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Como cineasta que aprecia la profundidad y vulnerabilidad que los actores jóvenes pueden aportar a sus papeles, la actuación de Noah Wiseman en «The Babadook» me pareció verdaderamente extraordinaria. Se las arregló para transmitir emociones complejas que contradecían su tierna edad, haciendo que la difícil situación de Amelia y Sam fuera aún más desgarradora. ¡No todos los días te encuentras con un niño de cinco años con tanto talento!
En el décimo aniversario del apasionante debut como directora de Jennifer Kent, «The Babadook», estoy encantado de ser parte del equipo que relanzará esta obra maestra del terror independiente en los cines los días 19 y 22 de septiembre, a través de IFC y Iconic Events Releasing.
«The Babadook», que debutó en el Festival de Cine de Sundance en enero de 2014, cuenta la historia de Amelia (Essie Davis), una madre soltera a quien le resulta difícil, especialmente por las implacables rabietas de su enérgico hijo de seis años, Sam (Noah Wiseman). . Una noche, cuando Sam le pide a Amelia que le lea un intrigante cuento antes de dormir, sin darse cuenta, invocan a un aterrador ser sobrenatural a su casa, lo que tensa aún más su ya tensa relación.
Antes del reestreno de la película en todo el país, Kent tuvo una entrevista con EbMaster donde hablaron sobre los nervios previos a Sundance, cómo escribieron «The Babadook» en Ámsterdam y cómo filmaron el final en un sótano espeluznante.
¿Cuándo fue la última vez que viste “The Babadook?”
Después de innumerables visualizaciones durante la producción, se lanzó al ámbito público, un espectáculo que solo he presenciado en su totalidad en esa proyección nocturna de Sundance y no he visto desde entonces. Francamente, no deseo volver a visitarlo. La mayoría de los cineastas podrían estar de acuerdo, ya que observar su trabajo a menudo lleva a examinar cada defecto. Sin embargo, con una década de distancia, creo que ahora podría mirarlo con más distancia. Estaré presente en algunas de las proyecciones.
¿Recuerdas claramente el estreno en Sundance? ¿O fue un momento de apagón y terminó antes de que te dieras cuenta?
Este momento se siente extraordinariamente intenso para mí. «¿Qué le hace toser? ¿Por qué está tan silencioso?» Me encontré cuestionando, como si esperara una conversación durante la película. Cuando aparecieron los créditos, la mujer frente a mí comentó: «Eso fue terrible». El comentario me dejó desinflado y pensé: «Realmente me equivoqué». Al escuchar esos comentarios, sentí que eran universales. Pero, por supuesto, esa es la naturaleza del cine; Siempre encontrarás comentarios como ese de vez en cuando. Sin embargo, cuando comenzaron los rumores positivos, en general se convirtió en una experiencia encantadora.
¿Cómo fue cuando la película empezó a despegar?
Hace diez años, mi primera película encontró un lugar duradero en el corazón del público y ahora se proyecta en 500 pantallas en lugar de las dos iniciales. Este increíble viaje me ha llenado de inmensa gratitud. Reflexionar no suele ser mi estilo una vez terminada una película; Es hora de seguir adelante y dedicarme al próximo proyecto. Sin embargo, no puedo evitar sentirme profundamente agradecido por este primer esfuerzo cinematográfico. El mundo del cine puede ser impredecible y el éxito a menudo depende de la suerte. Una primera película brillante puede no encontrar su momento adecuado y no conseguir la atención que merece. Por eso me considero increíblemente afortunado.
Empezaste a escribir “The Babadook” en Australia y luego lo llevaste al Binger Filmlab en Ámsterdam para su desarrollo. ¿Cómo influyó esa experiencia en la película?
The Binger, un lugar que lamento profundamente, fue un centro extraordinario donde cineastas de diversas partes del mundo colaboraron intensamente en sus guiones durante seis meses completos. Recibí aportaciones invaluables de otros cineastas y editores de guiones, sin dejar de tener un amplio control creativo sobre mi trabajo. En ese momento ya había escrito entre seis y siete películas. Lamentablemente, estos guiones nunca se produjeron. Ante este desafío, decidí abandonar mis sueños o crear una película más allá de las fronteras australianas. En consecuencia, esos seis meses en Ámsterdam resultaron increíblemente fructíferos, ya que fue allí donde «The Babadook» cobró vida en medio de las heladas calles de Ámsterdam. Es desalentador pensar que a los futuros cineastas se les niegue la oportunidad de experimentar este programa único, ya que ya no existe.
¿Qué ideas ya tenías sobre el tratamiento antes de llevarlo a Binger?
Había experimentado la muerte de mi padre y por eso estaba en este espacio muy real y personal, y tiendo a escribir desde un espacio personal. No me refiero a que escriba sobre mí, sino que escribo cosas que estoy experimentando o que me interesan. Entonces, el tratamiento habló de esta idea de una persona que no podía sentir el dolor o la pena necesarios porque le daba mucho miedo, y la forma en que perdió a su marido fue tan aterradora que lo reprimió. Me fascinaba la idea de que alguien empujara tanto hacia abajo y que el dolor tuviera tanta energía que tuviera que ir a alguna parte. Entonces se divide y se convierte en algo separado que dice: “Mírame. ¿Acuérdate de mí?» Ahí está el terror, en el dolor de este horrible accidente que pasó. Luego tuvo que lanzarse por completo al trabajo de parto y dar vida al mismo tiempo, lo que para mí era simplemente insondable. Entonces eso es lo que contenía el tratamiento, esos elementos.
