Allison Janney protagoniza una nueva comedia dramática llena de emociones que presenta una notable toma ininterrumpida de 20 minutos. Ahora, los realizadores están revelando los secretos detrás de la creación de esta impresionante escena.
¡Estoy muy entusiasmado con Te extraño, te amo! Es la primera vez que Jim Rash, el director de The Way, Way Back, dirige solo y luce fantástico. La película se centra en Diane Patterson, interpretada por Janney, que está lidiando con la pérdida de su marido y tratando de planificar su funeral. Las cosas se complican aún más cuando su hijo, con quien no han sido cercanos, envía a su asistente, Jamie, para ayudar. Parece que empiezan un poco incómodos, pero a medida que pasan tiempo juntos, empiezan a conectarse y a superar algunas cosas difíciles de su pasado. ¡Creo que será una película realmente conmovedora!
Además de Janney, el elenco de Miss You, Love You cuenta con Andrew Rannells (conocido por Another Simple Favor), Bonnie Hunt, Suzy Nakamura, Óscar Núñez y Lisa Schurga. La película fue elegida por HBO Films en el Festival de Cine de Sundance de 2026 y recibió críticas muy positivas, y actualmente cuenta con una calificación del 88% en Rotten Tomatoes.
Antes del lanzamiento de Miss You, Love You, Ash Crossan de ScreenRant habló con Allison Janney, Andrew Rannells y Jim Rash sobre la película. Cuando la conversación giró hacia los planos largos e ininterrumpidos de la película, Rash explicó que solo tuvieron 17 días de filmación, lo que significaba que necesitaban trabajar rápidamente en cada escena.
Destacó que el primer acto es esencialmente una escena única y extendida, que tiene entre 23 y 25 páginas. Para filmarlo, Rash explicó que lo dividieron en tres secciones, y la sección central, que dura 13 páginas, se filmó en un solo día.
La forma en que lo filmamos, en un plano largo y continuo, realmente permitió a los actores conectarse y generar una química genuina. Rápidamente quedó claro lo bien que jugaban entre sí. Me sentí como si estuviera viendo una representación de teatro en vivo. Básicamente, el equipo pudo ver escenas cortas y repetidas, como obras de teatro de 15 minutos, una y otra vez.
Realmente me encantó lo rápido que avanzaba la película, ¡especialmente considerando que en su mayoría eran solo dos personas hablando! El director, Rash, dijo que gran parte de eso se debió a Janney y Rannells: tenían una química increíble. Habló de lo mucho que le gusta escribir con buen ritmo y de lo divertido que fue crear su diálogo de ida y vuelta. También parecía disfrutar mucho encontrando ese punto ideal entre los momentos divertidos y emocionales a lo largo de los 97 minutos.
Esperaba que el guión tuviera muchos discursos largos y escenas exigentes. Mientras trabajábamos en ello, con la fantástica ayuda de mi editor, construimos sobre la base que ya existía. Pero, en última instancia, el éxito del proyecto dependió de los actores, y realmente cumplieron, superando todas las expectativas.
Como cinéfilo, me fascinó escuchar que filmar una sola toma que dura 20 minutos es increíblemente exigente para todos los involucrados, especialmente el equipo de sonido, que realmente tiene que estar en el meollo del asunto y necesitaban una Steadicam para lograrlo. Lo que me impresionó aún más fue cómo Rash, el director, fue realmente inteligente al dividir esas escenas más largas en partes más pequeñas y manejables. ¡Aparentemente, la escena final de la cena fue casi tan larga como la famosa secuencia de apertura!
Andrew Rannells elogió a Jim por dividir hábilmente el proyecto en tres secciones naturales. Sintió que el ritmo era perfecto (ni apresurado ni demasiado complicado) y que la organización de Jim les permitió filmar en orden, lo cual fue un gran beneficio.
Janney describió cómo ella y el elenco desarrollaron el flujo natural de la película ensayando extensamente las líneas y memorizando completamente el guión durante todo enero antes de que comenzara la filmación. También elogió a Rash por permitirles practicar en el lugar de rodaje unos días antes, lo que consideró increíblemente útil. Esto les permitió encontrar momentos sutiles para hacer una pausa y crear el efecto dramático deseado.
Los dos actores también se unieron gracias a su experiencia en el teatro, tratando el proyecto Miss You, Love You como una obra de teatro y planificando cuidadosamente sus movimientos. Rannells explicó que el director de fotografía, Daniel Moder, observó los ensayos para ver cómo se movían y reaccionaban con naturalidad, lo que Rannells encontró de gran ayuda.
