Cómo ‘Jumanji: Open World’ honrará a Robin Williams

La nueva película de Jumanji, Jumanji: Open World, protagonizada por Dwayne Johnson, contará con un homenaje especial al fallecido Robin Williams.

El querido comediante desempeñó un papel clave en la película original de aventuras y fantasía estrenada en 1995, y su actuación sigue siendo memorable incluso hoy en día. A pesar de que la franquicia se renovó con una nueva serie a partir de 2017, el público todavía recuerda con cariño su trabajo en la película clásica de los 90.

La nueva película de Jumanji, protagonizada por Dwayne Johnson, Jack Black, Karen Gillan y Kevin Hart, incluirá un sutil homenaje a Robin Williams.

Dwayne Johnson dijo en un evento CinemaCon el lunes que toda la serie de películas no existiría si no fuera por Robin Williams, según informó USA Today.

La estrella de acción reveló un pequeño tributo oculto a Robin que aparece en cada escena de la película y dice: ‘¡Esta es para ti, Robin!’

Un accesorio del juego Jumanji original (uno de los dados utilizados por Robin Williams como Alan Parrish en la primera película) aparece varias veces a lo largo de la película.

Dwayne Johnson anunció que el rodaje de la película terminó recientemente en Hawaii y ahora se encuentra en la fase de edición. También compartió que Open World será la última película de la serie Jumanji, cuyo estreno está previsto para noviembre de 2025.

Dwayne Johnson, Kevin Hart, Jack Black y Karen Gillan regresan para otra película de Jumanji. Esta vez, los peligros del juego se extienden al mundo real y el grupo tendrá una última aventura para afrontar las consecuencias.

“Siento que en este, las reglas del juego no se aplican”, bromeó Hart en CinemaCon.

Jumanji: Open World está programado para estrenarse en cines el 25 de diciembre de 206.

Las 100 mejores películas de los 90

100. Los dos Jakes (1990)

Al principio parecía una continuación innecesaria, The Two Jakes sorprendentemente responde a una pregunta que ni siquiera sabías que tenías. Ambientada mucho después de los acontecimientos de Chinatown, la película encuentra al investigador privado Jake Gittes (Jack Nicholson, quien también dirigió) enredado en un caso complejo. Su cliente, Harvey Keitel, puede estar utilizándolo para ocultar un asesinato planeado, y la investigación obliga a Gittes a enfrentarse a secretos de su propio pasado. A pesar de una producción difícil y un fracaso inicial, The Two Jakes, escrita por el escritor original de Chinatown, Robert Towne, es una historia maravillosamente triste sobre la persecución del pasado. Si bien el final de Chinatown es famoso, la frase final de The Two Jakes – “Nunca desaparece” – es quizás aún más escalofriante.

99. Siguiendo (1998)

La primera película de Christopher Nolan, Following, inmediatamente mostró los temas por los que se había hecho conocido. La película cuenta la historia de un joven escritor que comienza a seguir a personas y se ve arrastrado al mundo de un ladrón llamado Cobb (un nombre que volvería a visitar en Inception). Esta película ambiciosa pero de bajo presupuesto presenta una línea de tiempo no lineal y se centra en ladrones que están extrañamente obsesionados con un código de ética. Si bien no está completamente pulido en términos de trabajo de cámara o dirección, Seguir está lleno de giros inteligentes y sugerencias sobre el estilo cinematográfico más amplio y complejo que desarrollaría Nolan. Explora ideas sobre la venganza, la vida e incluso el arte mismo del cine.

98. Trabajo sucio (1998)

Norm Macdonald no recibió el reconocimiento que merecía durante su vida. A pesar de haber sido despedido de SNL, posiblemente por ser demasiado divertido, constantemente creó buenos trabajos en diferentes formatos hasta su muerte en 2021, aunque a menudo recibió críticas negativas. Su intento de protagonizar una película, Dirty Work, actualmente tiene una puntuación baja en Rotten Tomatoes. En la película, Norm interpreta a un hombre que inicia un negocio ayudando a la gente a vengarse, junto a su amigo Artie Lange. Dirigida por Bob Saget, otro actor talentoso pero pasado por alto, Dirty Work no es una historia particularmente fuerte, y parte del humor es definitivamente cuestionable. Sin embargo, a menudo es genuinamente divertida, mucho más divertida que muchas comedias que fueron elogiadas por la crítica durante los años 90, y Norm es fantástico en ella. (En serio, ¿qué pasó con esas camisas de gran tamaño?) Necesito volver a ver Dirty Work pronto.

97. Aracnofobia (1990)

Frank Marshall, productor de Steven Spielberg desde hace mucho tiempo, hizo su debut como director con la película de criaturas Arachnophobia, claramente influenciada por el trabajo de Spielberg, en particular Tiburón. Al igual que Tiburón, el monstruo de la película, una araña, recibe una inteligencia humana y una personalidad deliberadamente maliciosa. La araña busca activamente víctimas, empezando por un científico y un enfermo, e incluso se esconde en un ataúd para viajar a Estados Unidos. Luego se propaga, encuentra pareja y produce un enjambre de descendientes igualmente amenazadores que aterrorizan a Jeff Daniels y su familia. Si bien la premisa es innegablemente extravagante, no es más increíble que los eventos en Tiburón o Jurassic Park. Es un truco clásico de Spielberg y, cuando se ejecuta bien, se disfruta muchísimo, como ciertamente lo es esta película.

96.Relojistas (1995)

Richard Price, que escribió el guión de Mad Dog and Glory, había trabajado anteriormente con Martin Scorsese en El color del dinero. Scorsese estaba originalmente programado para dirigir el guión de Price para Clockers, una película sobre el mundo de la policía y los traficantes de drogas de la ciudad de Nueva York. Sin embargo, decidió centrarse en Casino. Esto abrió la puerta a Spike Lee para dirigir Clockers, lo que dio como resultado una asociación notable entre dos cineastas icónicos de Nueva York.

95. El prisionero español

Hace poco vi El prisionero español y, ¡guau, es una película muy retorcida sobre estafadores! El diálogo es fantástico (está escrito por David Mamet) y el elenco es increíble, con Campbell Scott, Ben Gazzara, Ricky Jay, Ed O’Neill e incluso Steve Martin. La historia se centra en Joe, interpretado por Scott, que tiene este invento potencialmente enorme. Entonces aparece el personaje de Steve Martin, Jimmy, de repente muy interesado. Inmediatamente me hizo preguntarme quién estaba ayudando realmente a Joe y si todos estaban tratando de engañarlo. Además, la película te mantiene adivinando sobre este misterioso ‘Prisionero español’: ¡en realidad es un nombre inteligente para una vieja estafa, no una persona! Es una película realmente atractiva que te mantiene al borde de tu asiento.

94. El rey león (1994)

Pocas cosas son tan entretenidas como una tragedia de Shakespeare mezclada con humor tonto, y El Rey León logra ambas cosas. También está bellamente animado y presenta algunas de las mejores animaciones 2D tradicionales jamás creadas.

93. Estrella solitaria (1996)

John Sayles fue un cineasta independiente muy respetado e importante durante las décadas de 1980 y 1990. Si bien ha hecho menos películas desde la década de 2000 (la última se estrenó en 2013), parece que su trabajo se ha vuelto menos conocido para las nuevas generaciones de fanáticos del cine. Su película de 1996, Lone Star, fue un éxito de crítica y contó con uno de los primeros papeles de Matthew McConaughey, interpretando a un famoso sheriff de Texas. La historia sigue al hijo del sheriff (Chris Cooper) mientras investiga el descubrimiento de restos años después de la muerte de su padre, descubriendo verdades ocultas sobre su ciudad. Lone Star es un misterio convincente que examina de manera realista la imagen romántica de la vida en los pueblos pequeños de Estados Unidos.

92. El último héroe de acción (1993)

A pesar de haber sido lanzado apenas una semana antes del gran éxito Jurassic Park, Last Action Hero desapareció rápidamente de la atención del público. Merece una revisión. Pocos éxitos de taquilla ofrecen una crítica tan inteligente del género en sí: el escritor Shane Black se burla juguetonamente de las películas de acción exageradas que lo hicieron famoso, y Schwarzenegger cuestiona hilarantemente su propia personalidad, tanto como el policía ficticio Jack Slater como el actor “Arnold Schwarzenegger”, e incluso se encuentra con una versión ficticia de sí mismo en una escena memorable. Si bien el joven compañero no es tan fuerte como el de Terminator 2, la sátira de la película y los trailers falsos son acertados.

