Si ha estado rodeado de niños pequeños recientemente, probablemente haya oído hablar de Danny Go!, el increíblemente popular canal de YouTube con millones de seguidores y miles de millones de visitas. Y si has hablado con sus padres, probablemente te dirán que sus hijos son el motivo de una gran parte de esas opiniones.
¡Los fanáticos de Danny Go! estarán felices de saber que llegará a Netflix el próximo mes. Esto hace que mirar sea más fácil: no tendrás que cambiar entre aplicaciones en tu televisor. Netflix comenzará con cinco episodios del programa.
¡He estado viendo este nuevo programa en Netflix y es genial para mis pequeños! Está diseñado para niños de entre 3 y 7 años y está lleno de canciones originales y bailes divertidos que los ponen en movimiento. Pero no se trata sólo de estar activos: ¡ellos también aprenden cosas! Hay juegos interactivos integrados, por lo que es una forma realmente atractiva para que jueguen y aprendan al mismo tiempo.
El programa fue creado por su estrella, Daniel Coleman, junto con su esposa Mindy y sus amigos Michael Finster y Matthew Padgett. Además de los videos populares en línea, Danny Go! ya ha realizado giras en vivo con gran éxito; pregúntale a cualquier niño, ¡probablemente haya asistido a un espectáculo! La popularidad del programa también ha dado lugar a una línea de juguetes, y esta primavera se lanzará una serie de libros ilustrados.
En los últimos años, Netflix ha estado buscando activamente asociaciones con creadores de contenido infantil populares que han conseguido un gran número de seguidores en plataformas como YouTube. Ya presentan programas de conocidas personalidades en línea como la Sra. Rachel y Mark Rober. Y luego está Blippi, un personaje cuyos primeros episodios mis hijos vieron mucho y, francamente, ¡me alegro de que esos días hayan terminado! Sólo ver gafas naranjas todavía me sorprende un poco.
Películas esenciales en Netflix que todo amante del cine debería ver
La noche de los muertos vivientes (1968)
Si bien Netflix tiene mucho contenido, no tiene muchas películas clásicas o de importancia histórica. Una excepción notable es La noche de los muertos vivientes de George A. Romero, una innovadora película de terror sobre un brote de zombis. Más allá de los zombis en sí, la película es importante porque Romero la hizo de forma independiente y logró un éxito y un impacto cultural notables, lo que la convierte en un logro histórico en el cine.
El aguijón (1973)
A menudo considerada incluso mejor que su película clásica Butch Cassidy and the Sundance Kid, The Sting es una historia cautivadora y sorprendentemente conmovedora sobre dos estafadores. Robert Redford interpreta a un joven delincuente que se asocia con el veterano estafador Paul Newman para vengarse de un mafioso despiadado (Robert Shaw) que mató a su amigo. Con actuaciones estelares de los tres protagonistas, la película está llena de giros y vueltas inteligentes, equilibrados por un retrato conmovedor de las dificultades durante la Depresión. The Sting ganó legítimamente el Premio de la Academia a la Mejor Película en 1973 y sigue siendo una película destacada de la década de 1970.
La masacre de la motosierra de Texas (1974)
La película de terror de 1974 que inició una serie de larga duración se agregó recientemente a la Biblioteca del Congreso por ser cultural, histórica y artísticamente significativa. (Este año también se lanzó un documental sobre la película, llamado Chain Reactions). Si solo conoces las secuelas o reinicios, muchos de los cuales no son muy buenos, ahora es el momento de ver el original, que actualmente está disponible en Netflix. Es una película sangrienta, brutal y sorprendentemente hermosa.
Ficción pulp (1994)
Como fan, recuerdo cuando salió Pulp Fiction y sentí que todos intentaban copiarlo, aunque, sinceramente, la mayoría de esos intentos fueron bastante malos. Realmente destacó cuán talentoso es Quentin Tarantino, entonces y ahora. Lo que más me llamó la atención de la película es cómo no debería funcionar: es una historia enorme y extensa sobre el crimen en Los Ángeles, pero también increíblemente centrada en los personajes. Salta entre estas escenas locas, casi increíbles, como maletines misteriosos y clubes secretos, y luego cosas totalmente normales, como personas hablando de masajes en los pies o de lo que almorzaron. Es a la vez grandioso e íntimo, divertido y triste, violento y tonto. Es simplemente… Pulp Fiction, y nada más parecido.
