Damon Lindelof aclara los comentarios de ‘Lantern’

Si no está familiarizado con DC Comics o Green Lantern, los avances de la nueva serie de HBO Max, Lanterns, pueden hacerle creer que es un programa sobre dos vagabundos con habilidades inusuales que investigan un misterio en un pequeño pueblo. No presenta ningún disfraz de superhéroe y, sorprendentemente, para un programa sobre Green Lantern, las imágenes son bastante apagadas y carecen de colores brillantes.

Como gran fanático de Green Lantern, no me emocionó la decisión de llamar simplemente al nuevo programa Lanterns, pero me sorprendió aún más algo que dijo el cocreador Damon Lindelof en el podcast Lovett or Leave It. Explicó que en realidad eliminaron la palabra “Verde” del título porque todo el equipo creativo sintió que era, y cito, “estúpido”. Es un movimiento audaz y, sinceramente, nos dejó a muchos de nosotros, fanáticos de toda la vida, bastante sorprendidos.

Después de que los comentarios comenzaron a difundirse en línea, Grant Morrison, un veterano escritor de cómics conocido por su popular trabajo en Green Lantern, publicó una respuesta enérgica en su blog Substack.

El color verde en ‘Green Lantern’ no es tonto, por lo que resulta confuso cuando un escritor trabaja en la historia creyendo que es fundamentalmente defectuosa. Así como no darías guiones de ‘CSI’ a escritores que no respetan la ciencia forense, ¿por qué contratar a personas que se avergüenzan o desprecian el material fuente del cómic que se supone que deben estar desarrollando?

Cuestionó por qué la serie de televisión Lanterns correría el riesgo de molestar a su audiencia principal (los fanáticos de Green Lantern) desde el principio, calificándola de una decisión aparentemente imprudente.

Esos comentarios llevaron a Lindelof a compartir una foto en Instagram de su primera visita a la Comic-Con, mostrándolo vistiendo una camiseta de Green Lantern.

Lindelof describió sus declaraciones anteriores como “una broma tonta hecha en un programa de comedia” y explicó que quería ofrecer a los fans “una disculpa real y una explicación honesta de cómo me siento realmente”.

Lindelof explicó su antiguo amor por el personaje Hal Jordan, defendiendo en broma su preferencia por el verde como su color favorito. Destacó lo orgulloso que estaba de haber trabajado en la serie de cómics Lanterns y afirmó que sería desleal hacia sus colegas decir algo menos que se sentía honrado de participar en su creación.

Concluyó admitiendo que no se había expresado bien, lo que le resultó particularmente frustrante porque se preocupa profundamente por Hal, John y todos los miembros del Cuerpo. Prometió ser más cuidadoso con sus palabras en el futuro para estar a la altura de su compromiso, pero por ahora quiere que el trabajo en sí demuestre su dedicación y está emocionado de que todos lo experimenten.

La nueva serie Lanterns debutará en HBO Max en agosto. Dado el material original, es seguro esperar algunas imágenes verdes, aunque los avances aún no han mostrado mucho. Y la reciente controversia en torno al programa parece perfectamente sincronizada para el Día de San Patricio.

Cómics de DC que no pueden convertirse en películas de DC

Las aventuras de Jerry Lewis

En las décadas de 1950 y 1960, DC Comics tenía una serie popular basada en el estilo cómico de Jerry Lewis. Comenzó como un equipo con su socio, Dean Martin, pero continuó como Las aventuras de Jerry Lewis durante otros 80 números después de que se separaron. Durante su carrera, el personaje cómico de Jerry Lewis interactuó con famosos superhéroes de DC como Batman, Flash y Superman. Con todos los reinicios y cambios de DC a lo largo de los años, es difícil saber si estos cómics todavía son oficialmente parte de la historia de DC, ¡pero tal vez alguien pueda aclararlo! De todos modos, este es un héroe de DC que no tendrá su propia película en el Universo Extendido de DC.