¿Cómo llegaste al libro de cuentos como el recipiente de “The Babadook”?
Inicialmente reconocí que su llegada tenía que ser enigmática. Para lograrlo, creé un cortometraje titulado «Monster». En este corto, se materializa una muñeca, pero sentí que no ofrecía suficiente espacio para un largometraje completo. En lugar de centrarme en la muñeca, quería centrar la historia en Amelia y Sam. En consecuencia, escribir un libro parecía una elección obvia. En este libro, puedes escribir varias cosas, destrozarlo o incluso prenderle fuego.
¿Qué intervino en el desarrollo del personaje de Sam? Me interesó especialmente cómo surgió su obsesión por las armas y la maquinaria.
Mi fascinación por la creación de gadgets proviene de mi infancia. A menudo visitaba la ferretería, donde compraba asientos envolventes y ruedas de cortadora de césped para construir karts caseros con frenos y mecanismos de dirección. Cuando era niño, estaba profundamente absorto en este tipo de proyectos de bricolaje. Quería inculcarle ese mismo espíritu de ingenio, para que pudiera crecer y convertirse en un niño ingenioso que piensa rápidamente. Es el personaje principal de nuestra película, retratado como un pequeño héroe luchador. Una línea de la película que todavía me hace llorar es cuando [Noah Wiseman] dice: «Sé que no me amas. Babadook no te dejará». Este joven actor, que entonces tenía sólo cinco años, supo transmitir un sentimiento tan profundo. ¡Realmente extraordinario!
¿Hubo alguna vez una versión del guión en la que no salvaste a Amelia y Sam de «The Babadook?»
No sería capaz de inventar una historia tan sombría como esa. Pude profundizar en temas oscuros debido a mi confianza en encontrar el camino de regreso. En esencia, la película representa un viaje a través del corazón de la oscuridad, avanzando desde las profundidades hacia la luz.
¿Cómo llegaste finalmente al final de la película?
La vida como ser humano puede ser desafiante y me parece que no hay nada más fácil. Solía creer que envejecer simplificaría las cosas, pero estaba equivocado. Tendemos a llevar nuestras experiencias con nosotros, dando forma a quiénes somos. Ciertamente, acontecimientos tristes han afectado mi vida, y me imagino que también han afectado a muchas otras. Estos momentos tocan una fibra sensible dentro de nosotros e, idealmente, fomentan la empatía. Creo que el propósito de la vida es cultivar la empatía y la comprensión mutua.
En el sótano muy real donde filmamos la escena culminante, durante mucho tiempo he tenido una sensación de inquietud. A pesar de ser parte de nuestro set, su autenticidad como espacio embrujado nunca me ha dejado dudas. He capturado apariciones fantasmales dentro de sus paredes, y un día fatídico, me encontré demostrando el peculiar movimiento hacia atrás de Essie Davis. Con la cámara en sus manos, ella y yo experimentamos un suceso extraño: una repentina ráfaga de luz que pasó junto a nosotros simultáneamente. Al revisar la foto, nos quedamos sin palabras, porque apareció una imagen fantasmal de mí, inclinado hacia atrás con una enorme ola de luz pasando.
Leí que te gusta tener un escenario más relajado y hacer muchas tomas consecutivas para darles a los actores espacio para la experimentación y la improvisación. ¿Era algo que estabas practicando en “The Babadook”?
Dirigir a un niño de cinco años fue todo un desafío debido a las frecuentes pausas y reanudaciones, como puedes imaginar. Colaboré en «Dogville» con Lars von Trier, quien tenía una proporción de disparos de aproximadamente 30 a uno; eso es una cantidad significativa. Puede que no sea tan prolífico en mi rodaje, pero cada uno tiene su enfoque único para ofrecer actuaciones excepcionales. Para mí, las actuaciones son elementos vitales del cine. Lograr la interpretación correcta y hacer que parezca genuina a veces puede llevar tiempo y esfuerzo de un actor. No me refiero a que dañe físicamente a los actores; más bien, me esfuerzo por sacar a relucir sus mejores habilidades de actuación.
Una cosa que encontré constantemente en mi investigación fueron videos de YouTube titulados «‘The Babadook’ Explicado» o «Qué significa REALMENTE ‘The Babadook'». ¿Has visto alguno de esos?
Yo nunca he visto «The Babadook», pero mi sobrino me envió un vídeo de una mujer disfrutándolo, que fue adorable. Siempre me deleita observar a las personas mientras interactúan con las películas. Por lo general, no veo videos explicativos a menos que me sienta confundido acerca de la trama de una película y necesite una aclaración, pero eso es raro. Es alentador saber que estos vídeos se producen porque alguien se toma el tiempo para pensar que otros podrían estar lo suficientemente interesados como para verlos.
Estás desarrollando una nueva serie de terror sobrenatural. ¿Qué puedes compartir sobre ese proyecto?
El proyecto tiene su sede en Irlanda durante el siglo XVIII y explora historias tradicionales irlandesas. Estoy colaborando con otro escritor en esto. Está prevista como una miniserie de seis capítulos centrada en las leyendas y el folclore irlandés. Contrariamente a la creencia popular, estos cuentos no se tratan sólo de duendes bailando; en realidad, abarcan muchos elementos temibles.
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2024-09-18 21:48