examinando montones de Architectural Digests de esa época. La moda entonces parece casi extraña en comparación con lo que está de moda ahora, a pesar de ser bastante reciente. Es un claro recordatorio de lo rápido que pueden cambiar los estilos.

La brecha estilística sirvió de inspiración para Peters y su director de fotografía, Christopher Ripley, para crear un vocabulario visual distintivo para la cámara.

«Peters menciona que puede ser difícil crear una película cuando los estilos de los personajes no coinciden con los suyos. Explica: «Este no es un entorno que me atraiga visualmente desde el principio, como lo hacen otros. Así que pasamos «Pasé mucho tiempo discutiendo cómo filmar en estos espacios que pueden no alinearse con nuestra estética, pero aún así transmiten la esencia de esta película y dejan claro al público qué tipo de película están viendo».

Como entusiasta del cine, considero que «Skincare» es una película que profundiza en el concepto de éxito y hasta dónde uno puede llegar para proteger su imagen, no sólo físicamente a través del cuidado de la piel, sino también en términos de reputación personal. Curiosamente, los vibrantes personajes de esta historia basada en Los Ángeles parecen encarnar las complejidades únicas de la vida en esta ciudad.

Peters señala: «Esta metrópoli atrae a visitantes de todos los rincones del mundo y es vasta, compleja y multicultural». Y continúa: «Hay innumerables narrativas superpuestas unas sobre otras. Al mismo tiempo, puede resultar increíblemente aislante. Es un lugar donde puedes estar rodeado de personas de todos los ámbitos de la vida y aun así sentirte completamente solo. Esta sensación de aislamiento impregna «Muchos de los personajes de esta historia, y nuestro objetivo era retratar varios aspectos de este mundo y de estos individuos: la fachada brillante y optimista y la oscuridad oculta».

Mire el avance de “Cuidado de la piel” a continuación.

2024-08-16 23:17