Cómics de amalgama

Como fanático de los cómics, recuerdo que los años 90 fueron una época salvaje, especialmente cuando Marvel y DC decidieron enfrentarse a sus héroes. Después de décadas de mantener sus universos separados, desataron un evento cruzado masivo llamado DC vs. Marvel. Fue una guerra en toda regla, ¿y la parte más genial? ¡Nosotros, los lectores, pudimos decidir los ganadores de muchas de las peleas! El resultado fue una fusión temporal de ambos universos en algo llamado “Universo Amalgama”, y publicaron toda una serie de cómics con personajes combinados: piense en Superman mezclado con el Capitán América, o en la Liga de la Justicia formando equipo con los X-Men. Incluso tenían un Dr. Strange/Dr. Combinación de destino que fue… bueno, digamos que fue un desastre mágico.

Esos libros de Amalgam fueron sorprendentemente populares, lo que provocó una segunda ola un año después. Pero han pasado 25 años desde que volvimos a ver a estos héroes mezclados. Una película de DC vs. Marvel parece prácticamente imposible, dada la logística, pero después de ver a Spider-Man: No Way Home lograr un crossover aparentemente imposible, sé que muchos fanáticos, incluido yo mismo, hemos comenzado a soñar con ello.

Capitán Acción

Captain Action fue una línea de juguetes creada en la década de 1960 como una contraparte con temática de superhéroes de G.I. José. Lo que hacía único al Capitán Acción era que podías vestirlo con disfraces basados ​​en otros héroes populares, como Superman, Spider-Man y Flash Gordon. La popularidad del juguete llevó a una breve serie de cómics de DC en 1968, que incluso contó con una aparición de Superman. Sin embargo, después de algunos números, Captain Action desapareció de DC Comics y, a pesar de resurgimientos ocasionales de juguetes, no ha regresado al universo DC en forma de cómic.

doctor salvaje

Doc Savage es un caso único: es un héroe que ha luchado por conseguir una adaptación cinematográfica a pesar de estar asociado tanto con DC como con Marvel Comics. A lo largo de los años, los derechos para publicar nuevas historias de Doc Savage han cambiado entre las dos empresas. DC incluso intentó incorporar a Doc Savage y otros héroes pulp a su universo principal con una serie llamada “First Wave” a finales de la década de 2000. Sin embargo, como muchos cómics con licencia, la serie terminó cuando expiró la licencia de publicación, dejando incierto el futuro de Doc Savage.

La casa del misterio de Elvira

House of Mystery de DC es una serie de larga duración conocida por su colección de historias de miedo, similar a Tales From the Crypt. A finales de la década de 1980, dio un giro único cuando se convirtió en La Casa del Misterio de Elvira, con la icónica presentadora de terror Elvira como narradora de cada cuento. Sin embargo, esa versión no duró mucho y una adaptación cinematográfica no encajaría del todo. Ahora, una serie en HBO Max parece una idea mucho mejor.

ángel caido

DC Comics tradicionalmente mantuvo su universo principal separado del contenido más maduro, publicando esas historias bajo sellos como Vertigo. Sin embargo, en 2003, hicieron una inusual excepción con Fallen Angel, una serie de superhéroes oscuros de Peter David y David Lopez. Aunque nunca se confirmó, la historia sugirió fuertemente que el personaje principal era la misma Supergirl que David había escrito durante años, antes de que una historia la redefiniera como la prima de Superman de Krypton.

Antes de que se pudiera establecer cualquier conexión directa, DC canceló Fallen Angel. Luego, David trasladó la serie a IDW, una editorial competidora. Después de eso, cualquier parecido con su versión de Supergirl sólo pudo insinuarse, y la posibilidad de una película de Fallen Angel dentro del Universo Extendido de DC desapareció.

Maestros del universo

En la década de 1980, DC Comics comenzó a publicar cómics de Masters of the Universe. Para comenzar antes de una serie más grande, introdujeron a He-Man y Skeletor en el Universo DC a través de una edición de DC Comics Presents, un cómic conocido por unir a Superman con diferentes personajes cada mes.