91. Perros reservorio (1992)

La primera película de Quentin Tarantino comienza con una conversación sobre “Like a Virgin” de Madonna. Esta divertida discusión sobre la cultura pop establece el estilo que el público esperaría de él. Pero la elección de esa canción específica es reveladora: como director novel, Tarantino era, en cierto sentido, una “virgen como director” y utilizó la escena, interpretada por el personaje del Sr. Brown, para señalar su filosofía cinematográfica. Incluso después de 25 años, sigue siendo un debut sólido, que destaca un valor central del trabajo de Tarantino: el profesionalismo.

90. Los estafadores (1990)

Basada en una novela de Jim Thompson y con un guión de Donald E. Westlake, la película de 1990 The Grifters es un clásico negro con un elenco y un equipo fantásticos, incluidos el director Stephen Frears y el productor Martin Scorsese. Anjelica Huston, John Cusack y Annette Bening interpretan a un grupo de estafadores que constantemente intentan superarse entre sí. Si te gustan las películas negras oscuras y crudas, The Grifters está entre las más sombrías que encontrarás.

89. Hombres de negro (1997)

Esta película, producida por Steven Spielberg, combina la diversión de Ghostbusters y la aventura de Indiana Jones con los conmovedores temas de E.T.. Se trata de gente corriente que se enfrenta a problemas extraordinarios y sobrenaturales. Spielberg incluso hace una breve aparición, revelando que la población oculta de extraterrestres de la Tierra incluye algunas caras muy famosas, un guiño a su propio éxito como director. Y no olvidemos a Vincent D’Onofrio, quien ofrece una actuación verdaderamente inolvidable como un gran extraterrestre disfrazado de humano, posiblemente el mejor de su tipo.

88. Grito 2 (1997)

Con un elenco fantástico que incluye a todas las estrellas originales además de incorporaciones como Sarah Michelle Gellar y Timothy Olyphant, Scream 2 a menudo se considera la película más fuerte de la serie. Después de satirizar hábilmente las películas slasher en el primer Scream, la secuela apuntó brillantemente a los tropos de las secuelas mismas. Muchos fanáticos creen que esta fue la última película de Scream que realmente se sintió innovadora, lo que puede estar relacionado con el hecho de que el creador de la serie Kevin Williamson solo tuvo un papel importante como escritor en algunas de las entregas posteriores.

87. Caza del ratón (1997)

Siempre me han fascinado los directores que realmente pueden intentar hacer películas de gran éxito, y Gore Verbinski es definitivamente uno de ellos. En la década de 2010, muchos cinéfilos realmente apreciaban su estilo único en películas como El Anillo, Rango y, por supuesto, las películas de Piratas del Caribe. Pero hay una película suya que no recibe suficiente atención: su primera película, MouseHunt. Es una comedia realmente tonta y slapstick, algo así como The Naked Gun, sobre dos hermanos (Nathan Lane y Lee Evans son divertidísimos) que intentan desesperadamente atrapar un ratón que está causando caos en su mansión heredada. Está repleto de comedia física fantástica y efectos especiales sorprendentemente buenos. Honestamente, se siente como si una caricatura clásica de Looney Tunes cobrara vida, y aún puedes ver brillar la habilidad técnica característica de Verbinski. Si no lo has visto, te recomiendo que lo busques: ¡es una maravilla!

86. Un movimiento en falso (1992)

El éxito de Billy Bob Thornton con Sling Blade se basó en One False Move, un fantástico drama criminal que coescribió y protagonizó unos años antes. La película, dirigida por Carl Franklin (quien tuvo una exitosa carrera como director), sigue a tres criminales (Thornton, Cynda Williams y Michael Beach) que huyen de Los Ángeles hacia el sur, con la esperanza de evadir la ley y vender drogas. Al mismo tiempo, un oficial de policía de Arkansas (Bill Paxton), que puede tener vínculos con los criminales, comienza a perseguirlos. One False Move es una película oscura, realista y conmovedora que se destaca junto a otras grandes películas policiales de la década de 1990.

85. Tortugas Ninjas mutantes adolescentes (1990)

Si ha pasado un tiempo desde que viste la película original de Las Tortugas Ninja (tal vez desde principios de los 90), te alegrará saber que todavía se mantiene vigente. Es una versión de acción real sorprendentemente buena de algunos personajes muy tontos y una película de acción genuinamente sólida, incluso con todos los actores escondidos bajo capas de espuma de látex. Cuando la gente recuerda la historia de las películas de cómics, siempre aparecen ciertos títulos: Superman, Batman, X-Men. Pero Las Tortugas Ninja demostraron que incluso los personajes de cómic más inusuales (y las Tortugas definitivamente existen) pueden tener éxito en la pantalla grande. Realmente abrió la puerta a todo lo que vino después.

84. Magnolia (1999)

Después del éxito de Boogie Nights, el director Paul Thomas Anderson hizo todo lo posible con Magnolia, una extensa película sobre la vida en el Valle de San Fernando. Es una historia compleja con música de Aimee Mann, concursantes de programas de juegos infantiles y grandes preguntas sobre la vida y la suerte. Si bien es increíblemente ambiciosa y cuenta con un elenco fantástico, Magnolia podría intentar hacer demasiado. Pero en una época en la que muchas películas van a lo seguro, esa es quizás una cualidad positiva.

83. Eduardo Manostijeras (1990)

La película Eduardo Manostijeras cuenta la historia de Edward, un hombre con tijeras en lugar de manos que es llevado a un típico barrio suburbano. Al principio, el pueblo lo considera una rareza, pero eventualmente se vuelven en su contra, una reacción común ante alguien que no se conforma. Si bien la película puede parecer un poco triste a veces, se reconoce instantáneamente como una película de Tim Burton: cada escena está llena de su estilo y visión únicos.

82. Aturdido y confundido (1993)

Si bien Aturdidos y confundidos es famoso por lanzar la carrera de Matthew McConaughey (y sus escenas icónicas a menudo eclipsan el resto de la película), es una historia cuidadosamente elaborada sobre cómo crecer en el Texas de los años 70. La película también dio papeles iniciales a muchos otros actores ahora famosos, incluidos Ben Affleck, Parker Posey y Milla Jovovich. Más que eso, su retrato realista y conmovedor de la vida adolescente parecía un adelanto de las películas aún más impresionantes que Richard Linklater crearía más tarde.

81. El club de la lucha (1999)

Ignorando por un momento a los fanáticos ocasionalmente molestos de la película y sus reglas iniciales, Fight Club aprovechó un momento cultural que predijo el nuestro: una crisis de masculinidad que podría desestabilizar la sociedad. El director David Fincher logró crear una poderosa crítica del consumismo y la cultura masculina tradicional, pero también la convirtió en una película emocionante y visualmente dinámica, todo dentro de las limitaciones del sistema de Hollywood. A pesar de sus grandiosas declaraciones sobre el capitalismo y la masculinidad, Fight Club tiene sorprendentes matices. El crítico de cine Eric D. Snider señaló un detalle inteligente: las dos primeras reglas de la película son en realidad las mismas, pero se presentan como distintas: un indicio importante del giro central de la película, hábilmente oculto a simple vista.

80. El hombre oscuro (1990)

A pesar de ser una entrada sólida en el género de superhéroes, Darkman a menudo se pasa por alto cuando la gente habla de las mejores películas de superhéroes. Es probable que esto se deba a que la historia se creó originalmente para la película y no se basó en un cómic o libro existente. (¡Probablemente no ayuda que el héroe, interpretado por un joven Liam Neeson, se considere un ‘monstruo’ aterrador!) Sin embargo, el primer intento del director Sam Raimi en una película de superhéroes fue un gran éxito, mezclando hábilmente horror, acción y humor en una película realmente agradable.

79. La edad de la inocencia (1993)

Martin Scorsese, conocido por sus películas enérgicas, adoptó un enfoque diferente con La edad de la inocencia, una pieza de época bellamente elaborada. La película está protagonizada por Daniel Day-Lewis como un hombre rico atrapado entre sus deberes para con su familia y su amor prohibido por el personaje de Michelle Pfeiffer. Si bien es más sutil que su trabajo habitual, esta moderación se adapta perfectamente a la conmovedora historia de la película sobre el deseo insatisfecho. Debajo de lujosos vestuarios y escenarios, La edad de la inocencia, como muchas de las películas de Scorsese, explora la lucha de un individuo que lucha por la libertad personal frente a las limitaciones de la sociedad.

