Cómo la directora de 'Good One', India Donaldson, dio el giro devastador de la película

🚨 Atención, futuros millonarios criptográficos! 🚨 ¿Cansado de recibir tus consejos financieros de galletas de la fortuna? Únete a nuestro canal de Telegram para las últimas noticias en criptomonedas. ¿Dónde más puedes encontrar esquemas para hacerte rico rápidamente, caídas de mercado y memes infinitos en un solo lugar? No te lo pierdas – ¡tu Lambo te espera! 🚀📉

☞¡Únete ahora o arrepiéntete después!

Como cineasta que ha pasado incontables horas al aire libre, luchando contra todo, desde avispones hasta huracanes, puedo empatizar de todo corazón con la lucha de Paul y la India por filmar sus obras maestras bajo la mirada implacable de la Madre Naturaleza. Es como si fuéramos dos veteranos de la vida al aire libre con cicatrices de batalla, compartiendo historias de guerra alrededor de una fogata, intercambiando historias de nuestros encuentros cercanos con osos y tormentas eléctricas.

ALERTA DE SPOILER: Esta entrevista contiene spoilers de “Good One”, que ya está en cines.

Bajo la dirección de la recién llegada India Donaldson, «Good One» ofrece una mezcla alegre de comedia y drama que sigue las aventuras de tres personas en un viaje de mochilero. Sin embargo, las cosas toman un giro inesperado en el camino.

En el segundo papel actoral de Lily Collias, interpreta a Sam, de 17 años, que se embarca en un viaje de campamento con su padre Chris (James Le Gros) y su poco competente amigo Matt (Danny McCarthy). Cuando cae la noche y Chris se retira a la cama, Sam entabla una conversación sincera con Matt, un hombre que se enfrenta a un divorcio. Este intercambio de 13 minutos en una fogata alcanza su clímax cuando Matt propone que Sam se una a él dentro de su tienda para mantenerlo caliente.

Un cambio inesperado e inteligente ocurre alrededor de la hora de la película, una escena de profunda traición que deja un impacto devastador, aunque sutil, en la expresión de Collias. Los acontecimientos posteriores ahondan en temas de lealtad familiar, padres imperfectos y los límites del perdón.

Tras su debut en Sundance, Metrograph Pictures aseguró «Good One» para su adquisición inicial. Con el cine de Nueva York expandiéndose hacia la distribución, esta película se estrenará en los cines de Los Ángeles y Nueva York el 9 de agosto. Se anticipan más lanzamientos en las próximas semanas.

Donaldson comparte que, si bien algunas personas enfatizan la necesidad de ver películas grandes en una sala de cine, él personalmente se inclina hacia el otro extremo. Explica que la verdadera inmersión en el silencio de una película íntimamente elaborada sólo se puede lograr estando en una sala de cine.

Donaldson mantuvo una conversación con «EbMaster» previo al debut de «Good One’s» en cines, para profundizar en el proceso creativo detrás de una producción cinematográfica independiente, y analizar en detalle su crucial escena.

¿Qué es la parte más difícil de hacer una ópera prima además de conseguir financiación?

Ciertamente,

¿La trama de «Good One» gira en torno a una escena crucial que involucra a una adolescente y un conocido de su padre? ¿Fue esta interacción la chispa inicial que llevó a la creación de la película?

Encontrar la semilla inicial de una idea puede ser un desafío, ya que los pensamientos dentro de mí tienden a dar vueltas y eventualmente fusionarse en grupos. Específicamente, me sentí atraído por un personaje que ha sido entrenado para priorizar las necesidades de los demás y servirles desinteresadamente. Este personaje, siendo un adolescente, sirvió como mi protagonista. Además, quería crear un momento en el que el público fuera engañado por un personaje de confianza, añadiendo un elemento de sorpresa y profundidad a la narrativa.

Cómo la directora de 'Good One', India Donaldson, dio el giro devastador de la película

Creo que es el tipo de película en la que, mientras escribes el guión, no estás seguro de si tendrá éxito. Esto se debe a la estructura narrativa única, que depende en gran medida de las habilidades interpretativas y de la capacidad de representar delicadas expresiones emocionales en los rostros de los actores.

En mi trayectoria creativa, siempre he creído que el éxito de una película depende en gran medida de seleccionar los talentos adecuados para cada papel. Esta intuición surge de comprender a las personas y su potencial sinergia, que me incluye a mí. A medida que avanzábamos, el guión evolucionó orgánicamente, con diálogos e interpretaciones de personajes por parte de nuestros excepcionales actores desempeñando un papel importante en la configuración de su forma final.

¿Cómo fue rodar esa escena en la práctica?

En el guión, James Le Gros notó que ciertas líneas de diálogo no parecían esenciales y propuso eliminarlas. Durante la edición, muchas de esas líneas fueron recortadas, pero él enfatizó una línea específica: «Tengamos un buen día». Explicó que este momento fue crucial para la escena en su conjunto. De hecho, resultó ser la parte más significativa, dejando en claro cuán innecesarias fueron algunas de sus declaraciones directas. A partir de entonces me di cuenta de la importancia de la sutileza sobre la claridad en el diálogo.

