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Como cinéfilo con afinidad por las epopeyas históricas y buen ojo para los dúos de directores, me siento cautivado por el ambicioso proyecto que es «Hagen». Después de haber trabajado extensamente tanto en cine como en televisión, los directores Stennert y Boss sin duda se han enfrentado a una buena cantidad de desafíos. Equilibrar la estructura narrativa de dos plataformas distintas y al mismo tiempo mantener una historia coherente no fue tarea fácil, pero su capacidad para encontrar soluciones únicas dice mucho sobre su talento.
Para los creadores Cyrill Boss y Philipp Stennert, la exitosa novela de Wolfgang Hohlbein de 1986 «Hagen von Tronje» presentó la fuente perfecta para transformarla no sólo en una película de larga duración, sino también en una extensa saga de seis episodios.
La historia narra la saga épica de los Nibelungos, centrándose en el asesino de dragones Siegfried y el destino del reino de Borgoña. Sin embargo, este relato ofrece un punto de vista alternativo: el de Hagen von Tronje, el personaje a menudo retratado como el villano del cuento, que aquí se representa como una figura misteriosa con intenciones cuestionables.
En la película «Hagen», que se estrena en el Festival de Cine de Zúrich, el personaje principal, interpretado por Gijs Naber, actúa como lord comandante bajo el rey Gunter de Borgoña (interpretado por Dominic Marcus Singer). Es el inquebrantable sentido del deber y la firme determinación de Hagen lo que evita que el atribulado reino se desmorone.
Hagen, un fiel sirviente, conocido por su autocontrol y su razón, se encuentra con un obstáculo importante cuando el atrevido, impulsivo e impredecible Siegfried (Jannis Niewöhner) hace su aparición en Worms, la ciudad central del reino de Borgoña, alterando potencialmente el orden establecido.
En la década de 1980, la novela de Hohlbein obtuvo gran popularidad en Alemania, ya que los cuentos sobre caballeros y las reinterpretaciones de leyendas germánicas, como las del autor austriaco Auguste Lechner, generaban una gran curiosidad, según recuerda Boss.
Según Boss, la historia de Hohlbein se destacó porque presentó un giro único: en lugar de narrar la historia desde el punto de vista del héroe tradicional, Sigfrido, optó por contarla a través de los ojos del supuesto antagonista. Este cambio de perspectiva nos intrigó como cineastas y narradores desde que comenzamos a reflexionar sobre cómo sería contar una historia desde la perspectiva del villano, lo que resultó ser bastante atractivo.
Según Stennert, el cuento atemporal conocido como la saga del Nibelung, un conocido mito germánico que ha sido popularizado por el ciclo del Anillo de Richard Wagner y que sirve como base para numerosas narrativas fantásticas contemporáneas como la de J.R.R. «El Señor de los Anillos» de Tolkien sigue cautivando al público hoy en día y sigue siendo igual de relevante.
Quizás la razón por la que podemos volver a contar esta historia de maneras únicas en cada generación es por su complejidad y riqueza. Este cuento presenta personajes femeninos fuertes y se centra en una familia. Se trata de la decadencia y caída de un reino, ofreciendo numerosos temas para interpretar. Creo que hay muchas ideas que uno puede asociar con esta narrativa.
Nos tomó algo de tiempo identificar nuestra perspectiva y la idea central dentro de ella, pero finalmente nos concentramos en estos personajes contrastantes. Nuestro enfoque se convirtió en este servidor meticuloso y devoto, versus este personaje impredecible y de espíritu libre. Nos dimos cuenta de que esta dicotomía resume mucho sobre el comportamiento humano y las luchas internas que enfrentamos a diario: las dos fuerzas opuestas dentro de cada uno de nosotros.
En el trabajo de Hohlbein, un nuevo enfoque presentó la oportunidad para que los realizadores de películas y series profundizaran en partes de la narrativa previamente pasadas por alto, como describe Stennert, «en aspectos de la historia que han estado envueltos en oscuridad durante años». Básicamente, pudieron explorar preguntas como: «¿Cuál fue el viaje personal de Hagen? ¿Cuál es su lado no contado de la historia?