78. Cae la noche en Manhattan (1996)

Como gran admirador de Sidney Lumet, siempre aprecio cómo aborda temas difíciles, y Night Falls on Manhattan no es una excepción. Es una película realmente inteligente sobre un abogado prometedor, interpretado por Andy García, que rápidamente aprende cuán corruptas pueden ser las cosas en la política de Nueva York. No se basa en un drama judicial grande y llamativo; en cambio, dedica su tiempo a mostrar cómo la ambición y el poder realmente pueden dañar nuestro sistema de justicia. Lo que es aún más genial es ver a tantos actores que luego se harían famosos en Los Soprano: Dominic Chianese, Frank Vincent y un James Gandolfini particularmente escalofriante como un oficial de policía imperfecto. Es una gran película que realmente te hace pensar.

77. El juego (1997)

A menudo vista como una película más débil entre Se7en y Fight Club, vale la pena volver a visitar The Game. Más allá de su emocionante trama, la película ofrece una profundidad sorprendente. Michael Douglas interpreta a un banquero exitoso pero emocionalmente distante cuya vida da un vuelco cuando su hermano, Conrad (Sean Penn), le presenta un “juego” inmersivo. Dirigido por una empresa llamada Consumer Recreation Services, el juego le quita sistemáticamente su riqueza y sus posesiones. Si bien la historia es simple en la superficie, está abierta a interpretación. Un análisis revelador sugiere que la película es una exploración de la fe desde una perspectiva no religiosa. La forma en que CRS manipula el carácter de Douglas y controla su vida parece increíble, pero ilustra perfectamente un tema común en el trabajo de David Fincher: gente corriente que se enfrenta a adversarios increíblemente inteligentes y poderosos con planes elaborados.

76. Mentiras verdaderas (1994)

La última vez que Arnold Schwarzenegger y James Cameron trabajaron juntos fue en esta divertida parodia de las películas de James Bond. Schwarzenegger interpreta a un hombre de familia aparentemente normal y corriente que secretamente lleva una doble vida como agente ultrasecreto. Si bien Mentiras verdaderas se parece más a una película típica de Arnold Schwarzenegger que a una dirigida por James Cameron, aún explora temas que Cameron usó con frecuencia, como los desafíos del matrimonio y vivir una vida oculta. El talento de Cameron para crear increíbles escenas de acción está a la vista, incluida una persecución de caballos particularmente memorable.

75. Gremlins 2: El nuevo lote (1990)

La película original de Gremlins fue sorprendentemente intensa para una película para niños y, de hecho, llevó a la MPAA a crear la clasificación PG-13. Esta nueva clasificación llenó el espacio entre las películas PG para familias y las más maduras con clasificación R. Sin embargo, Gremlins 2: The New Batch no causó ningún revuelo similar. El director Joe Dante cambió deliberadamente el tono de la secuela, apuntando a la energía caótica de una caricatura de Looney Tunes; ¡incluso trajo a la leyenda de la animación Chuck Jones para crear nuevos cortos de Looney Tunes para la película! Los Gremlins de la segunda película daban menos miedo y eran mucho más tontos; incluso hay un Gremlin que parodia la película Marathon Man. La naturaleza salvaje e impredecible de la película incluyó romper la cuarta pared con cameos de Hulk Hogan y el crítico de cine Leonard Maltin. Y ese Gremlin que grita “¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿ todavía se ríe de mí.

74. El periódico (1994)

A pesar de dirigir películas populares como Backdraft, Apollo 13 y Ransom en la década de 1990, The Paper de Ron Howard a menudo se pasa por alto. Sin embargo, muchos lo consideran su mejor trabajo de esa década. Esta enérgica película ofrece una mirada al interior de un bullicioso periódico de la ciudad, protagonizada por Michael Keaton como un editor estresado cuya incesante búsqueda de una historia pone en riesgo tanto su carrera como su matrimonio. Para los fanáticos de las películas de periodismo de investigación, The Paper se destaca, ya que presenta un elenco impresionante que incluye a Robert Duvall, Glenn Close, Jason Alexander, Marisa Tomei y Jason Robards.

73. Batman: La máscara del fantasma (1993)

Incluso antes de La LEGO Batman Película, Batman: La Máscara del Fantasma demostró que la animación encajaba perfectamente con la historia de Batman. Realizada por los creadores de la querida Batman: The Animated Series, Mask of the Phantasm capturó todo lo que hizo que el programa fuera especial (imágenes impresionantes, animación fluida y actuación de voz memorable) en una película concisa y excelente de 75 minutos. A diferencia de muchas películas de Batman que parecen largas y agotadoras, Mask of the Phantasm es ágil y enfocada, como un cómic bien elaborado. La trágica historia de amor entre Bruce Wayne (con la voz de Kevin Conroy, ampliamente considerado el mejor actor de doblaje de Batman) y Andrea Beaumont es tan convincente como el romance de Bruce con Selina Kyle en Batman Returns, y el misterio de la película es realmente sorprendente, ¡siempre y cuando evites los spoilers de las figuras de acción!

72. Días extraños (1995)

Kathryn Bigelow ahora es reconocida como una de las directoras más importantes de la actualidad, conocida por películas como En tierra hostil y La noche más oscura. Sin embargo, sus trabajos anteriores no siempre recibieron críticas positivas. Tras el éxito de Point Break (que también podría considerarse una película destacada), hizo Strange Days en 1995, un thriller de ciencia ficción protagonizado por Ralph Fiennes en el papel de un traficante de recuerdos de realidad virtual que se ve envuelto en una trama peligrosa. Si bien la tecnología representada en la película (el uso de MiniDiscs para la realidad virtual) parece obsoleta ahora, la película sorprendentemente presagió preocupaciones sobre los deepfakes. La dirección de Bigelow sigue siendo poderosa y visualmente impresionante.

71. Algunos hombres buenos (1992)

Hacia el final de un período de notable éxito como director en los años 80 y principios de los 90, Rob Reiner colaboró con Aaron Sorkin, adaptando su obra a un thriller legal muy popular y citado a menudo. La película cuenta con un elenco estelar, que incluye a Tom Cruise, Demi Moore y Jack Nicholson, quien ofrece una poderosa interpretación como el intransigente comandante militar Nathan R. Jessep. Jessep cree que lograr resultados justifica cualquier acción, especialmente cuando está en juego la seguridad nacional. La culminante escena del tribunal es un escaparate dinámico para Cruise y Nicholson, pero también encarna la firme convicción de Reiner (como cineasta y activista) de que todos deben rendir cuentas ante la ley.

70. Una liga propia (1996)

Todo el mundo recuerda la frase “¡No se llora en el béisbol!” de la divertida y conmovedora película de Penny Marshall sobre una liga de béisbol femenina durante la Segunda Guerra Mundial. Si bien el discurso de Tom Hanks como entrenador del equipo es icónico, la película realmente brilla gracias al talentoso elenco, especialmente a Geena Davis como la receptora Dottie Hinson. También es inusual porque tiene varios finales diferentes, ¡y todos funcionan muy bien!

69. El violín rojo (1998)

Esta película combina de manera única misterio y narración mientras narra el viaje de un notable violín, apodado el “Violín Rojo”. Vemos cómo se desarrolla su historia desde su creación en el siglo XVII hasta su aparición en una subasta de Montreal a finales de los años 1990. La historia se cuenta a través de una serie de escenas conectadas, que muestran los viajes del violín por ciudades como Viena, Oxford y Shanghai. Samuel L. Jackson interpreta a un tasador tranquilo que descubre un secreto clave sobre el pasado del violín.

68. El gran Lebowski (1998)

Al igual que la bebida favorita de The Dude, un ruso blanco, The Big Lebowski es una mezcla sorprendentemente armoniosa de cosas diferentes. Es una historia de detectives, una comedia sobre personajes tranquilos y una mirada a la frustración de los bolos competitivos, todo en uno. A pesar de todo, algunos todavía no la consideran la mejor película de los hermanos Coen de los años 90.

