Cómo la nueva comedia de 6 partes de Prime Video logró su conexión con James Bond, explicada por el creador de Bait, Riz Ahmed

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Riz Ahmed es conocido por sus papeles en franquicias importantes como Star Wars y el Universo Spider-Man, y ahora asumirá un personaje al estilo Bond con un giro único en la película Bait.

Esta serie de Prime Video, creada y protagonizada por un actor ganador del Oscar, sigue a Shah Latif, un actor radicado en el Reino Unido que tiene una sorprendente oportunidad de audicionar para el papel del próximo James Bond. Pero lo que comienza como una oportunidad soñada rápidamente se convierte en una pesadilla a medida que su vida se desmorona, lo que lleva al acoso en línea y a una crisis personal.

Protagonizada junto a Riz Ahmed, Bait también cuenta con Guz Khan (conocido por Army of Thieves), Sheeba Chaddha (quien anteriormente colaboró ​​con Ahmed en su versión de Hamlet), Aasiya Shah (Raised by Wolves), Ritu Arya (The Umbrella Academy) y Sajid Hasan. El programa se estrenó en el Festival de Cine de Sundance de 2026 y luego en SXSW, y recibió críticas abrumadoramente positivas, y actualmente cuenta con una puntuación perfecta del 100% en Rotten Tomatoes.

En el festival SXSW, Ash Crossan de ScreenRant habló con Riz Ahmed sobre su nuevo programa, Bait. Ahmed describió la serie como algo más que un simple comentario sobre la industria cinematográfica y la franquicia de James Bond. Explicó que también es una historia sobre la familia, el amor y el espionaje, especialmente considerando cómo la elección para el papel cambió inesperadamente su vida. Considera la serie de seis episodios como una combinación de todos los géneros que le gusta ver.

Cuando se le preguntó sobre el vínculo del programa con James Bond y la coincidencia con la búsqueda en curso de un nuevo actor de Bond, Ahmed se rió y dijo que el equipo detrás del programa no programó intencionalmente el lanzamiento. Recuerda que cuando propuso la serie por primera vez, todos pensaron que era un gran concepto, pero dudaban que alguna vez se hiciera. Creían que la familia Broccoli, propietaria de los derechos de la franquicia Bond en ese momento, no lo aprobaría.

Riz Ahmed explicó que Barbara Broccoli fue quien tomó las decisiones clave con respecto a la película y, comprensiblemente, fue muy cuidadosa con la franquicia de James Bond. Ahmed argumentó que su personaje en realidad no se trataba de James Bond, sino de la búsqueda del éxito. Explicó que su personaje persigue a Bond porque desea aceptación, confianza y encarnar rasgos tradicionalmente masculinos que siente que le faltan. Cuando presentó el guión a Broccoli, enfatizó que, en última instancia, se trataba de una historia sobre la autoaceptación, con Bond como símbolo. Para su sorpresa y gratitud, Broccoli entendió su visión y les permitió seguir adelante.

El cebo de Riz Ahmed se basa en muchos elementos de su vida

ScreenRant me preguntó si la historia me parecía personal y, de ser así, qué partes provenían de mi propia vida.

Mucho de lo que ves en el programa proviene de mi propia vida. Por ejemplo, hay una escena de un club nocturno en el primer episodio que se basa en una experiencia real que tuve: de hecho, me abuchearon fuera del escenario mientras actuaba y filmamos la escena en el mismo lugar donde sucedió. También filmamos escenas de mi infancia en los barrios donde crecí, incluso en el parque donde frecuentaba mis primos. No quiero spoilear demasiado, pero el programa realmente explora cómo la vida a menudo se siente como una audición constante. Siempre buscamos aprobación y aceptación, y creo que eso es algo con lo que mucha gente puede identificarse. Es cierto para mí tanto como actor como persona: constantemente intentamos presentar una imagen que agradará a los demás, aunque a menudo nos sentimos caóticos por dentro.

Estaba pensando en lo diferentes que solían ser los conciertos. ¿Recuerdas cuando nadie traía sus teléfonos y no tenías que preocuparte de que te filmaran?

Riz Ahmed describe el momento actual como inquietante, como si todos estuviéramos obligados a escondernos detrás de fachadas. Su programa profundiza en lo que sucede cuando esas fachadas comienzan a desmoronarse: cuando se muestra la vulnerabilidad o cuando ya no podemos mantener la pretensión.

ScreenRant preguntó sobre el esfuerzo que ponen los actores en ‘hacer campaña’ para los roles y cómo se presentan, especialmente cuando interpretan personajes que son importantes para los fanáticos. Se preguntaron si el actor era consciente de su imagen pública mientras trabajaba en Star Wars y si sentía que llevaba “una máscara” durante las audiciones o mientras encarnaba el papel.

