Dan Trachtenberg ha realizado con éxito tres excelentes películas de Predator, aunque crearlas no fue fácil. Su último, Predator: Badlands, ya es un éxito, rápidamente se hizo popular en Hulu y demuestra que la franquicia Predator sigue siendo increíblemente popular.
La nueva película se destaca como el primer cruce entre las franquicias Alien y Predator en casi veinte años, pero lo que realmente queda con los espectadores es el lado sorprendentemente humano de sus personajes alienígenas. Vemos la sociedad y la vida familiar de los Yautja exploradas más profundamente que nunca, lo que abre muchas posibilidades para futuras entregas y al mismo tiempo funciona como una historia sólida e independiente. El director Trachtenberg ha creado tres vías potenciales para la franquicia con Prey, Predator: Killer of Killers y Predator: Badlands, todos ahora disponibles para transmitir en Hulu.
Recientemente vi una entrevista con el equipo detrás de Predator: Badlands en ScreenRant. El director Dan Trachtenberg, el actor Dimitrius Schuster-Koloamatangi y el artista de efectos visuales Alec Gillis hablaron sobre lo que fue más difícil de crear en la película. También compartieron su historia con la franquicia Predator y lo que esperan ver en el futuro. ¡Fue realmente interesante escuchar sus opiniones!
La misión de un hombre de interpretar tanto a Dek como a Dek Su padre en Predator: Badlands
Desde el principio, Schuster-Koloamatangi enfrentó un enorme desafío: retratar los sentimientos de Dek mientras estaba oculto bajo una extensa maquillaje alienígena, dominar un lenguaje completamente nuevo para sus líneas y desarrollar la fisicalidad única de su personaje de Yautja. Para aumentar la complejidad, también tuvo que darle voz al malvado padre de Dek, Njohrr, además de interpretar al personaje principal.
Vale, sinceramente, ese primer día fue duro. Estar en esa habitación, leyendo líneas para mi padre en pantalla… Realmente no lo disfruté. Durante todo el rodaje, lo que me impulsó fue el hecho de que este personaje había matado a mi hermano en la historia. Es como si hubiera pasado toda mi vida tratando de obtener su aprobación y nunca sucedió. Seguía pensando: ‘¡Simplemente no lo entiende!’ Fue algo muy personal que impulsó mi actuación.
Cuando llegó el momento de grabar diálogos adicionales, me di cuenta de que podía divertirme leyendo líneas tanto para mi personaje como para mi padre. Fue una experiencia completamente nueva, algo que no había podido hacer durante el rodaje, y realmente lo disfruté. Nunca antes había expresado dos personajes, así que fue muy divertido.
Explorando la individualidad de los depredadores a través de un nuevo enfoque de disfraces
Antes de que Schuster-Koloamatangi pudiera empezar a trabajar con el actor que interpretaba a Padre en la cabina de grabación, el equipo detrás de Predator: Badlands necesitaba descubrir cómo mostrar mejor la cultura Yautja en su mundo natal. Decidieron centrarse en crear trajes realistas de Yautja en lugar de depender en gran medida de los efectos generados por computadora.
Normalmente, manejar el aspecto físico del Depredador (el traje y la apariencia general) ha sido responsabilidad de Alec, ya que la criatura generalmente se presenta como un villano completo y listo para usar. Sin embargo, esta vez tuvimos la suerte de trabajar con Ngila Dickon, ganadora del Premio de la Academia por su trabajo en El Señor de los Anillos. Trató a los Depredadores como individuos únicos, lo que realmente valió la pena.
Los artistas conceptuales merecen una gran cantidad de crédito, especialmente por el diseño del personaje del Padre. Un artista llamado Dane Hallett, que tiene experiencia en películas como Alien y Predator, creó el dibujo inicial y fue inmediatamente sorprendente. Normalmente hacemos muchas revisiones, pero este diseño quedó perfecto de inmediato. No lo aprecié completamente hasta que Ngila y el equipo de WETA comenzaron a construirlo; la pintura original fue rápida y hermosa, y me sorprendió ver los detalles en los dientes. Realmente no me pareció bien hasta que lo vi en persona. El trabajo de Ngila fue fenomenal.
Este fue un cambio significativo para Gillis, quien diseñó la apariencia de muchos personajes de Predator a lo largo de la serie, pero lo manejó bien.
Solo para darte algunos antecedentes, de hecho trabajé en el primer traje de Alien. Después de que se detuvo el rodaje, me uní al equipo de Stan Winston porque decidieron rediseñarlo. Teníamos un plazo muy ajustado (solo ocho semanas) para crear esa criatura, que terminó volviéndose increíblemente famosa y la base de todo lo que siguió en el universo Alien.