Más recientemente, DC recuperó los derechos de los cómics Masters y creó una historia que cruza el universo He-Man con los personajes de la serie de juegos de lucha Injustice. Parece probable un videojuego que combine las dos franquicias, pero probablemente no se esté preparando una película.

Peter Cannon, Rayo

En la década de 1980, DC Comics obtuvo los derechos de varios personajes de Charlton Comics, incluidos Blue Beetle, Captain Atom y Peter Cannon (también conocido como Thunderbolt). La historia de Thunderbolt se centra en un huérfano criado en un monasterio que se dedica a alcanzar la máxima condición física y mental. Estos personajes de Charlton se integraron al Universo DC durante el evento Crisis en Tierras Infinitas, y Peter Cannon incluso tuvo su propio cómic de DC a principios de la década de 1990, donde luchó junto a otros héroes de DC (como se ve en la portada de Thunderbolt #11 con Power Girl). Aunque la mayoría de los personajes de Charlton permanecieron en DC, los derechos de Peter Cannon finalmente regresaron a la propiedad de su creador, Peter A. Morisi. Esto significa que es poco probable una película dedicada a Peter Cannon, Thunderbolt de DC. Sin embargo, ya has visto una versión del personaje: Watchmen de Alan Moore se inspiró en los personajes de Charlton, y Ozymandias es esencialmente la versión de Moore y el artista Dave Gibbons de Peter Cannon.

La sombra

La Sombra, un héroe pulp clásico, ha sido un personaje recurrente en DC Comics, especialmente durante la era de la ‘Primera Ola’, así como en los años 1970, finales de los 80 y finales de los 2010. Incluso se asoció con Batman en una edición de la década de 1970 del cómic de Batman. Con sus apariencias y enfoques similares en la lucha contra el crimen, una película en equipo con ambos personajes sería convincente. Sin embargo, un proyecto de este tipo requeriría un acuerdo complejo entre las empresas propietarias de los derechos de cada personaje.

El escudo

Archie Comics es famoso por sus historias alegres sobre adolescentes, pero también creó un grupo de superhéroes como The Shield, The Fly y The Comet. Archie ocasionalmente ha permitido que otras compañías usen estos héroes y, durante un tiempo, a mediados de la década de 2000, incluso aparecieron en DC Comics junto a personajes como Magog de la popular serie Kingdom Come. Cuando terminó la asociación entre Archie y DC, DC ya no publicó estos héroes.

Siete soberanos

Después de terminar su exitosa carrera de 15 años escribiendo Uncanny X-Men y títulos relacionados en Marvel, Chris Claremont se mudó a DC Comics y lanzó Sovereign Seven. Esta nueva serie presentó a un equipo de extraterrestres exiliados que viven en la Tierra, quienes se involucraron en un gran evento cruzado de DC llamado “Génesis” y se asociaron con otros héroes de DC; incluso Power Girl se unió a ellos por un tiempo.

Sovereign Seven fue notable como la primera serie propiedad de un creador dentro del Universo DC principal, lo que significa que Claremont retuvo el control total de los personajes después de que terminó la serie y podría publicarlos en otro lugar si así lo deseaba. Esto llevó a un número final único en el que los tres años completos de Sovereign Seven se revelaron como un cómic ficticio creado por dos artistas dentro del Universo DC. Poco después del final, Claremont regresó a Marvel y los personajes de Sovereign Seven fueron eliminados de la continuidad de DC.

El espíritu

Al igual que personajes como Doc Savage y la Sombra, la creación de Will Eisner, el Espíritu, apareció brevemente en el Universo DC durante un proyecto llamado “Primera Ola” a principios de la década de 2010. Sin embargo, la familia de Eisner todavía poseía los derechos del personaje, por lo que después de que terminaron los cómics de la “Primera Ola”, Spirit se mudó a IDW y luego a Dynamite Entertainment para nuevas historias. Esto significa que, a pesar de asociarse con Batman y otros héroes de DC en el pasado, Spirit no será parte de ninguna película futura de DC. (Teniendo en cuenta que la película The Spirit de 2010 no tuvo mucho éxito, eso podría ser algo bueno).

2026-03-17 18:28