67. El hombre en la luna (1991)

Reese Witherspoon se convirtió en una actriz muy conocida después de protagonizar Election y Cruel Intentions, pero mostró su talento por primera vez en su primera película, la conmovedora película independiente El hombre en la luna. En él, Witherspoon, de 14 años, interpreta a una joven que crece en la Luisiana de la década de 1950 y se enamora por primera vez de Jason London. Incluso en este papel debut, Witherspoon actuó con el aplomo de un profesional experimentado. Cualquiera que haya visto la película cuando se estrenó a principios de la década de 1990 probablemente predijo su éxito futuro.

66. Los vivos y los muertos (1995)

Sam Raimi ahora es considerado uno de los mejores cineastas de su generación, pero no siempre fue así. En la década de 1990, muchos críticos descartaron su trabajo por considerarlo todo flash y sin profundidad. Esto los llevó a subestimar películas como The Quick and the Dead, que era un western visualmente impresionante, quizás el más dinámico desde las películas de Sergio Leone. También contaba con un elenco increíble, que incluía a Sharon Stone, Gene Hackman, Keith David y las estrellas en ascenso Russell Crowe y Leonardo DiCaprio, todos antes de que se convirtieran en nombres muy conocidos. A pesar de sus puntos fuertes, la película no tuvo eco en el público de la época, ya que los westerns no eran muy populares en los años 90 y la película pasó desapercibida. Es sorprendente que una película tan visualmente emocionante pudiera recibir tan poco entusiasmo: el público de entonces simplemente no se daba cuenta de lo buena que era.

65. Ojo dorado (1995)

Todo el mundo tiene una conexión especial con la primera película de James Bond que vio cuando era niño y, para mí, es GoldenEye. Mi padre me llevó a verla cuando tenía catorce años e inmediatamente me convertí en fanático de Bond; un mes después, recibí varias películas de Bond en VHS como regalo de cumpleaños, lo que consolidó mi amor por la serie. Pero GoldenEye es más que simple nostalgia; Es una película realmente entretenida de principio a fin. Cuenta con una apertura fantástica con acrobacias memorables (un salto en bungee desde un puente y un atrevido salto hacia un avión que cae), un tema cautivador de Tina Turner, un villano convincente en Sean Bean, una increíble persecución de tanques y una actuación destacada de Famke Janssen. Si bien es posible que Pierce Brosnan no haya reinventado el papel de James Bond, cuando tenía catorce años, cuando pronunció la frase “No más juegos previos”, pensé que era la persona más asombrosa del mundo.

64. El cohetero (1991)

Disney tenía grandes esperanzas en The Rocketeer, una película basada en el popular cómic independiente de Dave Stevens. Desafortunadamente, a pesar de las críticas positivas, la película no tuvo buenos resultados en taquilla. Si hubiera sido un éxito, continuar la historia del héroe Cliff Secord (interpretado por Billy Campbell) habría sido sencillo. Pero la débil venta de entradas acabó con cualquier plan de secuelas o una franquicia. Años más tarde, Disney recuperó brevemente The Rocketeer como una serie animada para niños, reinventando al héroe como la bisnieta de Cliff Secord. Si bien mis hijas disfrutaron del programa, también fue cancelado después de solo una temporada. Parece que The Rocketeer ha tenido dificultades para encontrar un éxito duradero en cualquier formato.

63. La princesa Mononoke (1997)

Llamar a la Princesa Mononoke la obra maestra de Hayao Miyazaki parece un poco engañoso, considerando su impresionante filmografía. Si bien ha creado muchas películas increíbles, Mononoke es definitivamente una de las más impactantes visualmente y emocionalmente poderosas, ya que cuenta la historia de un conflicto entre los humanos y la naturaleza en el Japón feudal.

62. Misión: Imposible (1996)

Si bien las películas posteriores de Misión: Imposible incluirían acrobacias aún mayores, la original aún ofrece acción fantástica. Incluye un emocionante robo en el Pentágono, Tom Cruise escapando de una enorme explosión en un acuario y la icónica pelea en la cima del tren en la que derriba un helicóptero con solo un chicle. 1996 también nos dio grandes películas de acción como The Rock de Michael Bay, pero sigo pensando que la primera Misión: Imposible se destaca como la mejor.

61. Titanic (1997)

Las películas más famosas de James Cameron combinan constantemente varios ingredientes clave: una historia de amor, acción a gran escala, actividades apasionantes y una relación compleja con la tecnología. Si bien Titanic no está tan lleno de acción como películas como The Terminator o Avatar, aún encarna estos temas. Fue una película innovadora y de gran éxito para su época, y está claro por qué incluso hoy. Cameron se destaca por mantener la atención en los personajes, incluso cuando está rodeado de escenas masivas y espectaculares.

60. Casino (1995)

Cuando apareció Casino por primera vez, algunas personas pensaron que se parecía demasiado a Goodfellas de Scorsese. Pero con el tiempo, la película se ha ganado el respeto por ser una mirada amplia al mundo del crimen de Las Vegas y un reflejo sorprendentemente preciso de la vida misma. Una escena crucial al principio de la película muestra al personaje de De Niro explicando cómo engañaron a un multimillonario que se había apoderado de su casino, atrayéndolo de regreso con un accidente aéreo falso. Como narra De Niro, el objetivo principal de un casino es simple: hacer que la gente siga jugando y que regrese. Cuanto más juegan, más pierden y, al final, la casa siempre gana.

Eso es exactamente lo que sucede en la película: el multimillonario lo pierde todo y más. Pero la película sugiere que la vida es un verdadero casino, e incluso cuando tienes éxito, estás obligado a seguir adelante, hasta que, finalmente, te lo quitan todo. Los personajes de Casino logran una riqueza increíble, pero no pueden marcharse. Están atrapados, obligados a seguir jugando, y eso es todo.

59. Programa de preguntas (1994)

A menudo pasado por alto entre las más sensacionales candidatas a Mejor Película de 1994, Quiz Show es un drama histórico verdaderamente excelente y una contraparte moderna de la aguda sátira televisiva Network de los años 1970. El director Robert Redford utilizó la historia real del programa de concursos de la década de 1950 Twenty-One (luego expuesto por haber sido manipulado para favorecer a los concursantes populares y mantener altos los índices de audiencia) para explorar cuán poderosamente la televisión y la fama pueden atraer y corromper.

58. Se7en (1995)

A pesar de estar ambientada en una ciudad con pocas pistas sobre cuándo tendrá lugar, la película Se7en todavía se siente notablemente actual después de 25 años. Esto ayuda a que la historia de los espantosos crímenes de inspiración religiosa de un asesino en serie parezca una historia clásica sobre la moralidad. Se7en fue el primer gran éxito del director David Fincher y estableció su estilo característico: exploraciones reflexivas del bien contra el mal combinadas con emocionantes elementos de suspenso. La película también presenta una frase que captura perfectamente el tono de su trabajo: “Sabes, esto no va a tener un final feliz”.

57. Grito (1996)

Scream no fue sólo una buena o excelente película: fue verdaderamente significativa. Muchos la consideran la película de terror más influyente desde la original Halloween de 1978. Rompió el molde típico de las películas de terror al presentar personajes que eran fanáticos del género, lo que les permitió usar sus conocimientos para sobrevivir o incluso convertirse en asesinos más efectivos. Si bien inspiró muchas secuelas y películas similares de slasher conscientes de sí mismas, y eventualmente se volvió algo predecible, ese no fue el fracaso de Scream. Sigue siendo un logro histórico en el cine de terror.

56. Despistado (1995)

Si eras un adolescente en los años 90, ver Clueless es un viaje sorprendentemente preciso al pasado. Incluso si tu experiencia en la escuela secundaria no involucró la riqueza de Beverly Hills, la película captura perfectamente el ambiente de la época. Es como una divertida cápsula del tiempo llena de cultura pop y moda de los 90. Además, Alicia Silverstone y Paul Rudd son fantásticos y la película está repleta de líneas que se pueden citar infinitamente gracias a la inteligente escritura de Amy Heckerling.

55. Rushmore (1998)

Wes Anderson realmente se estableció como director con Rushmore, una historia dulce y ligeramente triste sobre el crecimiento. Sigue a un estudiante brillante pero inusual (Jason Schwartzman) que se enamora de su maestra (Olivia Williams) y forma una relación complicada con un hombre mayor y fascinante (Bill Murray). Si bien algunas de las películas posteriores de Anderson resultan familiares, Rushmore todavía se siente fresca y llena de la energía que tenía cuando se estrenó por primera vez, incluso décadas después.

