Joe Bird regresa con la popular película de terror Leviticus, pero él y el director enfatizan que la película ofrece más que simples sustos.
¡Me ha impresionado mucho ver despegar la carrera de Joel Bird! Me llamó la atención por primera vez en Rabbit en 2017, pero realmente me abrió paso con su papel de Riley en Háblame; esa película fue fantástica. Es genial ver que tampoco se limita al terror, sino que ahora está probando cosas diferentes, como el western Wolfram. ¡Definitivamente es alguien a quien hay que observar!
En su primer largometraje, el director Adrian Chiarella cuenta la historia de Naim, un adolescente de Victoria, Australia, que desarrolla sentimientos por otro chico, Ryan, mientras vive en una estricta comunidad cristiana. Cuando su pastor se entera de su conexión, intenta un peligroso ritual para cambiarlos, convocando sin querer una fuerza poderosa. Esta entidad se manifiesta como el deseo más profundo de cada víctima, lo que obliga a Naim y Ryan a huir y cuestionar todo lo que creen sobre sí mismos.
Con actores conocidos de películas como Crazy Fun Park, The Artful Dodger, The Stranger y Judy and Punch, Leviticus se estrenó en el Festival de Cine de Sundance de 2026 con excelentes críticas. Neon adquirió rápidamente la película para su estreno mundial. Continuó impresionando en SXSW 2026, obteniendo elogios continuos de la crítica y actualmente mantiene una calificación de actualización del 95% en Rotten Tomatoes.
Para celebrar sus proyecciones en festivales, Ash Crossan de ScreenRant habló con Joe Bird y Adrian Chiarella en SXSW sobre su película, Leviticus. Describieron la película como, en esencia, una historia de amor: sigue a Naim y Ryan mientras se enamoran y luchan con un ritual que su comunidad les impone en un intento de reprimir sus sentimientos.
Adrian Chiarella cree que el ritual no solo invoca un espíritu típico, sino algo mucho más siniestro de lo que nadie espera. Esto conduce a una extraña mezcla de horror y romance, ya que los chicos se sienten atraídos (y luchan) por una entidad que aparece como su pareja ideal.
Chiarella señaló que las películas de terror a menudo abordan temas más profundos y explicó que las películas verdaderamente efectivas conectan con nosotros a nivel físico. Ella describió esto como una historia o un tema que nos llega “a través de tu cuerpo” de una manera poderosa y “visceral”. Si bien su película, Leviticus, puede describirse como una “película de terror queer”, ella enfatiza que explora temas que son mucho más amplios y universalmente identificables.
Adrian Chiarella cree que la película trata de aceptar quién eres y superar tus miedos. Dado que las películas de terror se centran en el miedo, espera que la película anime a los espectadores a pensar en sus propias experiencias personales con él, de cualquier manera que se manifieste para ellos.
Joe Bird está listo para explorar un género específico después de su carrera de terror
ScreenRant: ¿Qué tenía de especial su estilo que no hayas experimentado antes?
Adrian es un director que realmente entiende a los actores. Ensayamos mucho antes de que comenzara la filmación, lo cual fue increíblemente útil. También nos dio mucho tiempo para conectarnos y desarrollar química entre nosotros. Mientras que otros directores también hacen lo mismo, el nivel de cuidado y atención de Adrian en todo lo relacionado con la actuación fue excepcional: simplemente lo entendió. Podía darme una única indicación, como “Pruébalo de esta manera”, y entendí exactamente lo que quería decir. Es maravilloso encontrar a alguien con quien conectarte creativamente y definitivamente lo encontré con Adrian.
ScreenRant: ¿Qué te gusta de hacer terror?
Soy un gran admirador de las películas de terror: ¡incluso son un buen ejercicio, lo creas o no! Pero lo que realmente aprecio del género es su capacidad para tomar situaciones difíciles y amplificarlas. Por ejemplo, una película de terror que aborde la homofobia puede mostrar poderosamente los peligros reales e incluso las consecuencias fatales de los prejuicios. Ese impacto realmente puede resonar en la audiencia, provocando miedo u otras emociones fuertes y, en última instancia, impulsándolos a enfrentar cuestiones importantes. El terror es un excelente medio para ese tipo de interacción directa, ya que hace que los temas difíciles sean accesibles e impactantes.
ScreenRant: ¿Dónde filmaste?
Rodamos toda la película en Melbourne, Victoria, Australia, pero la ciudad que ves no es en realidad un lugar real. Es una combinación de diferentes ubicaciones que encontramos. Nuestro diseñador de producción (y yo) teníamos una visión muy específica para cada casa y lugar, por lo que buscamos exhaustivamente en un radio de aproximadamente 50 millas. Estábamos en constante movimiento, saltando de un lugar a otro. Terminamos usando alrededor de 40 ubicaciones diferentes en solo 30 días: ¡parecía un circo ambulante!
ScreenRant preguntó: “¿Qué te enseñó trabajar en esta película sobre los tipos de películas que quieres crear en el futuro?”
Eso es realmente fascinante. Casi al final del rodaje, después de unos 30 días, me di cuenta de que finalmente estaba empezando a comprender el tipo de películas que quiero crear. Siempre estás aprendiendo y perfeccionando tu enfoque. Este proyecto era una película de terror y definitivamente llegué a amar aún más el género a lo largo del proceso. Pero lo que realmente valoré fue cómo trabajamos con los actores, especialmente con Joe y Stacy [Clausen]. Nos centramos en construir una relación genuina entre ellos, dándoles espacio para conectarse como personas y como artistas. Dejar que esas relaciones se desarrollen de forma natural: eso es lo que se volvió más importante para mí.
Como gran admirador del género, ScreenRant me preguntó recientemente si había algún tipo de terror que aún no hubiera explorado y que tuviera muchas ganas de probar. ¡Me hizo pensar en todas las posibilidades!
Tengo muchas ganas de explorar la comedia. Siempre me han encantado las películas de comedia y, a menudo, siento que los personajes que suelo interpretar no son cómicos. I’m hoping to change that, and I’m actually starting to! Actualmente estoy trabajando en un proyecto llamado ‘Crash Out’: es un thriller con elementos cómicos y estoy muy entusiasmado con él. Ese es el tipo de trabajo que me interesa realizar.
ScreenRant: ¿Hay algo que quieras que la audiencia sepa antes de ver Levítico?
Adrian Chiarella reconoce que algunos espectadores pueden encontrar inquietante la exploración de la homofobia en la película dentro de un contexto de terror. Sin embargo, enfatiza que el género de terror tiene una rica historia de ser utilizado por artistas LGBTQ+, como Mary Shelley, James Whale y Clyde Barker, para explorar temas queer. Su película pretende honrar y continuar esa tradición.
Solo quiero que los espectadores se conecten con el mensaje de la película y se den cuenta del impacto que incluso una pequeña broma puede tener en alguien. Eso es realmente lo que espero que la gente aprenda de esto.
ScreenRant: Como lo haría un cómic desechable.
Joe Bird señala que la negatividad puede ser sorprendentemente dañina, ya que a menudo no sabes por lo que está pasando otra persona. Él cree que es importante recordar que cada uno enfrenta sus propios desafíos.
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