Aunque estas películas no parecen tener otras similitudes, la comedia al aire libre «Good One» me recordó a la producción de Peacock «Why Don’t Destroy: The Treasure of Foggy Mountain», ya que ambas se desarrollan principalmente en entornos naturales y giran en torno a tres individuos. en una expedición de senderismo. Durante mi entrevista con Paul Briganti, el director de «Foggy Mountain», mencionó que filmar al aire libre presenta numerosas dificultades inesperadas y que tuvo que lidiar con problemas como nidos de avispas, garrapatas, serpientes y un clima abrasador de 100 grados. ¿Encontraste desafíos similares mientras hacías tu película?

Creemos un grupo de apoyo a la producción de películas al aire libre para personas que comparten desafíos similares. Enfrentamos numerosos obstáculos, como el clima impredecible y posibles interrupciones, lo que nos dejó poca flexibilidad en nuestro cronograma. Los actores incluso amenazaron con una huelga justo un día antes de que concluyera el rodaje. Perder un día por culpa del tiempo no era una opción. Desafortunadamente, en una ocasión nos topamos con una tormenta que nos impidió filmar afuera. En tales situaciones, logramos aprovechar al máximo capturando imágenes dentro de las tiendas de campaña o del porche de Airbnb. A pesar de nuestros esfuerzos por seguir progresando a toda costa, sabíamos que teníamos que ser adaptables y prepararnos para eventos inesperados. Afortunadamente, los contratiempos menores como lluvia, tormentas eléctricas o incluso avistamientos de osos podrían superarse ajustando nuestro enfoque, haciendo que el proceso esté más centrado.

La trama cambia cuando Matt intenta coquetear con Sam después de que su padre se retira a pasar la noche, invitando implícitamente a la hija adolescente de su amigo a su tienda como fuente de calor. ¿Cómo lograste transmitir la sutileza de ese momento? Un director menos hábil podría haber amplificado la transgresión para lograr un mayor impacto.

En pocas palabras, me concentro en lo que me trae alegría, mientras los matices sutiles revelan complejidades. Una escena menos bulliciosa y más tranquila ofrece espacio para múltiples ángulos e ideas, mientras que un tono intenso podría simplificar demasiado o exagerar el personaje de Matt hasta convertirlo en un villano unidimensional. A pesar de las opiniones que la audiencia tiene sobre él, me identifico con sus luchas. Retrasar esa escena particular de la película permite que el público lo conozca, genere confianza y luego se sienta decepcionado, tal como podría estarlo Sam. Este personaje me parece entrañable.

Después del incidente, ¿sintió la obligación como cineasta de mantener una perspectiva compasiva hacia Matt?

La fuente de mi empatía hacia Matt en la parte final de la película, y cómo interpreté a su personaje, fue su partida. Aunque en cierto sentido fue eliminado de la narrativa, fue más bien como si hubiera elegido irse. Poco a poco fue pasando a un segundo plano, volviéndose menos visible, lo que está relacionado con su vergüenza y los sentimientos que siguieron. Esta auto-disminución es un símbolo de su adiós.

Cómo la directora de 'Good One', India Donaldson, dio el giro devastador de la película

Además, hay una brecha más significativa en la película que proviene de la apatía o la negativa del padre de Sam a abordar la situación de Matt. Esto podría sugerir la renuencia de su personaje a involucrarse en conflictos, pero también podría indicar una tendencia más amplia: los hombres a menudo respaldan a otros hombres en situaciones similares.

En un sentido universal, el flujo de la narrativa resuena en muchos, lo que la hace identificable. Sin embargo, lo que me conmueve profundamente son las complejidades de estos personajes, particularmente su relación. Que llames a ese momento una traición mayor me afecta a mí también. Es cuando comprendes que tu padre, en este caso, puede estar negando o evitando una verdad difícil que estás presentando, o simplemente carece de la seguridad en sí mismo para escuchar; es una comprensión que despierta un sentimiento universal de desilusión hacia nuestros padres en algún momento. punto en la vida. Recuerde, nuestros padres también son humanos y, como humanos, rara vez hacemos las cosas bien en el momento. Quizás, dentro de 10 años, Sam y su padre podrían tener una conversación más productiva sobre ese fin de semana, pero no estaba destinado a ser ese día.

¿Qué significa cuando, al final de la película, el padre de Sam le ruega que tome el volante y le da las llaves del auto? ¿Cómo debemos entender esta escena?

Para mí hay varias interpretaciones. Parece estar insinuando: «Sigue adelante y conduce; tú estás a cargo». Esto podría ser un gesto de buena voluntad, tal vez simbolizando: «Toma esto, es lo mejor que puedo ofrecerte en este momento». Sin embargo, también puede parecer un acto egoísta, ya que está cansado de caminar todo el día y realmente no quiere conducir. Es una ofrenda de paz que se adapta a su conveniencia. Además, significa que viajarán solos al frente, con Matt atrás. Son todas estas cosas. Es una situación compleja. Es una persona que se da cuenta de que cometió un error y no está seguro de cómo rectificarlo, por lo que intenta encontrar algún tipo de solución.

Ella confina brevemente a los dos hombres fuera del vehículo, permitiéndoles soportar su inquietud sin incidentes. Sin embargo, no hay ningún altercado físico ni una discusión importante entre ellos.

A corto plazo, es más cómodo ignorar y dejar de lado las cuestiones problemáticas que soportar vivir en conflicto. Un escenario posible es que su amistad simplemente disminuya y muera sin que ellos aborden la causa, dejando cosas sin decir.

2024-08-10 22:17