54. Elección (1999)

La película Election presenta un elenco fantástico de personajes, entre ellos la motivada Tracy Flick (Reese Witherspoon), el bien intencionado pero ingenuo Paul (Chris Klein) y el amargado Sr. McAllister, un papel particularmente conmovedor para Matthew Broderick, conocido por sus papeles de juventud. Lo inteligente del título Elección (sin la palabra ‘El’) es que la película explora el difícil acto de tomar decisiones en general, no sólo el resultado de una elección del consejo estudiantil.

53. Búsqueda de galaxias (1999)

A menudo citada como una película fantástica que merecía una secuela pero que nunca tuvo una, Galaxy Quest es también una brillante parodia de la franquicia Star Trek. Aunque no forma parte oficialmente del universo Star Trek, es imposible perderse la inteligente presentación que hace la película del programa y sus dedicados fanáticos. La historia sigue al antiguo elenco de una serie de televisión de ciencia ficción cancelada, Galaxy Quest, a quienes los extraterrestres confunden con héroes reales. Estos extraterrestres los llevan a través de la galaxia para ayudar a combatir una invasión. Con actuaciones divertidas y un guión inteligente de David Howard y Robert Gordon, Galaxy Quest celebra y se burla juguetonamente de Star Trek y sus fanáticos, convirtiéndola en una de las mejores comedias de ciencia ficción jamás creadas.

52. Ojos bien cerrados (1999)

Saltemos la discusión habitual sobre si Die Hard es una película navideña y en su lugar hablemos de si Eyes Wide Shut es en realidad la mejor. Con Tom Cruise deambulando por una ciudad de Nueva York extrañamente hermosa e iluminada por la Navidad, una sensación generalizada de misterio y soledad, y una línea final que encaja perfectamente con la temporada, creo que podría serlo.

51. Salón de los árboles (1996)

Steve Buscemi ha dirigido sólo cinco películas, comenzando con una película notablemente pasada por alto que explora profundamente la vida de un alcohólico –interpretado por el propio Buscemi– mientras lucha contra una adicción que empeora. La película está impregnada de la atmósfera de la ciudad de Nueva York y cuenta con un elenco fantástico de actores residentes en Nueva York, incluidos Mark Boone Junior, Carol Kane, Michael Imperioli y John Ventimiglia. Aborda su desgarradora historia con un equilibrio perfecto entre humor negro y pesimismo realista.

50. Ser John Malkovich (1999)

El nombre ‘Malkovich’ se repite muchas veces, creando un efecto extraño e inquietante. Es una letanía de un solo nombre, casi como un mantra o un pensamiento obsesivo.

49. Valores de la familia Addams (1993)

La familia Addams de Barry Sonnenfeld es una película divertida, pero su secuela, Los valores de la familia Addams, es aún mejor. Está lleno de humor negro e inteligente: casi cada línea es una broma ingeniosa. Christina Ricci merecía una nominación al Oscar por su actuación, especialmente por la escena en la que dolorosamente se obliga a sonreír. Es una clase magistral de actuación.

48. Miseria (1990)

Estrenada en 1990, Misery de Rob Reiner es una película notablemente reveladora de la década de 1990. Adaptada de una novela de Stephen King de 1987, la película cuenta la historia de una enfermera devota pero inestable (interpretada por Kathy Bates, ganadora de un Oscar) que salva a su autor favorito (James Caan) después de un accidente automovilístico. Luego lo encarcela y lo obliga a reescribir un libro a su gusto. En retrospectiva, la película presagia inquietantemente la naturaleza a veces obsesiva de la cultura de los fans moderna y la era de Internet.

47. Con aire (1997)

Cuando salió Con Air en los años 90, los críticos quedaron bastante desconcertados. Aquí estaba Nicolas Cage, recién ganado un Oscar por Leaving Las Vegas, aparentemente sumergiéndose de cabeza en… bueno, ¡películas de acción exageradas! Pero, sinceramente, viéndolo ahora, no parece nada tonto. Parece una comedia de acción conscientemente ridícula y totalmente divertida. Las secuencias de acción son realmente sólidas, pero lo que realmente hace que funcione es el increíble reparto. Tienes a John Cusack, Steve Buscemi, Danny Trejo, Ving Rhames, un fantástico John Malkovich y, por supuesto, Cage como Cameron Poe, el único tipo genuinamente bueno en un avión lleno de criminales. Todos los involucrados entendieron claramente la tarea y parecían estar divirtiéndose, y esa energía es contagiosa. Es simplemente un viaje divertido y exagerado.

46. Parque Jurásico (1993)

En serio, ¿tengo que explicar por qué Jurassic Park es increíble? Podría fácilmente elogiar El Padrino: ¡es simplemente una película fantástica!

45. El sexto sentido (1999)

Recuerdo cuando se estrenó El sexto sentido en 1999: no era sólo una película, ¡estaba en todas partes! Todo el mundo hablaba de ese giro: fue un momento cultural total. Lo que me sorprende es lo bueno que sigue siendo incluso después de conocer el secreto. ¡Saber lo que hizo M. Night Shyamalan no lo arruina en absoluto! Es verdaderamente una obra maestra del cine y una de las películas más inteligentes jamás realizadas.

43. Localización de trenes (1996)

Considerada una película emblemática de la escena cinematográfica independiente de los años 90, Trainspotting ofrecía una mirada oscuramente divertida y visualmente dinámica a las vidas de los consumidores de heroína en Escocia. La película es famosa por una escena particularmente impactante que involucra a Ewan McGregor y un inodoro sucio: ¡estaba buscando medicamentos perdidos! – y ayudó a lanzarlo a la fama internacional.

42. Las vírgenes suicidas (1999)

La ópera prima de Sofia Coppola está considerada una de las mejores óperas primas jamás realizadas. Basada en la novela de Jeffrey Eugenides, se centra en la misteriosa tragedia de las hermanas Lisbon, contada desde la perspectiva de los niños del barrio que las vieron crecer. A través de la evocadora narración de Giovanni Ribisi, la película explora cómo estos niños lucharon por comprender los acontecimientos que se desarrollaban ante ellos. Coppola recrea magistralmente la atmósfera de la vida suburbana de la década de 1970 con una banda sonora distintiva y un estilo visual desvaído y de ensueño. Las vírgenes suicidas parece un sueño inquietante y que se desvanece que poco a poco se convierte en una pesadilla.

41. Calor (1995)

Heat de Michael Mann es un clásico thriller policial protagonizado por un fresco y sereno Robert De Niro y un intensamente enérgico Al Pacino. La acción es emocionante, pero el momento más memorable es el tan esperado enfrentamiento entre el ladrón profesional de De Niro y el decidido detective de Pacino, un tenso encuentro que tiene lugar en un restaurante.

40. Terminator 2: El día del juicio final 1991)

Nunca olvidaré haber visto esta película en el verano de 1991. Fue mi primera película con clasificación R. Tenía diez años y era el último de mis amigos al que se le permitía ver una, ¡lo cual me molestó mucho en ese momento! Mirando hacia atrás, ¡no puedo creer que mi papá me dejara verlo a esa edad! Pero más allá de la calificación, la película en sí realmente me dejó atónito. Los efectos especiales, la acción, las imágenes, el suspenso e incluso el humor me parecieron increíbles cuando era niño. A mí me pareció la mejor película jamás realizada. Incluso ahora, sigue siendo uno de los éxitos de taquilla más impresionantes de los años noventa.

39. La lista de Schindler (1993)

Steven Spielberg ganó su primer Oscar al Mejor Director y el Premio de la Academia a la Mejor Película con este poderoso drama histórico. La lista de Schindler cuenta la historia real de Oskar Schindler, un empresario alemán que arriesgó todo (su dinero y su vida) para salvar a más de cien judíos empleándolos en sus fábricas durante la Segunda Guerra Mundial y el Holocausto. Ampliamente considerada una de las mejores películas biográficas jamás realizadas, retrata una historia completa y cautivadora del propio Schindler y describe poderosamente el terrible sufrimiento que padecieron millones durante el Holocausto.

38. El jugador (1992)

The Player de Robert Altman comienza con una impresionante toma continua de ocho minutos que recorre el terreno de un estudio de Hollywood y muestra las rutinas diarias de quienes están a cargo y de quienes hacen las películas. Esta impresionante hazaña cinematográfica no es sólo un alarde técnico: es un guiño a tomas largas clásicas como la que abre Touch of Evil de Orson Welles. Pero más allá del estilo visual y los chistes de la industria, la escena traza hábilmente la dinámica de poder del estudio, revelando quién realmente tiene la influencia y quién simplemente cree que la tiene. Cuando un guardia de seguridad recuerda con nostalgia la libertad cinematográfica de Welles, Altman declara sutilmente que The Player opera fuera del mismo sistema que satiriza, representando un estilo de realización cinematográfica completamente diferente.