Te extraño, te amo vino de un lugar muy personal para Jim Rash
ScreenRant: ¿Cuál fue la chispa emocional original para ti en esta historia? ¿De dónde vino?
La idea de este proyecto en realidad comenzó después del funeral de mi padre, hace unos ocho años. Tenía Parkinson y yo aproveché esa experiencia. Mi hermana trajo a su asistente, en parte para ayudarla con el trabajo y en parte para ofrecer apoyo adicional. Me pareció divertido y revelador ver este momento intensamente emotivo y caótico a través de los ojos de alguien que no conocía a nadie allí: un completo extraño. Esa observación realmente se me quedó grabada. También disfruto escribir personajes complejos y algo difíciles, y sabía que quería crear a alguien así, lo que me llevó a desarrollar el personaje de Diane.
ScreenRant mencionó su trabajo en Community y señaló que la gente probablemente pregunta mucho sobre él. Luego le preguntaron si siente que su nueva película va en contra de lo que la gente espera y si eso refleja su experiencia al escribir historias profundamente personales y emocionales.
El guión de Jim Rash y Nat Faxon para ‘The Way, Way Back’ no se produjo de inmediato, pero llamó la atención de Jim Burke y Alexander Payne, lo que eventualmente los llevó a involucrarse en ‘The Deendings’. La gente se sorprendió al saber que venimos de una experiencia de comedia en The Groundlings, pero gran parte del crédito es para Kaui Hart Hemmings, quien escribió la novela, y la habilidad de Alexander Payne como escritor. Escribir ‘The Way, Way Back’ fue una gran experiencia de aprendizaje y realmente solidificó mi amor por combinar comedia y drama. Siempre me han fascinado los personajes y comprender sus motivaciones, y este tipo de proyecto me permite explorar eso. Si bien disfruto escribiendo piezas puramente cómicas, a menudo me siento atraído por estas historias más matizadas y basadas en personajes.
ScreenRant preguntó sobre la asombrosa química entre Allison Janney y Andrew Rannells. Querían saber cómo fue el proceso de audición, cuál fue la primera impresión que tuvo el director de ellos juntos y cuándo se dieron cuenta de que la pareja era perfecta.
La primera vez que Paul Rudd, Jason Segel y yo leímos el guión juntos, hubo una chispa inmediata. Probablemente se habían conocido casualmente antes, pero fue entonces cuando comenzó su verdadera amistad. Tuve la sensación de inmediato de que se volverían cercanos.
ScreenRant: Corrígeme si me equivoco, pero ¿es este tu primer solo?
Esta es la primera vez que dirijo una película por mi cuenta. Nat [Faxon] y yo hemos colaborado en proyectos como ‘The Way, Way Back’ y ‘Downhill’ y planeamos seguir trabajando juntos. Tuvo la amabilidad de trabajar como productor de esta película, ya que la escribí mientras estaba aislado durante la pandemia. Para mí era importante tener esta experiencia como director en solitario y espero que él tenga la misma oportunidad si así lo desea. Realmente disfruto trabajar con Nat, pero también quería demostrar mi valía (tener éxito y aprender de los fracasos) basándome en mis propias decisiones.
ScreenRant: ¿Qué aprendiste sobre ti mismo como cineasta a través de esta experiencia?
¡Mi mayor logro es simplemente mantenerme cuerdo a pesar de todo! Soy un aprendiz de por vida y he tenido la suerte de aprender mucho como actor, observando el increíble trabajo de los demás: los actores, directores y escritores que me rodean. Siempre trato de absorber lo que hace que su trabajo sea tan bueno y aplicarlo al mío. Esta experiencia ha reforzado mi pasión por la actuación y la escritura, aunque pueda resultar estresante. También me recuerda que hacer cine es un esfuerzo de equipo. No se trata de una sola persona; se trata de que todo el equipo trabaje junto en un espacio pequeño. Es fácil aislarse, pero este trabajo resalta la importancia de la colaboración y la conexión.
ScreenRant: Tengo que seguir preguntando sobre la películaCommunity.
Es comprensible por qué la gente pregunta sobre una continuación: definitivamente queremos que el programa continúe. Honestamente, todo lo que podemos hacer es tener esperanza y difundirlo, y soy optimista. Realmente todo se reduce a la disponibilidad de todos, pero no es porque no queramos hacerlo. Nuestro objetivo es seis temporadas y una película en total.
ScreenRant: ¿Tiene un decano favorito?
