Cómo se explica cómo la temporada 2 de Pitt cambió silenciosamente un elemento clave relacionado con las prótesis realistas del programa

¡Tenga en cuenta que lo siguiente contiene spoilers menores de la temporada 2 de The Pitt! La temporada 2 está de regreso y ofrece una poderosa experiencia emocional, con algunas pequeñas actualizaciones y diferencias con respecto a la anterior.

Bien, entonces la nueva temporada de este programa médico de HBO Max se adelanta unos diez meses. Está ambientada el 4 de julio y parece que el personaje de Noah Wyle, el Dr. Robby, está trabajando en su último turno antes de tomarse tres meses de descanso. Sin embargo, hay un poco de tensión: el nuevo médico que asume el cargo, el Dr. Baran Al-Hashimi, interpretado por Sepideh Moafi, parece estar cuestionando las cosas. ¡Está creando una dinámica realmente interesante y estoy emocionado de ver cómo se desarrolla!

A lo largo de la segunda temporada de The Pitt, los estudiantes de medicina que regresan se enfrentan a cambios personales. La Dra. Santos (Isa Briones) ahora tiene una relación con la Dra. García (Alexandra Metz), la Dra. King (Taylor Dearden) enfrenta un interrogatorio legal sobre un caso pasado y la Dra. Mohan (Supriya Ganesh) está considerando sus opciones profesionales futuras. Para aumentar el drama, el Dr. Langdon (Patrick Ball) regresa para su primer turno después de completar la rehabilitación de la adicción al benzo, lo que está causando fricciones con Robby y Santos.

Apenas unos meses después de que terminara la primera temporada, la temporada 2 de Pitt está recibiendo aún más elogios y actualmente cuenta con un índice de aprobación del 99% en Rotten Tomatoes. También comenzó con cifras de audiencia más altas que la temporada 1 y continúa atrayendo a una gran audiencia en seis episodios. Este éxito ya le aseguró una tercera temporada.

En una entrevista reciente con ScreenRant, Grant Hermanns habló con Johanna Coelho sobre la segunda temporada de The Pitt. Cuando se le preguntó cómo el programa equilibraba sus prótesis médicas increíblemente realistas con el trabajo de los médicos, el director de fotografía, que trabajó en ambas temporadas, explicó que los aspectos médicos del programa sirven principalmente a las historias de los personajes. De hecho, los casos médicos se eligen específicamente para ayudar a desarrollar los personajes.

Estamos equilibrando cuidadosamente mostrar los detalles médicos centrándonos en los personajes y sus relaciones mientras abordan el lado médico de las cosas. El trabajo protésico es asombroso: lo que ves en la pantalla es muy parecido a lo que filmamos en persona. Se trata principalmente de efectos prácticos, con solo una pequeña cantidad de imágenes generadas por computadora utilizadas para detalles menores como agregar sangre u otros efectos, pero la gran mayoría se hace con accesorios y maquillaje reales en el set.

Coelho describió los efectos visuales como increíblemente intensos tanto para ella como para el equipo que trabaja en The Pitt. También explicó que el equipo de producción consultó exhaustivamente con los médicos de antemano, obteniendo sus comentarios sobre los episodios y garantizando representaciones precisas de los procedimientos médicos. Luego, colaboraron con los artistas de maquillaje y efectos especiales para comprender qué podían lograr de manera realista las prótesis, decidiendo si cada pieza se usaría para una sola escena o durante toda la producción.

Warrick Page/HBO Max

Al diseñar visualmente la escena, nos enfocamos en encontrar un equilibrio entre mostrar el procedimiento médico y capturar la conexión emocional entre los personajes. El procedimiento en sí crea tensión, por eso nos aseguramos de resaltarlo. Afortunadamente, pudimos filmar el procedimiento y luego hacer la transición sin problemas a la reacción de los actores, evitando la necesidad de constantes inserciones de primeros planos. Esto nos permitió capturar tanto las acciones médicas como el diálogo de los personajes y cómo se desarrolla su relación simultáneamente. En última instancia, queríamos que los aspectos médicos influyeran directamente y mejoraran el arco emocional de la escena.