37. El maestro borracho II (1994)

Como fan desde hace mucho tiempo, he visto muchas películas de Jackie Chan y, aunque los años 90 fueron una época dorada para él, si tuviera que elegir una película para definir toda su carrera para alguien que nunca lo había visto antes, sería Drunken Master II. Es simplemente una muestra sensacional de todo lo que lo hace increíble: su increíble atletismo, sus elegantes movimientos y su perfecta sincronización cómica. Interpreta al legendario Wong Fei-hung y la historia le permite brillar realmente con su estilo único de boxeo borracho. Es la película perfecta para mostrar cómo combina acción vertiginosa con una divertida comedia física; Sinceramente, es una obra maestra.

36. Cobertura profunda (1992)

Como cinéfilo total, siempre me ha cautivado la Deep Cover de Bill Duke. Es un thriller fantástico, pero es mucho más que eso: realmente profundiza en la mente de un policía que comienza a perderse en un papel encubierto, y es una poderosa crítica de toda la guerra contra las drogas. Además, tiene una de las escenas más memorables de la historia: Jeff Goldblum gritando: “¡Comeremos camarones!”. mientras echaba a alguien de un coche en marcha. En serio, ¿qué es no amar? Sin embargo, durante mucho tiempo fue sorprendentemente subestimado, incluso entre fanáticos del cine como yo. Afortunadamente, finalmente está obteniendo el reconocimiento que merece, especialmente desde que Criterion Collection lo agregó en 2021.

35. Buen trabajo (1999)

La película de Claire Denis Beau Travail es una poderosa exploración de la masculinidad, inspirada en Billy Budd de Herman Melville. Cuenta la historia de un soldado de la Legión Extranjera Francesa (interpretado por Denis Lavant, un actor y bailarín convincente) que reflexiona sobre su turbulento pasado. Impulsado por la envidia y el deseo posiblemente oculto de tener un nuevo recluta, sutilmente intenta arruinar la vida del joven. A lo largo de la película, Denis retrata poéticamente las vidas de estos soldados estacionados en África, dejando muchas preguntas sin respuesta, incluido el destino del personaje de Lavant y el significado detrás del impresionante baile final de la película. Como narra el personaje de Lavant: “Todos tenemos un bote de basura en el fondo. Esa es mi teoría”, insinuando la oscuridad oculta dentro de todos nosotros.

34. Historia del juguete 2 (1999)

Pixar ahora es conocido por hacer muchas secuelas, aunque muchas no son particularmente memorables. Es fácil olvidar que una vez crearon una de las mejores secuelas jamás realizadas. El momento en Toy Story 2 donde se revela el triste pasado de Jessie es posiblemente la escena más desgarradora de cualquier película de Pixar. Este fue un punto de inflexión clave para la empresa, especialmente considerando que comenzó como un simple proyecto de vídeo doméstico. Pixar la transformó en una poderosa película para la pantalla grande y, por primera vez, exploró una narración tan emocionalmente intensa.

33. Recuerdo total (1990)

Arnold Schwarzenegger brilla en esta emocionante y confusa película de ciencia ficción. Se trata de un trabajador de la construcción que recibe un implante de memoria de unas vacaciones en Marte, pero inesperadamente revela un pasado oculto como agente secreto. ¿O es todo sólo un efecto secundario del implante, los pensamientos finales de una mente fallida? El director Paul Verhoeven te mantiene adivinando, y Schwarzenegger es fantástico como un hombre que huye de un pasado desconocido, cuestiona su vida y anhela emoción, todo mientras ofrece líneas sorprendentemente divertidas. (“Consideren eso un divorcio”). Es una película salvaje, emocionante, de humor negro y sorprendentemente profunda que captura perfectamente el espíritu de principios de los años noventa.

32. Ronin (1998)

El último trabajo del director John Frankenheimer, Ronin, es una sencilla película de acción sobre un grupo de duros mercenarios contratados para un robo de alto riesgo. Si bien la trama no es particularmente original, la película cuenta con un elenco fantástico, que incluye a Robert De Niro, Jean Reno, Natascha McElhone, Stellan Skarsgard, Sean Bean y Jonathan Pryce, y un diálogo agudo y realista supuestamente refinado por el aclamado dramaturgo David Mamet. También es famoso por presentar una de las persecuciones de coches más emocionantes jamás filmadas.

31. El mundo de Wayne (1992)

Tengo una historia divertida sobre cómo vi El mundo de Wayne por primera vez en 1992. Me reí tanto, especialmente durante la escena en la que Wayne y Garth critican en broma la colocación de productos, ¡que de hecho me caí de la silla en el cine! Eso sólo me pasó una vez más, durante The Naked Gun 1. Si bien Wayne’s World es definitivamente un producto de su época (es posible que tengas que estar familiarizado con el acceso por cable de los 90 y con Aerosmith para apreciarlo por completo), la película aún genera grandes risas gracias a la forma encantadora en que Mike Myers y la directora Penelope Spheeris capturaron esa época.

30. Salvando al soldado Ryan (1998)

La poderosa e inquietante interpretación de Steven Spielberg de la Segunda Guerra Mundial, particularmente los desembarcos del Día D y la trágica muerte de un personaje clave a manos de un soldado japonés, permanece en los espectadores mucho después de que pasan los créditos. La película también es recordada por la sombría frase de Tom Hanks, “gana esto”, una frase que parece casi imposible de cumplir.

29. Irma Vep (1996)

En realidad, esto no es un remake en absoluto, sino una mirada fascinante a qué son los remakes y quién los hace, y al cine en general. Maggie Cheung ofrece una actuación brillante como una versión ficticia de sí misma, una outsider que navega por el complejo mundo del cine francés y sus enredadas relaciones. El mayor inconveniente de Irma Vep es que inmediatamente te hará querer ver la Les Vampires original u otra película protagonizada por Cheung, The Heroic Trio.

28. La máscara del Zorro (1998)

Antes de que las películas de superhéroes se hicieran tan populares, La Máscara del Zorro preparó el escenario con una estructura única. Parecía una secuela de una película del Zorro que en realidad no se había hecho, con Anthony Hopkins interpretando al Zorro original y transmitiéndole sus habilidades a Antonio Banderas. La película está llena de acción emocionante dirigida por Martin Campbell (quien luego dirigió Casino Royale) y humor ingenioso de Hopkins, y también lanzó la carrera de Catherine Zeta-Jones como la hija del Zorro original. Sigue siendo un éxito de taquilla fantástico y a menudo pasado por alto de la década de 1990.

27. El proyecto de la bruja de Blair (1999)

Continúe y llámelo un truco barato si lo desea, pero El Proyecto de la Bruja de Blair hizo más que simplemente iniciar una tendencia. Su estilo realista de “metraje encontrado” fue tan efectivo que mucha gente realmente pensó que era real, a pesar de ser una película de terror de bajo presupuesto sobre cineastas que se enfrentan a un terror sobrenatural. E incluso sabiendo que es falsa, la película logra crear una atmósfera realmente espeluznante e inquietante.

26. La redención de Shawshank (1994)

La película de Frank Darabont sobre la amistad y la esperanza, protagonizada por Tim Robbins y Morgan Freeman, inicialmente no tuvo éxito en los cines. Sin embargo, poco a poco ganó popularidad como uno de los favoritos de los 90 a través de repetidas presentaciones en la televisión por cable. Quizás ese viaje (que comienza con el fracaso y termina con un atractivo duradero) refleje perfectamente la historia de la película sobre dos hombres que forjan un vínculo poderoso mientras estuvieron encarcelados durante muchos años.

25. Oficinistas (1994)

Con sólo 27.000 dólares y un gran impulso, Kevin Smith transformó su trabajo en una tienda de conveniencia y videoclub de Nueva Jersey en una película independiente que marcó la diferencia en la década de 1990. Clerks es una historia divertida y a menudo profana sobre dos amigos que intentan liberarse de la monotonía de sus trabajos minoristas. Sorprendentemente, a pesar de estar ambientada casi en su totalidad dentro y alrededor de un centro comercial, la película se sintió adelantada a su tiempo y, en cierto modo, presagió la popularidad de los podcasts actuales con sus largas e incoherentes conversaciones sobre la vida y la cultura pop.

