Cómo ‘The Substance’ logró ese final sangriento y gloriosamente repugnante con Demi Moore y Margaret Qualley

Como fanático de las películas de terror y ciencia ficción desde hace mucho tiempo, debo decir que «The Substance» realmente me ha dejado hechizado. La combinación de efectos prácticos con una narrativa retorcida y que invita a la reflexión es una joya poco común en el mundo actual dominado por imágenes generadas por computadora. La transformación del personaje de Demi Moore en Monstro Elisasue es un espectáculo inolvidable que sin duda perseguirá mis sueños durante los próximos días.

ALERTA DE SPOILER: Este artículo analiza los detalles de la trama de “The Substance”, que ya está en los cines.

El clímax de «The Substance», dirigida por Coralie Fargeat, ha dejado atónitos a los internautas, ofreciendo una descarga de adrenalina potencialmente inigualable durante aproximadamente veinte minutos en el cine contemporáneo.

Pierre Olivier Persin, el artista de efectos especiales, compartió que la directora Coralie Fargeat prefería los efectos prácticos a los digitales cuando era posible. «Aproximadamente entre el 70 y el 80 % de lo que observas es real y práctico», transmitió Persin a EbMaster.

Demi Moore interpreta a Elizabeth Sparkle, una vez destacada actriz de Hollywood reducida a presentar videos de fitness al estilo de los 80. Lamentablemente, los productores buscan un presentador más joven para reemplazarla después de que se escuchan discusiones. Al encontrar la oportunidad de probar una droga que ofrece superación personal, Elizabeth se inyecta un extraño líquido verde neón, dando a luz a una contraparte más joven llamada Sue, interpretada por Margaret Qualley. Sue consigue el trabajo de fitness, lo que genera fascinación en toda la ciudad. Sin embargo, deben cambiar de cuerpo cada siete días sin falta. Mientras Sue se entrega a la fama, el éxito y la juventud durante más tiempo del que le ha sido asignado, Elizabeth comienza a presenciar efectos secundarios, como un dedo podrido. Las cosas se intensifican y, en el clímax, Sue necesita prolongar su estancia en el cuerpo para albergar las festividades de Nochevieja. Sin embargo, con el cuerpo de Elizabeth deteriorándose, Sue se inyecta el suero destinado a un solo uso, lo que resulta en la creación de Monstro Elisasue, una fusión grotesca de ambos personajes.

Persin trabajó en el diseño de la película durante más de un año, realizando numerosos ajustes. Como explicó a EbMaster: «Se nos ocurrieron innumerables diseños y empleamos de todo, desde esculturas generadas por computadora hasta Photoshop, esculturas tradicionales y dibujos en nuestra búsqueda para encontrar el personaje que Coralie prefería.

Al final, recurrió a la elaboración de un modelo convencional (conocido como maqueta) para visualizar la forma final del ser transformado.

El Monstruo Elisasue, conocido con este nombre, poseía múltiples espinas y heridas punzantes. Según Fargeat, Persin expresó su admiración por cómo había elaborado la columna vertebral de Monstro. Pidió lomos adicionales, pero eso no fue todo. Persin explicó: «Ella sugirió: ‘Quizás podamos equiparla con dientes, uno de los cuales podría morder uno de sus senos’. Entonces incorporé esa característica. Fue como si hubiéramos colocado a Elisasue en una licuadora y mezclado su forma.

Dada mi apretada agenda, confié la creación del traje de Monstro Eliasue a una reputada empresa del Reino Unido. «Terminé teniendo no solo uno sino dos trajes listos, uno para un doble y otro más pequeño para Margaret, que usaba durante las escenas de primeros planos.

Persin y su grupo se encargaron de cada detalle, incluso el extraño caso de fuga de líquido por una de las numerosas aberturas de Monstro.

El aspecto más llamativo de la escena es la excesiva salpicadura de sangre, que deja visiblemente sobresaltada a la multitud que asiste a la actuación de Sue en Nochevieja.

Para la espantosa situación, Persin contó con un sistema de circulación sanguínea hecho a medida y diseñado por Jean Miel, el supervisor de efectos especiales de la película. «Incorporamos esto a su disfraz y funcionó de manera muy similar a la manguera de un bombero que arrojaba sangre: había sangre salpicada por todas partes.

Durante las últimas instancias de Monstro EliaSue, Qualley estuvo encerrado dentro del medio traje para las escenas de primeros planos de Monstro en estos últimos momentos. Se puso un chaleco diseñado para regular la temperatura, muy parecido al que usan los conductores de autos de carreras. Como explicó Persin, «Este chaleco presentaba un sistema de enfriamiento capaz de hacer circular agua fría para evitar que se sobrecalentara.

A medida que Monstro EliaSue se acercaba, Moore experimentó diferentes fases, cada una de las cuales se ganó un apodo en el cronograma de producción. Persin explicó: «Comenzamos con la etapa ‘Requiem’, similar a ‘Reqiuem for a Dream’, que presentaba la apariencia inicial de media cara. Luego estaba la etapa ‘Gollum’; hice un diseño preliminar donde ella tenía una encorvado hacia atrás, pero esa parte fue relativamente simple», añadió Persin.

El proceso comenzó con el dedo, que fue nuestro punto inicial de preocupación. Para garantizar la precisión, Persin necesitaba hacerlo bien. «Al principio me pareció demasiado grande. Parecía antinatural y divertido. Esto nos llevó a empezar de nuevo. Coralie visitaba el taller o yo le enviaba videoclips, pero creamos numerosos diseños para cada etapa. Era principalmente un cuestión de prueba y error, empezando de nuevo constantemente para mejorarlo.

En total, el maquillaje de Moore tomó entre 45 minutos y seis horas y media. La aplicación más larga fue cuando Elisabeth había envejecido, pero como estaba en la ducha, Persin tuvo que aplicar “prótesis de brazo, prótesis de pierna completa y una prótesis de cara completa”. Pero para Persin, no fue tan simple como aplicar prótesis: también tuvo que aplicar venas y manchas azules porque Fargeat quería que la descomposición «pareciera veneno». Entonces era cuestión de añadir más azul a las venas. Al final, Persin descubrió que aplicarlos como tatuajes falsos, impresos a partir de un archivo de Photoshop, funcionaba mejor y era más efectivo.

Respecto a la secuencia del nacimiento, Persin confiesa que le faltaba una guía visual cuando leyó el guión inicialmente. Su idea inicial era construir una gran marioneta operada mecánicamente. Sin embargo, decidió mantener la simplicidad y utilizar manipulación manual o dispositivos para preservar una sensación orgánica, lo cual fue crucial para Coralie. Por lo tanto, utilizaron una prótesis de espalda completa en la actriz y agregaron todos los efectos complejos durante la postproducción. Persin compartió este detalle más adelante.

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2024-09-24 00:47