Según el director de fotografía Coelho, una mejora clave en la temporada 2 de The Pitt fue una mayor sensación de inmersión. El equipo se volvió más hábil para hacer que la cámara pareciera invisible, especialmente al filmar las prótesis realistas del programa. Con la cámara en constante movimiento, se concentraron en trabajar estrechamente con los actores, asegurándose de que no fueran intrusivos sino que se sintieran como parte natural del caótico escenario del 4 de julio.

Estamos recibiendo muchos casos nuevos, lo cual es fantástico, especialmente teniendo en cuenta el ajetreado período del 4 de julio. Hemos estado trabajando en algunos efectos protésicos impresionantes y parece que el público está completamente inmerso: ni siquiera notan el funcionamiento de los efectos especiales. También damos la bienvenida al equipo a algunos médicos nuevos, lo que siempre supone un poco de presión. Pero las cosas rara vez salen exactamente según lo planeado. Estoy realmente impresionado con cómo se combina todo. Se siente continuo en el set y experimentamos la historia junto con los personajes, avanzando constantemente. Es un proceso realmente convincente del que formar parte.

Coelho preparó gran parte de la cinematografía de la temporada 2 de Pitt con poca preparación

ScreenRant preguntó sobre la recepción inesperadamente positiva del programa y señaló que, si bien los dramas médicos son generalmente populares, The Pitt parece haber ganado un número particularmente grande y entusiasta de seguidores recientemente.

Cuando creamos la primera temporada, realmente no teníamos idea de cómo reaccionaría la gente. ¡Ciertamente no esperábamos que se volviera tan popular entre una audiencia tan amplia! Pensamos que tal vez los fanáticos de programas como ER, o las personas que realmente disfrutan de los dramas médicos, nos sintonizarían. Pero, sinceramente, lo estábamos haciendo principalmente para nosotros mismos, como un proyecto apasionante. Creo que la experiencia de inmersión es lo que realmente resonó entre los espectadores. Estamos encantados de que vuelva a suceder con la temporada 2, lo cual es fantástico.

Como gran admirador del programa, quedé realmente fascinado con una entrevista reciente en la que hablaron sobre los efectos prácticos. El entrevistador preguntó acerca de filmar todas esas heridas increíblemente espantosas (cosas como heridas de bala y, vaya, incluso piel completamente extirpada) y quería saber si alguna escena en particular era especialmente difícil de lograr. Tenían curiosidad por saber si las prótesis en sí, o simplemente la escala de la escena, presentaban desafíos únicos para el equipo.

Trabajar en la primera temporada fue complicado porque había muchos pacientes heridos (‘GSW’, como los llamábamos) y era difícil asegurarnos de filmarlos a todos de manera efectiva y al mismo tiempo mantener la historia en movimiento. El mayor desafío fue la visibilidad: asegurarse de que las lesiones fueran visibles para la cámara sin bloquear a los actores ni la acción. Teníamos una prótesis particularmente detallada de una cirugía a corazón abierto con un corazón latiendo, lo cual fue increíble, ¡pero significó muchas manos en el marco! Tuvimos que coordinarnos constantemente con los actores y encontrar ángulos de cámara creativos para capturar la cirugía sin estorbar. Se trataba de comunicación y de asegurarse de que todos tuvieran suficiente espacio para trabajar. La segunda temporada presentó otra gran cirugía abierta, un procedimiento tipo “clamshell”, y nos concentramos en capturar todos los momentos importantes y al mismo tiempo mostrar las reacciones de los personajes. Esto implicó coordinar prótesis, efectos especiales y colocación de cámaras. El mayor desafío general con este tipo de trabajo protésico es garantizar que todo encaje visualmente: podemos ver los detalles de la cirugía, los actores pueden interpretar sus papeles y aún podemos contar la historia. Incluso algo como restablecer las prótesis entre tomas puede llevar mucho tiempo, por lo que siempre estamos discutiendo si es necesario un reinicio completo o si podemos salirnos con un ajuste rápido o un ángulo de cámara diferente.

