Cómo la nueva película de terror corporal de Fear Street Star es la culminación de su amistad de 10 años con el director y director de Ugly Cry. Coestrella

Ryan Simpkins está de regreso en el mundo del cine de terror con Ugly Cry, una película que generó mucho entusiasmo en SXSW, y hay una historia conmovedora detrás de su decisión de unirse al proyecto.

Emily Robinson, conocida por su trabajo en Eighth Grade, escribió, dirigió, produjo y protagoniza una nueva película de terror corporal. La película se centra en Delaney, una actriz que, después de que su novio se marcha para filmar una gran película de zombies, busca el papel que realmente desea. Cuando un productor le dice que tiene un llanto poco atractivo, ella se obsesiona con cambiarlo, lo que la lleva por un camino inquietante en el que tendrá que lidiar con las presiones de la fama y sus propias luchas personales.

La película cuenta con un elenco sólido que incluye a Aaron Dominguez de Only Murders in the Building, Robin Tunney de The Mentalist, Andrew Leeds de Ghosts y Josh Ruben, conocido por Heart Eyes. Se unen a Robinson y Simpkins, este último, al igual que su hermano, trabaja en el género de terror con la trilogía Fear Street y El exorcismo protagonizada por Russell Crowe. Ugly Cry se estrenó en SXSW el 12 de marzo con críticas muy positivas, elogiadas por sus temas que invitan a la reflexión y sus imágenes inquietantes.

Para celebrar el estreno de la película, Ash Crossan de ScreenRant habló con Emily Robinson, Ryan Simpkins, Aaron Dominguez y Robin Tunney en SXSW sobre su película, Ugly Cry. Ryan Simpkins reveló que ella y Emily Robinson han sido amigas durante una década, se conocieron en un laboratorio de Sundance cuando estaban en la escuela secundaria y rápidamente se volvieron cercanas.

Lo que realmente los conectó mientras trabajaban en Ugly Cry fue su capacidad para discutir abiertamente entre ellos los desafíos de la industria cinematográfica, un tema central de la película y que se refleja en sus personajes. Simpkins recordó que Robinson había estado intentando apasionadamente hacer esta película durante años, decidido a contar la historia incluso con recursos limitados, lo que resultó en que algunas escenas se inventaran en gran medida en el acto.

Recuerdo que Ryan Simpkins y yo solíamos pasar el rato en su casa, inventando escenas a medida que avanzábamos. Creo que fue entonces cuando realmente comencé a creer que realmente podríamos hacer algo con toda esa improvisación. Me enganché a la idea y, afortunadamente, Emily, que participó, me mantuvo en el proyecto mientras todo empezaba a convertirse en un proyecto real.

Entonces, Domínguez me dijo que Robinson ya tenía una conexión con su manager, y así fue como el guión llegó a su escritorio. ¡Aparentemente pensó que era fantástico! Luego conoció a Emily, quien escribió, dirigió, produjo y protagonizó la película, y le ofreció el papel. Trabajar con ella en el set fue increíble: realmente fluyó entre todas sus diferentes responsabilidades con mucha facilidad. Fue increíble verla usar todos esos sombreros y simplemente clavar.

El equipo de Ugly Cry espera inspirar a otras cineastas

ScreenRant preguntó qué tipo de reacción esperaban los realizadores de los espectadores y qué aprendieron al ver la película con el público.

Fue realmente gratificante poder compartir finalmente mi película con el público. Pasé mucho tiempo solo, repasándolo una y otra vez, por lo que ver a la gente reaccionar (reír, encogerse y conectarse con la historia) fue una experiencia fantástica.

ScreenRant: Entonces, ¿cuál es el trasfondo de esta historia?

Básicamente crecí en este mundo y he estado pensando mucho en cómo vemos los cuerpos y el género, especialmente en línea. Parece que a menudo terminamos cosificándonos a nosotros mismos y creando una competencia innecesaria entre nosotros. La pandemia realmente me puso de relieve esto: demostró lo fácil que es aislarse aún más, especialmente cuando Internet nos rodea constantemente. Quería escribir una historia que realmente explorara estándares de belleza poco realistas y este hábito de compararnos con los demás, haciéndolo sentir familiar y un poco exagerado.

ScreenRant expresó su admiración por el director, llamándolo leyenda y luego preguntó qué los atrajo específicamente de Emily como directora y qué distingue su trabajo.

Inmediatamente me conecté con la visión de Emily porque vi a la persona que esperaba convertirme: una mujer con control creativo. Al crecer, no tuve ningún modelo femenino que me mostrara ese tipo de independencia. Es similar a lo que me dijo una amiga: quería estudiar cine pero eligió fotografía porque no creía que dirigir fuera una opción. Ahora, con cineastas como Chloé Zhao, eso está cambiando. Ver lo que Emily logró inspirará a otras actrices a crear sus propios papeles e historias, en lugar de esperar permiso o aceptar papeles limitados. Quería apoyarla y ayudar a crear un mundo donde las mujeres jóvenes sepan que sus historias importan y son dignas de ser contadas. Nadie hizo eso por mí cuando comencé. Cuando una amiga de Emily, Amanda Kramer, me envió el guión, lo leí de inmediato porque sabía que Emily probablemente estaba bajo mucha presión. ¡Pero ella no lo era! Me di cuenta de que estaba en camino de hacer algo especial. El set fue un apoyo increíble: todos se dedicaron a ayudar a Emily a hacer realidad su visión. Tampoco se trataba sólo de la industria cinematográfica. La película explora los efectos dañinos de las redes sociales, los estándares de belleza poco realistas y los filtros en las mujeres y las niñas, y creo que es una conversación realmente importante.

ScreenRant preguntó qué descubrí sobre mí como cineasta durante este proceso y qué tipos de películas me interesa crear ahora.

He estado pensando mucho en el tipo de proyectos que quiero dirigir, tanto en los que actuaré como en los que no. Será un trabajo variado, inclinándose hacia películas que combinen géneros y profundicen en temas más oscuros, y definitivamente quiero explorar más el horror corporal y las comedias dramáticas. En última instancia, me interesa contar historias que existen en muchos espacios emocionales diferentes. Lo que realmente me atrae es retratar a mujeres que se encuentran en un punto de inflexión en sus vidas y examinar el cuerpo en toda su complejidad. Esto podría adoptar muchas formas, pero me fascina especialmente representar personajes femeninos fuertes e indómitos.

Robin Tunney siente que es un momento realmente emocionante para el cine. Mientras crecía, ella y otras mujeres veían películas creadas por hombres, que a menudo reforzaban los roles de género tradicionales. Ahora, con cineastas jóvenes como Emily y Eva Victor, y directoras como Greta Gerwig, las mujeres finalmente están contando sus propias historias de manera auténtica. Esto es importante porque está dando forma a una nueva generación, permitiendo a las mujeres jóvenes verse representadas de maneras que no tienen que ver con la cosificación. Tunney expresa frustración por desempeñar repetidamente roles que implican ser victimizada y quiere centrarse en proyectos en los que las mujeres tienen el control de sus narrativas. Ella cree que este cambio es culturalmente significativo.

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2026-03-21 00:46