
Brea Grant y Ed Dougherty, conocidos por su enfoque cinematográfico independiente y hágalo usted mismo, han creado Grind, una película de terror que genera mucho entusiasmo en SXSW.
Tanto Grant como Dougherty tienen una experiencia impresionante en la industria del entretenimiento. Grant primero obtuvo reconocimiento como actriz en programas como Heroes y Dexter, y luego pasó a escribir, incluido el trabajo en Lucky, e incluso escribió y dirigió 12 Hour Shift. Dougherty tiene un currículum diverso, ya que fue productor ejecutivo de un segmento de The ABCs of Death y coescribió y produjo la primera película de Amber Tamblyn como directora, Paint It Black.
Grant y Dougherty colaboraron anteriormente en su cortometraje de 2024, MLM, que inspiró su nueva película, Grind. Grind es una antología de terror que examina las dificultades del mercado laboral actual a través de cuatro historias diferentes. Estas historias cubren temas como las presiones del marketing multinivel, la monotonía del trabajo de entrega de alimentos, el lado inquietante de moderar el contenido en línea y la lucha por sindicalizar una cafetería.
Grant y Dougherty, que anteriormente trabajaron con Chelsea Stardust en Into the Dark, han reunido un talentoso elenco de actores de terror y comedia para su nueva película, Grind. El elenco incluye a la leyenda del terror Barbara Crampton, Rob Huebel de Children’s Hospital, Christopher Rodriguez-Marquette de Barry, Mercedes Mason conocida por Fear the Walking Dead, James Urbaniak de The Venture Bros. e Ify Nwadiwe de Dimension 20. Grind se estrenó en SXSW con críticas positivas de los críticos.
Para celebrar su proyección en el festival, Ash Crossan de ScreenRant habló con Brea Grant, Ed Dougherty, Chelsea Stardust, Barbara Crampton, Rob Huebel y Christopher Rodriguez-Marquette en nuestro estudio SXSW sobre su película, Grind. Grant explicó que filmaron el segmento MLM un año antes que el resto de la película y describió toda la película como un proyecto genuinamente independiente y hecho por ellos mismos.
Filmamos la mayor parte de ‘MLM’ en la casa de Ed, su verdadero hogar, y su novia fue genial al permitirnos. Originalmente, habíamos planeado toda la película y teníamos la historia casi resuelta, pero nos tomó tiempo conseguir la financiación y completar el resto de la producción.
Al discutir los temas de Grind, Crampton explicó que una idea central de la película es el peligro de que corporaciones poderosas controlen nuestras vidas y exploten a las personas para su propio beneficio. Luego, la conversación giró hacia cómo los realizadores, Grant y Dougherty, decidieron cómo estructurar la antología. Grant dijo en broma que “lucharon” por ello, pero aclaró que la división de los cuatro segmentos en realidad se produjo de forma orgánica mientras escribían la historia.
Dougherty dijo en broma que no había posibilidad de que Grant pudiera dirigir la sección “Contenido” de la película, ya que su codirector nunca había visto un video realmente aterrador. Grant estuvo de acuerdo y agregó que algunos de los videos que Dougherty incluyó inicialmente eran simplemente demasiado inquietantes y tuvieron que ser eliminados de la película final.
Explicó que para la película Stardust, ella fue la productora y directora de la historia de encuadre, “Warehouse Wonders/The Black Box”. En broma, se describió a sí misma como “la que desempate” a la hora de dividir las responsabilidades de dirección. Si bien encontraba el trabajo creativamente satisfactorio, su puesto también conllevaba mucha presión, y había una razón principal para ello.
Definitivamente sentí el peso de la responsabilidad al crear las escenas de apertura y cierre, ya que marcan el tono y dejan una impresión duradera en la audiencia. Estoy agradecido de que los realizadores tuvieran fe en mi visión. Y aunque hacer una película independiente en Los Ángeles es increíblemente difícil, fue una experiencia verdaderamente gratificante y creativamente satisfactoria.
El elenco de Grind puso toda su confianza en Grant & Las visiones de Dougherty
Realmente disfruto viendo sus entrevistas y reuniones, Barbara y Christopher; son divertidísimos y tienen un sentido del humor realmente oscuro. ¿Podrías hablar un poco sobre esos momentos y si tuviste libertad para improvisar?
Por supuesto, hubo mucha improvisación. Mi principal objetivo era simplemente reaccionar ante Rob, y él nunca hizo nada de la misma manera dos veces. Como comentamos anoche, no había visto el producto final hasta que llegamos aquí y había olvidado lo bien que nos divertimos en el set. Esa energía juguetona realmente se manifestó. Creo que la mejor improvisación cómica ocurre cuando la escritura es realmente sólida: te brinda una base sólida y una gran comprensión de los personajes. No nos habíamos conocido antes de filmar, pero inmediatamente conectamos con lo inteligente y divertido que era el guión, lo que nos dio la libertad de seguirlo y divertirnos.
ScreenRant: Rob, eres un genio de la comedia, pero reproduces muchos anuncios de mierda.