Como crítico de cine inmerso en el intrincado mundo del cine, me sentí cautivado por la doble responsabilidad de supervisar tanto la producción de esta obra maestra cinematográfica como su contraparte en serie. La mayoría de nuestras ambiciosas tomas se realizaron meticulosamente en los sagrados pasillos de los estudios Barrandov de Praga, mientras que otras escenas cobraron vida de manera impresionante en los paisajes indómitos de Islandia. Sin lugar a dudas, este enfoque geográficamente diverso presentó un conjunto único de desafíos para el dúo de directores visionarios, cuyo impresionante currículum incluye su trabajo colaborativo en la serie de Sky «Pagan Peak».
Según Stennert, elaborar narrativas adecuadas tanto para una película como para una serie de televisión, dadas sus claras diferencias, resultó ser un obstáculo importante.
En nuestro caso hemos tenido encuentros tanto de cine como de series de televisión. Lo que lo hizo intrigante fue que estábamos trabajando con familias, lo que nos permitió crear un «conjunto» para la serie y manejar una gama más amplia de personajes. Para la película, pudimos centrarnos en la tensión entre dos personajes específicos. Este enfoque nos ayudó a lograr un equilibrio entre las narrativas. En una película, tienes un conflicto principal que sirve como núcleo de la historia, proporcionándole estructura y una base sólida para una experiencia cinematográfica atractiva.
La serie se centra en la casa del rey Gunter y ofrece una mirada más cercana a las luchas por el poder y la vida cotidiana en la corte de Borgoña).
«Escribir y editar fueron los mayores desafíos», añade Stennert.
El programa presenta un punto de vista único de la historia en comparación con la película, ya que profundiza en la vida de la familia real, centrándose principalmente en la hermana de Gunter, Kriemhild (por quien Hagen siente afecto), su madre, la reina Ute, y sus hermanos Gernot y Giselher.
A diferencia de la película, donde la mayoría de los personajes aparecen sólo como figuras secundarias, ellos pasan a ser el centro de atención en la serie, lo que permite una exploración más detallada de sus narrativas individuales, como señala Boss.
¡Estás de enhorabuena! Si disfrutaste la película, encontrarás aún más profundidad y comprensión en la serie. Incluso podrías obtener una visión más profunda de ciertos personajes.
La serie y la película funcionan bien juntas, según Stennert. Explicó que todo el proyecto se desarrolló “partiendo de cero”, que era la idea detrás del mismo.
Al gestionar de forma colaborativa las tareas que tenían entre manos, Boss y Stennert repartieron el trabajo por igual, supervisando y coordinando, mientras operaban distintos equipos de cámara simultáneamente.
Las opciones son mayores», señala su jefe. «En Alemania, los presupuestos suelen ser limitados y el tiempo siempre escasea. Para ‘Hagen’ tuvimos 113 días de rodaje. Si bien eso suena extenso, para una serie de seis episodios junto con escenas adicionales para la versión cinematográfica, no fue suficiente. Por lo tanto, si tienes la oportunidad de dividir tu trabajo, puedes capturar más metraje y crear más escenas para transmitir tu narrativa de manera efectiva.
En su exhaustiva búsqueda del personaje adecuado para Hagen, los directores finalmente encontraron al actor principal perfecto en Naber. El papel exigía un individuo que fuera convincentemente fuerte y formidable como guerrero, pero capaz de retratar una inmensa sensibilidad y una sutil ternura, cualidades que parecían contradictorias pero que Naber encarnaba perfectamente. Sorprendentemente, no pudieron encontrar tal combinación en ningún otro lugar.
De hecho, los directores apostaban por el tipo fuerte y silencioso de antaño.
Nuestra percepción de aquellas duras estrellas de cine de los años 60 y 70, como Lee Marvin y Charles Bronson, era que siempre eran inexpresivos y cautelosos. Sin embargo, si realmente los miras a los ojos, podrás ver la profundidad de la sensibilidad y el dolor que soportaron. Gijs capturó esto perfectamente a través de sus sutiles movimientos oculares, creando un impacto emocional y al mismo tiempo retratando a un tipo duro y soldado convincente.
Realizada por Constantin Film, la película titulada «Hagen» se estrenará en los cines alemanes el 17 de octubre. La serie asociada se estrenará en RTL+ el próximo año. Fremantle se encarga de distribuir ambas producciones fuera de las regiones de habla alemana.
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2024-10-03 22:48