24. Batman regresa (1992)

La segunda película de Batman de Tim Burton, como la última de Christopher Nolan, es inusual, peculiar y desafiante. Toma todo lo que hizo grande al primer Batman (el estilo gótico, la oscuridad y la narración dramática) y lo amplifica. La película retrata a Bruce Wayne, el Pingüino y Catwoman como individuos dañados, cada uno de los cuales busca consuelo y comprensión. Si bien a menudo se considera un éxito de taquilla extraño, sigue siendo muy entretenido, en gran parte debido a la interpretación sutil de Michael Keaton y la interpretación icónica de Michelle Pfeiffer de una Catwoman profundamente compleja. Es una pena que Catwoman de Pfeiffer nunca tuviera su propia película, mientras que la versión de Halle Berry sí la tuvo; es un gran paso en falso en la historia de Hollywood.

23. El gigante de hierro (1999)

Antes de Tony Stark, hubo un Iron Man diferente: el robot gigante de la primera película de Brad Bird como director. Esta película, ambientada en el Maine de los años 50, cuenta la historia de un joven que se hace amigo de esta increíble máquina. Si bien la década de 1990 estuvo llena de películas animadas bellamente dibujadas a mano, la animación por computadora comenzaba a volverse más popular. El hecho de que El gigante de hierro saliera cerca del final de esta era de animación tradicional lo hace aún más significativo y conmovedor.

22. El silencio de los corderos (1991)

Muchos thrillers presentan criminales perturbados, pero El silencio de los corderos de Jonathan Demme es mucho más complejo y revelador. Es un convincente estudio del personaje de la agente Clarice Starling (Jodie Foster, en una actuación ganadora del Oscar) mientras navega por un mundo dominado por hombres que son controladores o peligrosos. Si bien Hannibal Lecter (también interpretado por el ganador del Oscar, Anthony Hopkins) tiene una presencia significativa, la película lo presenta de manera única desde la perspectiva de Clarice, que es lo que realmente la distingue.

21. Ejército de las Tinieblas (1992)

La forma en que Sam Raimi dirigió las cámaras en la década de 1990 fue incomparable. Prácticamente podrías crear un curso de narración visual simplemente usando los primeros 20 minutos de Army of Darkness. Sus movimientos de cámara (panorama, desplazamientos, zooms y plataformas rodantes) eran enérgicos y rápidos, pero siempre servían para realzar la historia, el humor y el horror. También combinó a la perfección sustos intensos con comedia tonta como ningún otro. Y con Bruce Campbell ofreciendo una actuación maravillosamente exagerada, la película es una verdadera joya del terror cómico.

20. Primer plano (1990)

Considerada una película emblemática del cine iraní, Close-Up cuenta la historia de un hombre que se hizo pasar por un director famoso y engañó a una familia en Teherán. El director Abbas Kiarostami eligió de manera única a las personas reales involucradas para que interpretaran a ellos mismos, filmando partes del proceso judicial real y recreando los eventos que condujeron al mismo. La película mezcla brillantemente metraje documental con una narrativa ficticia, y su exploración de temas como la fama y la clase social sigue siendo increíblemente influyente.

19. Santos del hogar (1993)

La película de Nancy Savoca, Household Saints, es inusual por su capacidad de combinar humor y angustia mientras explora la fe con honestidad y ojo crítico. Quizás su naturaleza única sea la razón por la que no se vio ampliamente hasta hace poco: es una película difícil de categorizar y probablemente difícil de promover. Es demasiado animado para audiencias religiosas, pero no pretende ridiculizar el catolicismo. Eso es lo que aprecio de ello; Ofrece una nueva visión tanto del tema como de los personajes. Lili Taylor ofrece una actuación verdaderamente memorable como figura central de esta historia sobre una familia italoamericana que abarca varias generaciones. Su personaje no se parece a nadie que haya visto antes en la pantalla.

18. Fargo (1996)

Bien, hablemos de los hermanos Coen. Absolutamente tenían que incluirse y, para mí, Fargo es la elección perfecta. Es una historia criminal brillantemente oscura y divertida, única en su estilo. Frances McDormand es fantástica como la jefa de policía embarazada que dirige la investigación, pero, sinceramente, todo el reparto brilla. Steve Buscemi, Peter Stormare, Steve Park, John Carroll Lynch… todos son geniales. Pero William H. Macy realmente se roba el espectáculo como un vendedor de autos usados desesperado y sin suerte que intenta salir de una situación grave.

17. LA Confidencial (1997)

He estado pensando en lo interesante que es que L.A. Confidencial se siente como capas de nostalgia. Es una película ambientada en los años 50, pero claramente se inspira en clásicos de los 70 como Chinatown. Y salió a finales de los 90, lo que ahora parece un mundo diferente: una época en la que todavía se podía hacer un drama criminal grande y complejo sin depender de grandes estrellas o franquicias existentes. Kevin Spacey y Kim Basinger eran bastante conocidos, pero la mayoría del elenco no eran nombres importantes. Lo que realmente me llamó la atención es cómo la película, al igual que el libro en el que se basa, desmantela por completo la idea de que los años 50 fueron una época perfecta e inocente en Los Ángeles. Te muestra el lado oscuro, las cosas que la gente intentó mantener ocultas, y es gracias al autor James Ellroy y al director Curtis Hanson que finalmente podemos ver la historia real.

16. Ed Madera (1994)

Tim Burton hizo una película sorprendentemente conmovedora y divertida sobre la vida de Edward D. Wood Jr., el director de la famosa película mala Plan 9 desde el espacio exterior. Fácilmente podría haber sido una parodia tonta, pero Burton capturó perfectamente la emoción y la angustia del cine, mostrando cómo los sueños creativos chocan con las demandas de los ejecutivos de los estudios y las limitaciones financieras. Si bien Ed Wood (interpretado por Johnny Depp) no era un genio del cine como Orson Welles, tampoco era un incompetente. Era una persona esperanzada atrapada en un estricto sistema de Hollywood donde el dinero importaba más que la visión artística, lo que lo convertía en un personaje clásico de Tim Burton.

15. El diablo con vestido azul (1995)

¿Hay alguien que luciera mejor con una camiseta blanca que Denzel Washington en El diablo con un vestido azul? Si bien no es una forma típica de juzgar una película, resalta cuán cautivador es Washington en este papel. Basada en la novela de Walter Mosley, la película presenta una de las actuaciones más carismáticas de los años 90. Washington interpreta a Easy Rawlings, un hombre desempleado que se ve envuelto en un misterio complejo e inesperado cuando busca a una persona desaparecida. El elenco secundario, que incluye a Tom Sizemore, Jennifer Beals y un destacado Don Cheadle como Mouse, el amigo de Easy, es excelente. La película, dirigida por Carl Franklin, también explora poderosamente las tensiones raciales en Los Ángeles de la década de 1940. Y, sinceramente, Denzel Washington resulta fascinante durante toda la película.

14. Matiné (1993)

Matinee de Joe Dante utiliza hábilmente películas clásicas de bajo presupuesto para examinar la diferencia entre el miedo genuino y las emociones fabricadas creadas por el cineasta Lawrence Woolsey (John Goodman). Pero ¿qué hace que una película sobre un productor cursi sea tan reveladora? Si bien Matinee recuerda con cariño las películas B de los años 60, también reconoce las duras realidades del mundo tanto de entonces como de ahora. La película se centra en Gene (Simon Fenton), un adolescente que vive con su madre y su hermano en una base militar, en constante movimiento debido al servicio de su padre en la Marina durante la Crisis de los Misiles en Cuba. Su padre nunca aparece en pantalla. Con su madre (Lucinda Jenney) a menudo luchando por salir adelante, Gene es responsable de cuidar a su hermano menor, Dennis (Jesse Lee). Debido al trabajo de su padre, los hermanos siempre son los nuevos en la escuela, lo que hace que el cine local sea un escape bienvenido y una fuente de alegría.