ScreenRant mencionó que a menudo planeabas filmar ese mismo día, especialmente durante la segunda temporada, porque los guiones no se entregaban con mucha anticipación. Parece que este enfoque realmente se adaptaba bien al programa. Sin embargo, dados los detalles complejos (equilibrio de las prótesis, la presencia de médicos y capturar todo en la ubicación principal), ¿cómo logras crear un cronograma de filmación fluido cada día cuando lo planificas todo sobre el terreno?

Warrick Page/HBO Max

Johanna Coelho explica que, si bien los directores planifican con antelación, especialmente en lo que respecta a las prótesis, su trabajo es muy espontáneo. Normalmente recibe el guión con aproximadamente una semana de antelación, pero depende en gran medida de la improvisación durante el rodaje. La clave de su enfoque es comprender de qué perspectiva proviene la escena (a menudo la del Dr. Robby) y desmenuzar la escena hasta su conflicto emocional central, particularmente su relación con el Dr. Langdon. Comienzan estableciendo un plano largo y continuo que sigue al personaje principal a lo largo de toda la escena. Luego, filman la escena nuevamente desde la dirección opuesta para permitir una edición perfecta. Finalmente, capturan primeros planos de “limpieza” para resaltar detalles, como prótesis o reacciones emocionales, que no eran completamente visibles en las tomas más largas. Esencialmente, su objetivo es capturar la escena primero como una toma continua, luego invertirla y finalmente agregar esas tomas detalladas.

ScreenRant elogió las tomas largas del programa y señaló que sumergen efectivamente al espectador en la historia y los personajes mientras se mueven entre escenas y hablan sobre múltiples pacientes simultáneamente.

Como fan, realmente aprecio cómo los realizadores abordaron la cinematografía. Planearon deliberadamente las tomas para permitir escenas fluidas y fluidas. En lugar de cortar constantemente entre ángulos, se centraron en los movimientos de la cámara (como seguir la acción o dar vueltas) para que la escena se sintiera continua e inmersiva. Se trata de mantener la historia en movimiento sin esos cortes discordantes que te sacan del momento.

Warrick Page/HBO Max

Me interesó saber que las escenas del hospital se filmaron en varios escenarios de sonido. Tengo curiosidad por saber qué tan involucrado estuvo usted en el diseño de producción; específicamente, cómo trabajó para crear los mejores diseños para esas impresionantes tomas largas.

Cuando me uní al programa para la primera temporada, el decorado ya estaba diseñado por Nina Ruscio incluso antes de comenzar a escribir. El decorado del hospital se creó primero, ya que los escritores necesitaban conocer el diseño (dónde estarían los pacientes, cómo se moverían entre las habitaciones, etc.) para construir la trama continua. Subí a bordo antes de que se tomaran las decisiones finales sobre iluminación y color. Si bien sabían que querían paredes blancas, aún necesitábamos determinar el tono y el acabado específicos, así como detalles como los colores de las encimeras y la iluminación del techo. Mi función era ayudar a completar el diseño y crear un entorno verdaderamente inmersivo. Trabajamos estrechamente con Nina para diseñar un decorado que pareciera un hospital real y en pleno funcionamiento, con toda la iluminación fuera del suelo. Está diseñado para permitir que los actores se muevan libremente. Fue un proceso colaborativo que combinó opciones de diseño e iluminación. Hicimos pruebas exhaustivas con el diseñador de producción para asegurarnos de que el blanco que elegimos se viera bien en todos los tonos de piel del elenco, reflejando a todos de manera realista y evitando cualquier sesgo. También utilizamos luces en la cámara y en un poste para crear una sensación de movimiento, asegurándonos de que nada bloqueara el camino de la cámara.

2026-02-15 01:41