Titánico (1997)
Las películas más famosas de James Cameron combinan constantemente varios ingredientes clave: una historia de amor, acción a gran escala, persecuciones emocionantes y una relación compleja con la tecnología. Si bien Titanic no está tan explosivamente lleno de acción como películas como The Terminator o Avatar, aún presenta todas estas características. Fue una empresa enorme –y un gran éxito– para su época, y está claro por qué. Cameron se destaca por mantener la historia basada en sus personajes, incluso cuando está rodeada de imágenes espectaculares y escenarios grandiosos.
Elección (1999)
Reese Witherspoon realmente destacó en la comedia de 1999 Election, donde interpreta a una estudiante de secundaria motivada que choca con su cínico profesor de historia (Matthew Broderick, que interpreta hábilmente un papel similar a su famoso personaje Ferris Bueller). La película se centra en la ambiciosa candidatura de Tracy Flick a la presidencia del consejo estudiantil y el divertido conflicto que se desarrolla entre ella y su profesora. Election es una película oscuramente divertida y realista, y muchos fanáticos del cine la consideran un momento destacado de un año fantástico para el cine. Lo que también es fantástico es el título (simplemente Elección, no La elección) porque trata sobre las decisiones difíciles que tomamos en la vida, no sólo el resultado de una elección escolar.
Donnie Darko (2001)
Netflix no es la mejor opción para encontrar películas clásicas de culto; en su mayoría ofrece originales de Netflix más nuevos, a menudo de baja calidad. Si está buscando películas verdaderamente únicas que hayan ganado seguidores como las favoritas de medianoche, sus opciones son limitadas. Un título destacado es Donnie Darko de Richard Kelly, que presenta a un joven Jake Gyllenhaal como un adolescente que sobrevive a un accidente casi fatal y puede ser la clave para prevenir una catástrofe global. La película es conocida por sus imágenes inquietantes, su atmósfera cambiante y su conclusión satisfactoria, lo que consolida su lugar como una película independiente memorable de principios de la década de 2000.
El calamar y la ballena (2005)
Noah Baumbach realmente se estableció como un cineasta talentoso con una película profundamente personal sobre un joven (interpretado por Jesse Eisenberg, quien también se benefició del éxito de la película) que atraviesa el divorcio de sus padres. La película recibió muchas nominaciones a premios y lanzó a Baumbach a un nuevo período de gran éxito en su carrera, continuando con proyectos como las películas de Netflix Marriage Story y Jay Kelly.
Zodíaco (2007)
David Fincher es conocido por dirigir thrillers sobre asesinos en serie, pero Zodiac es más que una simple historia criminal. Es una mirada a San Francisco a lo largo de varias décadas, vista a través de las perspectivas de tres hombres obsesionados con resolver el caso Zodiac Killer. Entre ellos se incluyen un inspector de policía, que inspiró la película Bullitt, un periodista que se convirtió en el objetivo del asesino y un detective aficionado que no puede deshacerse del caso ni siquiera después de que cesan los asesinatos. Lo que hace que Zodiac se destaque es su descripción de cuán devoradora puede ser una obsesión. Fincher atrae a los espectadores a una compleja red de pistas y pistas falsas mediante un inteligente trabajo de cámara y edición. Al final de la película, que regresa al principio después de dos tensas horas y media, se comprende exactamente qué impulsa la incesante búsqueda de Robert Graysmith.
Infancia (2014)
Durante doce años, el director Richard Linklater filmó en secreto escenas con el mismo elenco y equipo, siguiendo la vida de un niño, su madre y su hermana a medida que crecían. Algunos podrían pensar que es simplemente Linklater haciendo una película sobre su propia vida, pero parece mucho más: una mirada verdaderamente sorprendente a la vida estadounidense durante una década y al verdadero amor, luchas y sacrificios de una familia. Cada película trata sobre el tiempo, pero Boyhood se siente diferente. Ver a los actores envejecer en la pantalla hace que ciertos momentos sean increíblemente dulces y otros profundamente conmovedores. Cuando el personaje de Patricia Arquette reflexiona sobre su vida al final, puedes sentir el peso de doce años de genuina felicidad y dolor detrás de cada palabra. El fallecido Roger Ebert dijo una vez que las películas son ventanas a nuestro mundo y, sinceramente, no puedo pensar en una película que abra esas ventanas más que Boyhood.