13. Jackie Brown (1997)

Lo que realmente aprecio de Jackie Brown es lo imperfectos y realistas que son los personajes. Max Cherry no es el típico gángster genial; es simplemente un tipo normal al que se le está cayendo el pelo. Y Jackie Brown no es una mente criminal: ¡incluso la vemos practicando cómo sacar su arma! Incluso Louis Gara tiene un momento identificable, cuando olvida dónde estacionó durante un robo. Se sienten como personas reales y creo que algunas de las últimas películas de Quentin Tarantino, aunque siguen siendo excelentes, podrían beneficiarse de ese mismo toque humano.

Cuando Jackie Brown salió por primera vez, algunos espectadores se sintieron decepcionados porque no era tan llamativo o intrincado como Pulp Fiction. Pero las decisiones de Tarantino, aunque más sutiles, son acertadas. Los créditos iniciales, que recuerdan a El graduado, establecen inmediatamente el personaje de Jackie sin que ella diga una palabra, y escenas como la de Ordell y Beaumont están brillantemente realizadas. La película también termina con un beso verdaderamente memorable, no porque sea demasiado sensual, sino porque se siente genuino e imperfecto.

12. Historia del juguete (1995)

El primer largometraje de Pixar no parece tan innovador como en 1995, especialmente si lo comparamos con su trabajo más reciente. Sin embargo, ¡sigue siendo una película maravillosa! No puedes equivocarte al volver a visitar las aventuras originales de Woody y Buzz Lightyear, disfrutar de la memorable partitura de Randy Newman o recordar las escenas sorprendentemente inquietantes con el villano Sid y sus juguetes caseros.

11. El fugitivo (1993)

Es fácil pasar por alto una película genuinamente divertida cuando te concentras en películas con significados o simbolismos más profundos. Pero The Fugitive no es sólo entretenido: hace que una persecución compleja y a gran escala parezca sencilla. En realidad, es todo un desafío crear una película con un misterio tan apasionante, una acción clara y actuaciones tan sólidas, especialmente de Tommy Lee Jones como el implacable mariscal estadounidense Sam Gerard. La película sigue siendo infinitamente reconocible porque está hecha con un nivel de habilidad y atención al detalle que es aún menos común hoy que cuando se estrenó en 1993.

10. Duro (1992)

Hard Boiled de John Woo comienza con una escena simple: se prepara una bebida. Se vierte tequila y refresco en un vaso, luego el vaso se golpea contra la barra, mezclando el contenido. Este momento aparentemente pequeño en realidad insinúa el tema de toda la película. Hard Boiled trata sobre lo que sucede cuando dos personas muy diferentes se unen y chocan. Tanto Chow Yun-Fat como Tony Leung son actores fantásticos por sí solos, pero cuando trabajan juntos, el resultado es una brillantez explosiva en una película de acción.

9. Noches de boogie (1997)

La película de Paul Thomas Anderson es una mirada sincera, a menudo humorística y, en última instancia, triste a la época dorada de la industria del cine para adultos en el sur de California. Atraviesa finales de la década de 1970 con un ritmo animado, presentando un elenco de personajes memorables, incluido un cineasta que recuerda a Burt Reynolds y una figura materna y problemática interpretada por Julianne Moore. La película no trata sólo de estos individuos; es una exploración más amplia de Estados Unidos durante esa época: su belleza, sus deseos y sus luchas contra la depresión y el exceso.

8. La matriz (1999)

Uno de los pocos beneficios reales de envejecer es volver a ver películas y ver qué tan bien resisten el paso del tiempo. Recuerdo haber visto The Matrix cuando salió por primera vez. Entré sin expectativas y quedé completamente impresionado. ¡Fue una experiencia tan emocionante que todavía puedo imaginarme exactamente el teatro, el auditorio e incluso mi asiento! Los avances fueron prometedores, pero la película en sí fue realmente cautivadora, y todavía lo es más de 20 años después. Si tengo una queja, es que The Matrix es demasiado atractivo para tenerlo en segundo plano; inevitablemente te dejarás atrapar y terminarás viéndolo de principio a fin… otra vez.

7. Película americana (1999)

Escribí sobre este documental hace unos años con motivo de su 25 aniversario y, sinceramente, ahora resuena de manera diferente. Cuanto más vivo, más veo a Mark Borchardt –el cineasta en el centro de la historia– no como un estafador divertido, sino como una figura genuinamente conmovedora, casi desgarradora. Él es la encarnación de perseguir un sueño que tal vez nunca se haga realidad. Lo que realmente me sorprende es cómo casi todas las escenas resaltan esta idea de que el simple acto de querer crear es lo que hace que incluso las partes más mundanas de la vida valgan la pena.

6. Expreso Chungking (1994)

Más allá de sus elementos famosos, como la música fantástica, las imágenes vibrantes y las agridulces historias de amor, Chungking Express retrata maravillosamente la sensación de la vida en la ciudad. Capta la soledad que puedes experimentar incluso cuando estás rodeado de multitudes, el anhelo de espacios abiertos, la naturaleza fugaz de las conexiones, el encanto de un bar de barrio y los ojos curiosos de quienes trabajan hasta altas horas de la noche.

5. El show de Truman (1998)

Es inquietante la precisión con la que The Truman Show predijo nuestro mundo actual: una realidad llena de vigilancia constante, publicidad y ansiedad generalizada. Si no vivimos en una simulación, la previsión de la película parece casi sobrenatural. Más allá de tratar sobre un hombre que, sin saberlo, protagoniza un reality show de televisión, la primera mitad de la película captura brillantemente la sensación de una crisis de la mediana edad: ese momento en el que cumples 40 años y lo cuestionas todo. Jim Carrey ofrece una actuación increíble, interpretando a Truman como casi lo opuesto a su personaje en The Cable Guy. Si bien ese personaje fue influenciado negativamente por la televisión, Truman crece dentro de un programa de televisión y de alguna manera logra mantenerse genuinamente bueno en el fondo.

4. Ficción pulp (1994)

Si bien Pulp Fiction puede no ser la película más copiada de la década de 1990 en la actualidad, fue muy influyente durante un tiempo. El hecho de que tantos intentos de copiarlo fueran tan malos resalta cuán talentoso es Quentin Tarantino, tanto entonces como ahora.

Pulp Fiction es una extraña mezcla de cosas que de alguna manera encajan todas juntas. Es una gran historia sobre el crimen en Los Ángeles, pero también una mirada profunda a sus personajes. Salta entre lo tremendamente fantástico (piense en maletines misteriosos y clubes secretos) y lo cotidiano, como conversaciones sobre masajes en los pies y comida rápida. Es a la vez épico e íntimo, divertido y triste, violento y tonto. Eso es lo que lo convierte en Pulp Fiction.

3. El día de la marmota (1993)

Como amante del cine, creo que El día de la marmota es realmente una de las comedias más inteligentes jamás realizadas. Bill Murray es increíble como Phil Connors, un meteorólogo televisivo ensimismado: ¡la película inmediatamente establece esto mostrándolo actuando como si estuviera controlando el clima! De todos modos, se queda atascado repitiendo el mismo Día de la Marmota una y otra vez en un pequeño pueblo. Es básicamente la historia de un tipo que comienza pensando que es todopoderoso, poco a poco va mejorando y finalmente descubre lo que significa ser un ser humano decente.

2.Buenos amigos (1990)

Incluso treinta años después de su estreno, Buenos amigos de Martin Scorsese es considerada una de las películas más grandes e influyentes de los años noventa. Es una combinación fantástica con su última película, El irlandés, si te apetece una larga maratón de películas. La película narra la vida de un joven (el fallecido Ray Liotta) mientras asciende en las filas de la mafia, experimentando tanto un éxito espléndido como una caída dramática: en un momento disfruta de un festín y al siguiente se reduce a comidas sencillas. Todo lo relacionado con la película (actuación, guión, edición, cinematografía y música) es impecable. Es difícil creer que Dances With Wolves haya ganado la Mejor Película sobre Goodfellas.

1. Sueños de aro (1994)

El documental Hoop Dreams trata sobre mucho más que baloncesto. Sigue a los jóvenes no hasta sus últimos juegos, sino hasta sus graduaciones de la escuela secundaria. Como señala Spike Lee cuando habla con aspirantes a jugadores universitarios, el mundo de los deportes competitivos está fuertemente influenciado por el dinero. La película te deja con la sensación de que en realidad están sucediendo dos juegos: el que se juega en la cancha y un juego separado, a menudo injusto, jugado por entrenadores y ojeadores. Uno se pregunta qué se supone que deben esperar estos jóvenes atletas cuando el sistema parece estar en su contra.

2026-04-14 23:50