La atención se centró realmente en el estilo visual de la criatura. Fue creado por un equipo de artistas de veintitantos años, que trabajaron rápidamente y con la ayuda del legendario Stan Winston. Agregué un detalle a la pierna inspirado en un cómic que estaba leyendo (una edición del año 2000 d.C.) y también nos inspiramos en diseños asiáticos, lo que resultó en una mezcla de elementos orgánicos y mecánicos. Las luces en su muñeca eran en realidad pantallas LED que encontramos en una tienda Radio Shack; ¡incluso puedes encontrar los mismos componentes en el pasillo 4 en la tienda de Northridge!
Hemos estado desarrollando y mejorando constantemente la franquicia Predator. Si bien no he estado involucrado en todas las películas, siempre buscamos crear una historia coherente e impactante. Sin embargo, esta es la primera vez que establecemos oficialmente un conjunto de reglas y pautas para la serie.
Gillis también confesó que necesitaba aceptar un cambio: cambiar las máscaras animatrónicas físicas por mejoras digitales en el rostro de Dek. Esto permitió que las expresiones matizadas y la actuación de Schuster-Koloamatangi se vieran con mayor claridad.
Siempre he sido un gran admirador de los animatrónicos y de lo reales que se sienten, pero ver el trabajo de Dimitrius realmente me abrió los ojos. Sentí que llegaba tarde a la fiesta y me di cuenta de lo efectivo que podría ser un enfoque más simple. El equipo fue fantástico al dejarnos probarlo y, sinceramente, me convenció de que tenían razón.
Como amante del cine, una cosa que realmente me llamó la atención fue una escena en la que un personaje pasa de estar increíblemente orgulloso de su padre a enfrentar de repente una amenaza de muerte, todo ello en unas pocas líneas de diálogo. Fue como un gran salto emocional y, sinceramente, no estaba seguro de que pudiera funcionar. Al principio no habíamos descubierto cómo hacer que esa transición fuera creíble, así que tuve que revisar esa parte del guión. Pero finalmente llegamos allí y el actor realmente cumplió: se podían ver todas esas emociones complejas en su rostro; se sintió increíblemente real.
Pero eso fue un gran ajuste para mí y es un gran cambio de responsabilidades.
Dan Trachtenberg dudó de sí mismo hasta que le mostró Predator: Badlands a 1 director
Al hacer Badlands, Terrence Malick pretendía crear una película con la intensidad de Predator pero ambientada en un mundo diferente, sin contradecir el universo establecido de Predator. Admitió que le costó lograr ese equilibrio durante la producción, a pesar de un comienzo prometedor. Sin embargo, sí señaló un momento específico en el que sintió que la película finalmente encajó.
Desde el principio, sentimos fuertemente el poder emocional de la escena inicial y la idea del personaje utilizando todo lo que lo rodea. Este enfoque fue esencialmente una vuelta de tuerca a la historia original y se sintió fresco y respetuoso. Sin embargo, aproximadamente a mitad de la filmación, tuve un momento de pánico y me di cuenta de que podíamos terminar con algo completamente ridículo, ¡como una nueva versión de ‘Howard the Duck’!
Después del éxito de Star Wars, trabajar en Howard the Duck en ILM con George Lucas me pareció… atrevido, por decir lo menos. Construyeron estos increíbles disfraces de patos y, sinceramente, recuerdo haber pensado en lo salvaje que era que estuviéramos haciendo una película sobre un pato. Al recordar algunos de los diseños, como la cara de Dimitrius y todo el disfraz, realmente me preocupaba que la gente se riera de nosotros por siquiera intentarlo. Pasé mucho tiempo luchando con esas dudas y espero haber logrado ocultar lo asustado que estaba mientras lo hacíamos. Fue un momento realmente extraño y vulnerable para mí.
Primero le mostramos la película a Drew Goddard; él fue la primera persona fuera del equipo de producción en verla. Lo conocí mientras trabajaba en ’10 Cloverfield Lane’ y él era un gran admirador de esa película cuando la vio. Pensé que su estilo (una mezcla de humor, corazón y acción) realmente se alineaba con esta nueva película.
Tan pronto como terminó la proyección, entré cautelosamente a la sala, preparándome para su reacción. Levantó la vista y, para mi alivio, exclamó: “¡Esto es asombroso!”. Me quité un gran peso de encima.
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2026-02-14 22:17