Oye, mi madre está mirando, así que… [risas] Disfruto interpretando personajes desagradables; así es como me gano la vida. Hay mucha gente horrible por ahí y alguien necesita satirizarla. Si los comediantes no lo hacen, ¿quién lo hará?
Ed Dougherty: Es un servicio.
Todos estamos bien. Para mí, este proyecto fue simplemente una experiencia realmente agradable. Cuando descubrí que Barbara estaba involucrada, me emocioné: ¡es un ícono! Estaba especialmente emocionado de trabajar en ello gracias a ella. Es genial ser parte de una película que es a la vez entretenida y estimulante, sin ser sermoneadora. Es un viaje salvaje, emocionante, aterrador y divertido, pero también plantea algunos puntos realmente importantes sobre el estado actual del trabajo y quién está realmente a cargo. Eso es lo que hizo que este proyecto fuera tan atractivo.
Ya sabes, ¡siempre es divertido escuchar qué líneas recuerda la gente! Me reconocen mucho por decir: “A mí no me gustan los mordiscos”. Aparentemente, lo digo de una manera que la gente realmente capta; alguien en ScreenRant incluso me dijo que comenzaron a repetirlo como un pequeño hábito, ¡lo cual es una locura! Es genial pensar que una pequeña línea como esa puede quedarse con la gente.
Sabes, el otro día estaba pensando en esta vieja frase de ‘I Love You, Man’. Fue una broma racista bastante horrible y la dije hace años. Quería reconocerlo más tarde, tal vez señalar que era solo parte de un personaje terrible que estaba interpretando, y pensé que estaba bien en contexto. Pero, sinceramente, ¡probablemente soy más famoso por este GIF mío lanzando brillantina! Es algo súper feliz y de felicitación: llevo un traje azul y bigote. En serio, creo que así es como la gente me recordará. ¡Estoy bastante seguro de que estará en mi lápida si alguna vez tienen dispositivos electrónicos! Es de mi programa, ‘Children’s Hospital’, y se ha convertido en… una cosa.
El entrevistador comenzó elogiando a Barbara, llamándola leyenda y preguntó qué la atrajo específicamente de la película. Quería saber qué la hizo decidir asumir el papel.
Barbara Crampton explicó que su amiga Brea se acercó a ella para hablarle de un proyecto. Brea le pidió que desempeñara un papel en un cortometraje y Barbara aceptó de inmediato porque confía en Brea. Más tarde, se enteró de que la película era una antología y estaba basada en una mujer real: la propietaria de una empresa de calzas. Después de enterarse de que la mujer era desagradable, Barbara estaba ansiosa por aceptar el papel.
Brea Grant: Ella está mirando. Ella te está enviando leggings.
Barbara Crampton señala que los villanos rara vez se ven a sí mismos como los malos, y eso también se aplica a sus roles actuales. Tradicionalmente ha interpretado personajes agradables, pero ahora disfruta interpretando a mujeres más complejas, imperfectas y mayores, y considera que ese es un cambio bienvenido.
Brea Grant: Estás en tu era icónica de villano.
Me encantaría interpretar papeles más villanos. Trabajar con este elenco, especialmente con Rob, que es increíblemente divertido, fue fantástico. Todos esperábamos que parte de esa energía cómica se trasladara a otras partes de la película. Brea también es divertidísima. Aunque la película aborda temas serios al exponer la codicia de corporaciones e instituciones, logra encontrar humor, lo cual creo que es importante: necesitamos reír para afrontar realidades difíciles. En general, logró un buen equilibrio entre terror y sátira, y creo que construyeron una película realmente estimulante con todos los elementos clásicos del género.
ScreenRant preguntó: ¿Qué es lo más común que la gente te dice, menciona o te pregunta?
La gente suele decirme que estuve genial en Superbad, pero en realidad están pensando en el actor que interpretó a McLovin. También sucede con Barbarian: elogian mi actuación, pero Justin Long estuvo en esa. Y con The Spectacular Now, creen que soy Miles Teller. Es gracioso porque sigo siendo reconocido por el trabajo de otros actores blancos, bajos y de cabello castaño.
ScreenRant: No hay manera, ¿en serio? ¿Qué pasa con La vecina?
He notado que mi carrera tiene estos picos estacionales. En Navidad, la gente suele reconocerme por un papel concreto. Luego hay un grupo, como universitarios de principios de la década de 2000, que me recuerdan de ‘La chica de al lado’. E hice un programa que resuena con las mamás que tuvieron bebés alrededor de 2010. Es interesante cómo mi trabajo se conecta con diferentes grupos en diferentes momentos; simplemente llega a ciertos grupos demográficos.
ScreenRant: Bueno, te ves exactamente igual.
Christopher Rodríguez Marquette explica que recientemente se despertó después de haber sido congelado criogénicamente. Siente que su trabajo como actor es reconocible, pero no ha alcanzado el éxito general, por lo que la gente a menudo le pregunta sobre su escuela secundaria en lugar de su carrera.
Tuve una experiencia divertida cuando me mudé por primera vez a Los Ángeles. Me encontré con alguien con quien fui a la escuela secundaria en un restaurante y resultó que era una estrella porno. [Risas]
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2026-03-15 21:16