Latigazo cervical (2014)
La película Whiplash explora brillantemente los sacrificios que los artistas hacen por su oficio, un tema que disfruto especialmente. Sigue a Miles Teller como un joven baterista de jazz en una importante escuela de música y su relación intensa, a menudo abusiva, con su exigente maestro. Esto lo empuja a sobresalir, pero a un costo personal significativo. El director Damien Chazelle sugiere sutilmente la inquietante respuesta a esa pregunta sin dejar de ofrecer una experiencia emocionante, que culmina en lo que muchos consideran la mejor escena del año: un poderoso enfrentamiento entre estudiante e instructor. Sorprendentemente, Whiplash también funciona como una película de terror verdaderamente aterradora; La tranquila desaprobación del instructor, que simplemente dice “no es mi ritmo” después de un error, es mucho más aterradora que cualquier cosa que se encuentre en las típicas películas de terror de la década de 2010.
Canta la calle (2016)
Déjame decirte que Sing Street es increíble. ¡De hecho me hizo llorar mientras estaba en un avión! En serio, incluso en esa pequeña pantalla con espacio limitado, la esperanzadora historia de la película sobre estos adolescentes irlandeses que persiguen sus sueños musicales realmente me impactó. La escritura es ingeniosa, la actuación es fantástica y, sinceramente, creo que la música es incluso mejor que La La Land. Es simplemente una película que realmente nos hace sentir bien, y a todos nos vendría bien una de esas ahora mismo. Pero ten en cuenta que podría hacerte llorar un poco… o mucho. ¡No juzgues!
Spider-Man: Un nuevo universo (2018)
Si bien más no siempre es mejor, Spider-Man: Into the Spider-Verse sigue siendo una película destacada y posiblemente la mejor de Spider-Man. Cuenta con un gran equipo de Spider-People, incluido el nuevo héroe Miles Morales, la decidida Gwen Stacy y un desanimado Peter B. Parker. La película encarna poderosamente el heroísmo desinteresado defendido por Stan Lee y Steve Ditko, ilustrando maravillosamente su creencia de que cualquiera puede ser un héroe.
Roma (2018)
2018 marcó un punto de inflexión para las películas originales de Netflix, con películas destacadas como la profundamente personal película de Alfonso Cuarón, Roma, que cuenta la historia de una familia mexicana y su ama de llaves, Cleo (Yalitza Aparicio). Cuando se estrenó por primera vez, mucha gente argumentó que Roma merecía ser vista en una sala de cine para apreciarla plenamente, y las hermosas imágenes en blanco y negro de Cuarón ciertamente lucían mejor en una pantalla grande. Sin embargo, verlo en casa tenía sus ventajas: ¡podías llorar tanto como quisieras sin preocuparte de que otras personas lo vieran! Esto resalta algunos beneficios reales del enfoque de Netflix en el lanzamiento de películas.
El irlandés (2019)
Frank Sheeran realmente apoyó a Jimmy Hoffa y, en última instancia, ahí es donde terminó. Esta primera pista es sólo un ejemplo del increíble detalle y el arte de El irlandés, una película extraordinaria que parece la culminación de la carrera de Martin Scorsese. Los momentos más poderosos llegan hacia el final, cuando el personaje de Robert De Niro, Sheeran, enfrenta las consecuencias de sus elecciones de vida. Parece estar orgulloso de su pasado, especialmente de su estrecha relación con el líder de los Teamsters, Jimmy Hoffa (Al Pacino), pero también se da cuenta de que todo el poder y la riqueza que obtuvo no pudieron evitar que muriera solo. Un sacerdote intenta ofrecer perdón. ¿Pero será suficiente para redimirlo?
