Reflexionando sobre el pasado, durante mis años de formación a fines de los 90 y principios de la década de 2000, anhelaba personajes femeninos relacionados en los medios para reflejar mi ser interior. Aunque parece que ayer, el mundo ha cambiado significativamente desde entonces. Muchas mujeres principales fueron retratadas como versiones idealizadas de felicidad, belleza, perfección, ambición y una vida que gira en torno a los hombres. Cuando vi Freaky Friday, reconocí que este era a menudo el caso, pero su versión original, Freakier Friday, fue una desviación excepcional de la norma.
En términos más simples, ver la película de Disney en 2003 sirvió como mi introducción inicial a las bandas de punk rock dirigidas por mujeres (antes de desarrollar un gran interés en el género). Ahora, me gustaría discutir cómo experimentar la secuela mejoró este aspecto particular para mí.
Freaky Friday fue una de las primeras veces que vi a una banda de rock femenino
Desde la década de 1970, ha habido una fuerte conexión entre el punk rock y las mujeres, pero debido a mi obsesión con Disney cuando era niño cuando se estrenó Freaky Friday, no lo aprecié completamente en ese entonces. Sin embargo, mirando hacia atrás, programas como ese me presentaron una perspectiva alternativa sobre la feminidad, que crecería para apreciar más tarde. Esta visión de la feminidad permitió que las mujeres expresaran ira o desorden sin juicio, incluso abrazando esos rasgos.
(En este parafraseo, he tratado de mantener el tono y el significado del original al tiempo que proporcionan un flujo más natural y reformulando algunas oraciones para que suenen menos técnicas).
Revisitando Freaky Friday, una deliciosa película de Disney sobre el intercambio de cuerpo desde mi infancia, ahora se siente sorprendentemente conmovedor. Al volver a verlo, me di cuenta de que su impacto duradero se debe a la representación auténtica y resonante de las relaciones, particularmente entre Lindsay Lohan como Anna y Jamie Lee Curtis como Tess. En la película inicial, el apego más fuerte de Anna en ese momento era hacia su banda, Pink Slip, donde brillaba como guitarrista principal, y en particular, todos los miembros eran mujeres.
Como un cinéfilo que está profundamente metido en la música punk, “Take Me Away” de Lash es sin duda mi droga de entrada, sirviendo como una excelente introducción a por qué me cautivó este género crudo y rebelde. La canción, escrita por la banda de punk rock australiano, desafía las normas sociales con letras como “I’m Too Too Thin, Too Fat, You Preguntas por qué”, que resuena con la furia femenina implacable sobre los estándares imposibles establecidos para la apariencia física. ¡Es un himno poderoso que resuena en mi corazón cada vez que lo escucho, recordándome por qué me enamoré de la música punk en primer lugar!
Cuando salió Freaky Friday, la escena punk estaba dominada por los hombres
En las películas, numerosas bandas de rock ficticias han adornado la pantalla, pero lo que pone a Pink Slip Bastar es que en 2003 se destacaron como excepcionalmente audaces debido a su cantante principal, una rareza en las películas convencionales en ese momento. Si bien estaban bastante de moda en aquel entonces, el género punk/rock estaba dominado en gran medida por bandas de frontales masculinos como Simple Plan, American Hi-Fi y Bowling para sopa que fueron más populares y anotaron los mayores éxitos durante ese período. La banda sonora de Pink Slip refleja la escena musical de esta época con precisión.
Mientras Paramore lanzó su álbum debut dos años más tarde, lo que marcó el comienzo de mi adolescencia, su sonido punk rock con una vocalista principal femenina influyó significativamente en mis preferencias musicales. En un viaje en autobús escolar, escuché por primera vez su popular canción “Misery Business”, y señaló el final de mi devoción a los íconos de Disney mientras ampliaba mis horizontes musicales.
Con una suscripción de Disney+, ahora puede transmitir la película original “Freaky Friday”. La secuela está disponible exclusivamente en los cines. Puede optar por su nuevo plan de anuncios con solo $ 9.99 por mes. Para una experiencia sin anuncios, cuesta $ 15.99 al mes o ahorra un 16% al pagar $ 159.99 anualmente. ¡Mira el trato ahora!
La representación de Pink Slip en la secuela muestra hasta dónde ha llegado la escena
Salta hacia el lanzamiento 2023 de “Freakier Friday”, una secuela que está funcionando bien tanto crítica como comercialmente. A diferencia de algunas interpretaciones de la secuela, esta película enfatiza la trama de Pink Slip como algo más que un pasatiempo adolescente para Anna. En cambio, establece que Anna y su banda encontraron éxito después de su última aparición en la pantalla, con Anna pasando a manejar e inspirar a artistas como la estrella pop ficticia Ella (interpretada por Maitreyi Ramakrishnan), quien admiraba el resbalón de color rosa durante sus años de formación.
En tiempos más contemporáneos, he observado cómo los emergentes grupos musicales inspirados en punk han sido significativamente influenciados por las mujeres artistas pioneros de principios de la década de 2000. Por ejemplo, presenciar conocerme en el altar realiza una versión de “Take Me Away” y ver a la audiencia volverse loca por su interpretación de The Freaky Friday Tune fue bastante impresionante. Bandas como Willow, Olivia Rodrigo, Billie Eilish y otras han reconocido a Paramore como una banda que tenía una gran importancia para ellos, sirviendo como una gran inspiración para sus propias bandas anteriores que a menudo estaban basadas en el garaje.
Pink Slip recibe una invitación para interpretar “Take Me Away” en el show de Ella en el Wiltern a principios de la década de 2000, una canción que ha ganado una popularidad significativa. Al ser un devoto entusiasta del punk en este momento, he sido testigo de que la escena evoluciona sustancialmente, llegando a un punto en el que numerosas bandas conocidas con cantantes principales y múltiples músicos son prominentes en el panorama musical actual. La película “Freakier Friday” simboliza cómo la industria de la música ha progresado positivamente para las mujeres a lo largo de los años.
Como entusiasta de la música y amante del cine, permítanme compartir mis pensamientos sobre las bandas sonoras de estas dos películas. El que realmente me llamó la atención es el de “Freakier Friday”. Me sorprendió gratamente encontrarlo lleno de actos femeninos talentosos, como las playas, Chappell Roan, Linda Lindas, Tegan y Sara, y Asteroids Galaxy Tour.
Si bien ambas películas son excelentes por derecho propio (y siempre aprecio la primera entrega de una franquicia), lo que distingue a “Freakier Friday” para mí es su guiño inteligente a Pink Slip, pero, lo que es más importante, cómo muestra el increíble progreso que las mujeres han hecho en la industria de la música en las últimas dos décadas. Es un testimonio de su crecimiento e influencia, y no puedo evitar sentirme inspirado por ello.
En estos días, hay una multitud de películas que saldrán en 2025 con intrincados roles femeninos, como “Kpop Demon Hunters”, por ejemplo. Sin embargo, es particularmente cautivador volver a visitar un viejo favorito de mi pasado y observar su trama evoluciona en armonía con el crecimiento de algo querido para mí con el tiempo. Este viaje nostálgico solo mejora mi aprecio por la película aún más.
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2025-08-25 12:09