Cómo la ‘mujer del momento’ decidió qué asesinatos de Rodney Alcalá representar en la pantalla y el nivel de violencia que debían mostrar

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Cómo la 'mujer del momento' decidió qué asesinatos de Rodney Alcalá representar en la pantalla y el nivel de violencia que debían mostrar

Como entusiasta del cine con predilección por las historias de crímenes reales que resuenan profundamente y dejan un impacto duradero, debo decir que «La mujer del momento» ciertamente ha despertado mi interés. La historia de Rodney Alcalá, un carismático pero escalofriante asesino en serie que ganó «El juego de las citas», no sólo es más extraña que la ficción sino que también parece ofrecer valiosas ideas sobre nuestra cultura contemporánea.


ATENCIÓN: La siguiente narrativa puede revelar algunos puntos menores de la trama sobre «La mujer de la hora», que actualmente está disponible para transmitir en Netflix.

En su segundo guión, el escritor de «La mujer del momento», Ian McDonald, se encontró con una tarea inusual: retratar una historia de crimen genuina que pareciera a la vez esencial y beneficiosa. Afortunadamente, la extraña historia real de Rodney Alcalá, quien ganó «El juego de las citas» mientras se encontraba en un alboroto asesino en 1978, brindó una gran oportunidad para la exploración.

McDonald expresa que existen numerosas historias sobre asesinos en serie que tienen como objetivo a mujeres, pero ésta parece particularmente relevante en el contexto social y cultural actual. La gente podría comparar a Rodney con Ted Bundy porque ambos tienen buena apariencia y educación, pero McDonald señala que eran bastante diferentes. Rodney era un maestro del disfraz, capaz de retratarse convincentemente como algo que no era. Esto intrigó a McDonald, ya que destacó el papel que desempeñaba la cultura al pasar por alto tal engaño, permitiéndole.

Bajo la dirección de Anna Kendrick y protagonizada por Cheryl, una actriz que selecciona a Alcalá en un reality show, la película se estrenó en el Festival Internacional de Cine de Toronto de 2023 con gran éxito de crítica y debutó en Netflix el 18 de octubre. Solo unos días después, se encuentra liderando la lista de películas más vistas de Netflix, lo que sugiere que su combinación de narrativa cautivadora y técnicas de narración únicas ha resonado entre los espectadores.

McDonald enfatizó la importancia de decidir qué encuentros con las víctimas representar en el guión, considerando que Alcalá podría estar potencialmente relacionado con hasta 130 muertes.

«Eso fue lo que más cambió durante el desarrollo de esto», dice. “Se trataba menos de ‘¿Sobre qué víctima queremos escribir en términos de persona?’ y más de cómo abrir y cerrar una película dice mucho sobre las intenciones temáticas de la película y tiene un impacto dramático masivo. Puede hacerlo cronológicamente, comenzando con el primer asesinato y luego pasando al más reciente. Puedes hacerlo temáticamente y encontrar eventos específicos que creas que se complementan entre sí de una manera reveladora o basados ​​en el personaje. ¿Cómo cada crimen revela algo nuevo sobre el asesino? Fue un cruce entre esos dos últimos; ahí es donde aterrizamos”.

Cómo la 'mujer del momento' decidió qué asesinatos de Rodney Alcalá representar en la pantalla y el nivel de violencia que debían mostrar

En su recreación, McDonald y Kendrick evitan deliberadamente la violencia excesiva, pero se abstienen de pasar por alto la naturaleza verdaderamente atroz de los crímenes de McDonald.

Luché con las escenas de violencia en esta película porque no es como ‘Seven’, una película que admiro mucho. Sin embargo, dado que se trata de una historia de un crimen real, debemos recordar que se trataba de personas reales que sufrieron y dejaron atrás a sus familias. Es fundamental retratar al asesino de forma sincera y sombría, sin resultar excesivo. Se trata de un equilibrio delicado que me tomé muy en serio. Hubo muchos ajustes y eliminación de líneas, afinando la narrativa para garantizar que se incluyera cada detalle.

La empatía por las víctimas resonó en toda la perspectiva del guión, con personajes interactuando con la cada vez más inquietante fachada de chico amable de Alcalá. Una escena notable, en la que Cheryl sale de un bar con Alcalá solo para alejarse mientras él la sigue casualmente, fue escrita con empatía por McDonald.

Como cinéfilo apasionado, puedo identificarme cuando los personajes se encuentran en escenarios complicados, a menudo con otros hombres. Conoces esos momentos en los que la atmósfera cambia inesperadamente, volviéndose incómoda e incluso potencialmente amenazadora. He experimentado una buena cantidad de situaciones inquietantes, y son estas experiencias las que de alguna manera podría aprovechar para agregar autenticidad. Sin embargo, es fundamental recordar que estos escenarios no son idénticos debido a mi estatura física: mido 6’1″ y peso 200 libras.

Además de su trabajo colaborativo, McDonald compartió que Kendrick estuvo igualmente involucrado en profundizar junto con él en las ideas principales de la película.

«Hubo una escena entre el autoestopista y Rodney», dice McDonald. “Anna miró el guión y dijo: ‘Realmente me gusta que la estés escribiendo con tanta agencia, pero necesitas darle menos, porque en este momento ella está siendo muy directa y algo combativa con él. La verdad es que tenemos que hacer este pequeño baile en el que somos educados y aplacamos, pero sin contradecirlos. En ese punto, simplemente escuchas a las personas que tienen experiencias que tú no tienes, y tratas de ser honesto y asegurarte de que así sea. encuentra su camino en el documento”.

Mire el avance de “La mujer de la hora” a continuación.

2024-10-22 02:16