Gatos (2019)
Seamos honestos, Cats no se compara con las otras películas de esta lista. Sin embargo, para comprender verdaderamente algo sorprendente, es útil mirar su opuesto, y Cats lo proporciona. Incluso años después de su estreno, la película te deja con muchas preguntas extrañas. ¿Por qué los gatos tienen manos humanas? ¿Dónde está toda la gente? ¿Qué es la “sopa de leche caliente”? ¿Por qué a Jennifer Hudson le moquea la nariz todo el tiempo? ¿Y por qué Idris Elba parece semidesnudo? Además, ¡Taylor Swift luce tacones mientras todos los demás están descalzos! Estas preguntas probablemente permanecerán con nosotros para siempre, y eso es lo que lo hace tan grandioso.
El poder del perro (2021)
El poder del perro de Jane Campion es un western lento que exige toda tu atención; es fácil pasar por alto detalles cruciales si estás distraído. La película ofrece una mirada convincente a la masculinidad y sigue a Phil Burbank (Benedict Cumberbatch), un duro vaquero que lucha contra el cambio después de que su hermano (Jesse Plemons) presenta el rancho a su nueva esposa (Kirsten Dunst) y a su hijo, Peter (Kodi Smit-McPhee). Mientras Phil juzga mal a Peter y nosotros juzgamos mal a Phil, la historia llega a un clímax sorprendentemente impactante. Con suerte, no tendremos que esperar otra década para ver la próxima película de Campion.
RRR (2022)
Como gran cinéfilo, debo decir que esta epopeya india me dejó completamente boquiabierto. Es una montaña rusa de tres horas de imágenes impresionantes, un dulce romance, acción sin parar y números musicales increíblemente enérgicos. La idea básica me recordó a esas películas clásicas de John Woo: se trata de dos hombres increíblemente fuertes, en lados opuestos de la ley, que terminan formando un vínculo inesperado. Here, those guys are Bheem, a warrior from the Gond tribe, and Rama, who works for the British Empire. Bheem se dirige a Delhi en busca de una niña secuestrada y el trabajo de Rama es localizar a quien la esté buscando. Pensarías que serían enemigos, ¿verdad? Pero un loco accidente los une y rápidamente se hacen amigos. A partir de ahí, la película está llena de esa deliciosa tensión: estás constantemente esperando que descubran las verdaderas identidades de cada uno. Hay escenas increíbles (rescatar a niños de un río en llamas, pegarle a la clase alta británica con prejuicios) todo ello acompañado de algunos números de baile increíbles. En serio, la película utiliza agua y fuego como símbolos de Bheem y Rama en todo momento, ¡y está brillantemente hecha!
Godzilla menos uno (2023)
Es raro que una precuela realmente destaque, pero Godzilla Minus One es una brillante excepción. Al situar la historia de Godzilla en el Japón posterior a la Segunda Guerra Mundial, la película revive poderosamente la intención original del personaje: como un símbolo aterrador de la devastación de las armas atómicas y las duraderas cicatrices psicológicas de la guerra. Y este Godzilla es realmente aterrador: se siente enorme, parece inquietantemente enfermo y su aliento atómico es realmente aterrador.
Pero Godzilla Minus One no es sólo una película de monstruos visualmente impresionante. Presenta a un protagonista convincente e imperfecto (Ryunosuke Kamiki) y explora temas complejos relacionados con pilotos kamikazes, añadiendo peso emocional a la historia y culminando en una decisión poderosa. Una sección de la película recuerda a una aventura clásica de Howard Hawks, con una tripulación de duros marineros luchando contra un colosal dinosaurio de propulsión nuclear, y es tan sorprendente como suena.
¿Estás ahí, Dios? Soy yo, Margarita. (2023)
Mientras ¿Estás ahí Dios? Soy yo, Margaret no causó un gran revuelo en los cines, está claro que esta película se convertirá en una película definitoria para la generación joven de hoy, al igual que Ferris Bueller’s Day Off lo fue para aquellos de nosotros que crecimos en los años 80. Esta excelente adaptación de la novela clásica de Judy Blume proviene de la escritora y directora Kelly Fremon Craig y cuenta con un elenco fantástico, que incluye a Rachel McAdams, Benny Safdie y Kathy Bates. Abby Ryder Fortson, que estuvo maravillosa en las películas de Ant-Man, también destaca como Margaret. Como padre de dos hijas, sinceramente me preocupa un poco cuándo llegarán a esta edad. Pero me alegro de que haya una película como ésta esperándolos cuando lo hagan.
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2026-03-30 21:00