El programa trata realmente sobre la diferencia entre cómo nos ven los demás y lo que realmente sucede en nuestras vidas. Se trata de esa brecha entre la imagen pública y la realidad privada. Experimenté esto de primera mano cuando aparecieron las primeras fotos del elenco de Star Wars: todos me enviaban mensajes de texto, diciendo lo genial que se veía y lo enorme que era la oportunidad. ¡Pero esa misma semana me prohibieron la entrada a mi supermercado local! Mi lavadora se rompió, así que llevaba una bolsa grande con ropa limpia porque no tenía nada más que ponerme. Sólo llevaba unos shorts de baño de color rosa brillante y una chaqueta verde brillante. Accidentalmente olvidé escanear una pizza en la caja y pensaron que estaba tratando de robar algo, especialmente porque tenía una bolsa llena de ropa interior. ¡Me prohibieron y estaba tratando de explicar que estaba en Star Wars! No les importó; todavía pensaban que estaba loco. Esa experiencia realmente destacó esa brecha entre cómo parecen las cosas y lo que realmente está sucediendo, y es una de las cosas que me inspiró a hacer este programa: explorar ese contraste y encontrarle humor.

ScreenRant: Entonces, ¿quién hace esa impresión?

Tenemos a Sir Patrick Stewart en nuestro programa, ¡lo cual es increíble! No quiero estropear nada sobre su papel, pero lo logró absolutamente. Honestamente, me sorprendió que aceptara ser parte de esto; ¡casi pensé que era un error! Él era nuestra primera elección y el último día de rodaje me dijo que nunca antes había leído algo parecido a nuestro guión. Fue un momento realmente conmovedor para mí, porque crecí viéndolo en Star Trek y X-Men; es una leyenda. Lo que realmente espero que la gente sienta cuando vea el programa es que es algo realmente diferente y estoy increíblemente orgulloso de todo nuestro equipo por crear algo tan único y difícil de categorizar. Se sintió atraído por la complejidad del proyecto y eso fue lo que realmente lo convenció.

ScreenRant: ¿Cuál es el plan general para el programa? ¿Es limitado o tienes ideas?

Riz Ahmed no está seguro de lo que le depara el futuro, pero tiene muchas ideas. Él cree que el público realmente conectará con los personajes. Disfrutó especialmente trabajar con sus compañeros de reparto (Guz Khan, Aasiya, Sheeba y Sajid, que interpretaron a su familia) y espera que puedan volver a trabajar juntos, pero depende de lo que suceda después.

ScreenRant preguntó sobre las decisiones que tomo en mi carrera y señaló que parecen reflexivas y deliberadas. Tenían curiosidad sobre mi proceso para elegir proyectos y si había algo que todavía espero lograr en el futuro.

Realmente trato de elegir proyectos que sean diversos y mantener las cosas interesantes de manera creativa. Es importante para mí porque siento que tengo muchas facetas diferentes de mi personalidad y quiero explorarlas todas, tanto para mí como para inspirar al público a aceptar todos los aspectos de quiénes son. Sin embargo, hay un género que aún no he abordado: el terror. Sinceramente, ¡tengo demasiado miedo incluso para ver esas películas!

ScreenRant: ¿Alguno de ellos? ¿Cuál crees que es la película más aterradora para ti?

Riz Ahmed cree que una experiencia infantil con sus tíos le causó un trauma duradero. Cuando tenía cinco o seis años, le permitieron ver con ellos películas de terror como Pesadilla en Elm Street, que cree que tuvo un impacto significativo en él.

ScreenRant: Siguieron poniendo el siguiente.

No me gusta mucho ver películas de terror, pero me interesaría actuar en una. Sólo he visto ‘The Ring’, que me pareció genial. Definitivamente vi las películas de Jordan Peele; realmente las disfruto porque dan miedo pero también tienen cosas importantes que decir y se centran en personajes interesantes. Mientras hacía mi película, ‘Bait’, no dejaba de pensar en Jordan Peele y en cómo utiliza el género para hacer comentarios sociales. Una vez dijo que ser negro en Estados Unidos se siente como vivir en una película de terror, que inspiró ‘Get Out’. Siempre sentí que ser una persona de color en Occidente es similar a estar en un thriller de espías, así que utilicé el género de James Bond como marco para ‘Bait’. Me permitió explorar mis propias experiencias dentro de ese contexto familiar y apasionante.

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2026-03-25 02:26