Bien, entonces Jim Rash dijo algo gracioso: básicamente sugirió que ‘Tina Turner’ retrocediéramos nuestros relojes, es decir, ¡retrocediéramos dramáticamente como solía hacerlo en el escenario! Pero en serio, estaba hablando de un episodio específico (creo que fue ‘Modern Family’) y dijo que todas las entradas en ese episodio eran pura comedia. Quería decir que eran regalos fantásticos y sin esfuerzo para la audiencia. Como aficionado al cine y la televisión, entiendo perfectamente lo que quiere decir: a veces esos momentos perfectos simplemente suceden y es un placer verlos.
ScreenRant me preguntó si tenía otras ideas para películas en desarrollo y si actualmente estaba trabajando en un guión.
Actualmente estoy trabajando en un par de proyectos de escritura, tanto individualmente como con Nat. Siempre quise escribir una comedia romántica, pero creo que llamarla así pone el listón demasiado alto, ya que también disfruto incorporando elementos dramáticos. Entonces, mi objetivo es algo que combine romance y drama. Nat y yo también estamos colaborando en un guión al estilo de una narrativa ‘True Story’.
Rannells y Janney quieren formar equipo para una obra de teatro
ScreenRant: ¿Qué otra cosa les gustaría hacer juntos?
Allison Janney: Me encantaría hacer una obra de teatro.
Andrew Rannells: Hacer una obra de teatro, ocho veces por semana. Un evento especial.
Estoy feliz de trabajar con usted, lo cual no es algo que digo a menudo. Pero esta es una oferta única, sólo por esta noche.
Sabes, como amante del cine, siempre estoy buscando esos momentos que realmente permanecen contigo después de los créditos. ScreenRant me preguntó si algo en la película hacía eso: si había un tema en particular, una línea de diálogo o incluso simplemente una escena que realmente resonara en mí en un nivel más profundo. Es ese impacto duradero lo que separa una buena película de una verdaderamente grandiosa, y querían saber si esta película lograba eso.
Esa escena inicial, con la planta empujada hacia adelante, realmente capturó la sensación que buscábamos. Es muy identificable: casi todo el mundo ha matado accidentalmente una suculenta y es sorprendentemente vergonzoso. Esperas que sean fáciles de cuidar, y cuando fracasas, es simplemente… humillante. Y la forma en que reaccionó mi personaje, tratando de entender lo que estaba sucediendo, hizo que fuera un gran comienzo para la historia.
ScreenRant: ¿Cómo se conocieron? ¿Se conocieron a través de esto o se conocían antes?
Andrew Rannells: ¡Tinder!
Allison Janney: ¡Basta! Nos conocimos en El Libro de Mormón.
Conocí a Allison a través de Ellen Barkin después de hacer El Libro de Mormón. Yo era un gran admirador suyo y realmente traté de hacernos amigos. Nos habíamos encontrado en eventos a lo largo de los años, pero nunca trabajamos juntos hasta que filmamos una película muy intensa en Albuquerque durante solo 17 días. Inmediatamente después, volamos a Roma para hacer Otro simple favor y pasamos casi tres semanas allí. Parecía un contraste extraño: este rodaje intenso seguido de una película alegre y mucho tiempo de inactividad en Roma, casi como un ciclo completo.
Me alegré mucho de haberlo conocido, aunque fuera solo como amigo, porque era una persona encantadora y divertida. Cuando Jim sugirió a Andrew para el papel, inmediatamente pensé que era perfecto. No podría imaginarme a nadie mejor interpretando a Jamie: es simplemente encantador por naturaleza.
ScreenRant preguntó sobre su admiración mutua y quiso saber qué proyectos disfrutaba cada uno del trabajo del otro.
Lo he visto en algunas cosas (Hamilton, El Libro de Mormón y el programa ‘Girls’) y realmente disfruté su trabajo en todas ellas. Siempre amo lo que hace.
Como amante del cine y el teatro, inmediatamente me vienen a la mente algunas cosas cuando pienso en tu trabajo. Por supuesto, The West Wing es icónico y adoro absolutamente Drop Dead Gorgeous. Yo, Tonya y The Ice Storm estuvimos fantásticos. En serio, ¡tú estuviste increíble en The Ice Storm! Pero lo que realmente admiro es tu dedicación al escenario. Constantemente regresas a Broadway y sacas tiempo para el teatro, y eso es algo por lo que siempre me esfuerzo en mi propia carrera.
Allison Janney cree que las actuaciones en vivo son algo que la IA no puede replicar. Confía en que el teatro siempre existirá, independientemente de los avances tecnológicos.
ScreenRant: Todo lo que dices en 10 cosas que odio de ti es un estímulo vocal para mí.
Allison Janney: “¿Cuál es otra palabra para congestionado?”
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2026-05-30 01:48