La segunda temporada de Daredevil: Born Again ya está disponible en Instagram, ¡y Daredevil tiene un nuevo look! El traje completamente negro que lleva en realidad tiene una historia: apareció por primera vez en Marvel Comics durante el arco argumental de “Shadowland” cuando Matt Murdock lideró el grupo ninja conocido como la Mano. Los fanáticos también pueden reconocerlo por la serie animada Your Friendly Neighborhood Spider-Man.
¡El estreno de la segunda temporada de Daredevil: Born Again está repleto de detalles ocultos y huevos de Pascua! Nuestro último video desglosa todo lo que quizás te hayas perdido, incluido cómo el estilo de la entrevista difiere del de la temporada 1 y un posible guiño a Capitán América: El Soldado de Invierno, y mucho más.
Mira nuestro Daredevil: Born AgainT2E1 a continuación:
¿Disfrutaste de nuestro desglose de los huevos de Pascua para el estreno de la temporada 2 de Daredevil: Born Again? ¡Mira nuestros otros videos! Tenemos un resumen para prepararte para la temporada, un vistazo a los huevos de Pascua en el primer tráiler de Spider-Man: Brand New Day y una inmersión profunda en quién interpreta Robert Downey Jr. como Doctor Doom. Puedes encontrar aún más contenido en el canal de YouTube ScreenCrush. ¡No olvides suscribirte para no perderte nada! Los nuevos episodios de la temporada 2 de Daredevil: Born Again se lanzan semanalmente en Disney+.
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Películas animadas de Disney olvidadas que merecen otra mirada
1. Los rescatadores de Australia (1990)
Si bien muchos no clamaron por una continuación de la película de Disney de 1977 The Rescuers, The Rescuers Down Under (1990) sorprendentemente supera al original. Esta aventura se centra en un par de agentes de rescate de ratones que viajan al interior de Australia para salvar a un niño secuestrado por un cazador furtivo despiadado. La película cuenta con impresionantes secuencias aéreas, un escenario salvaje australiano bellamente realizado y una animación vibrante. Aunque se encuentra entre los éxitos masivos de La Sirenita y La Bella y la Bestia, sigue siendo un favorito recordado con cariño por aquellos que crecieron viendo cintas VHS en la década de 1990.
2. En adelante (2020)
Sabes, realmente lo siento por Onward de Pixar. Salió justo a principios de 2020 y, con todas las salas de cine cerradas debido a COVID, simplemente no tuvo la oportunidad que merecía. De hecho, funcionó bastante bien cuando la gente podía transmitirlo en casa, pero es una pena porque incluso ahora, años después, rara vez lo menciono cuando la gente habla de las mejores películas de Pixar. Es una aventura genuinamente dulce y mágica, bellamente animada con personajes que realmente te importan y trata temas difíciles como la pérdida de una manera realmente conmovedora. Es una película que merece más amor, sinceramente.
3. El planeta del tesoro (2002)
Estrenada en 2002, Treasure Planet es una película animada única que reinventa la Treasure Island de Robert Louis Stevenson en un entorno futurista e intergaláctico. Si bien no le fue bien en los cines, en parte debido a la creciente popularidad de la animación CGI como Toy Story y Shrek, desde entonces ha ganado una base de fans dedicada. La gente ahora aprecia sus personajes convincentes, su hermosa combinación de imágenes de cuentos y ciencia ficción y su historia sincera sobre cómo encontrar su propósito. Como dice un personaje famoso, realmente tiene potencial para la grandeza.
4. Dinosaurio (2000)
Dinosaurio de Disney, estrenada a principios del nuevo milenio, fue una película pionera para el estudio, combinando acción real con animación CGI. Cuenta la historia de un dinosaurio y la familia que encuentra mientras buscan un nuevo hogar después del devastador impacto de un meteorito. A pesar de ser la película animada más taquillera de su año, recibir críticas positivas e incluso inspirar un viaje a Disney World, la película ha sido en gran medida olvidada. Parece haber sido eclipsado por el paso de Disney de su período clásico del Renacimiento a sus películas posteriores.
5. El caldero negro (1985)
The Black Cauldron de 1985 es una película de Disney algo divisiva. No fue un éxito cuando salió y a menudo se la llama la película que casi arruina a Disney, debido a su pobre desempeño en taquilla y a las críticas de que difería demasiado de los libros originales y era demasiado oscura con personajes poco desarrollados. Sin embargo, durante los últimos 40 años, ha ganado seguidores dedicados. La gente aprecia su distintivo estilo de fantasía oscura, su hermosa animación y su villano verdaderamente aterrador.
6. Atlantis: El imperio perdido (2001)
Entre los fanáticos de Disney, Atlantis: The Lost Empire es probablemente la película menos olvidada, y muchos esperan apasionadamente una nueva versión de acción real. Sin embargo, no es muy conocido por el público en general y Disney rara vez lo menciona. Probablemente esto se deba a que salió justo después del exitoso período del Renacimiento de Disney y era muy diferente de las películas que el público esperaba en ese momento.
La película es una aventura divertida y llena de acción sobre un equipo de exploradores que buscan la ciudad perdida de la Atlántida y un antiguo y poderoso secreto. Si bien no es perfecto, presenta una hermosa animación, un estilo único inspirado en Julio Verne y personajes memorables.
7. Conoce a los Robinson (2007)
Lanzada en 2007 durante un período desafiante para la animación de Disney, Meet the Robinsons tuvo problemas para encontrar audiencia en medio de la fuerte competencia de Pixar. No funcionó bien en los cines y los planes para una secuela fueron descartados. Sin embargo, con el tiempo, la película, que cuenta la historia de un joven inventor huérfano que viaja al futuro para alterar su destino, ha ganado una base de fans dedicada. La gente ahora aprecia su historia sorprendentemente conmovedora, sus personajes extravagantes y su visión única y optimista del futuro.
8. Hermano Oso (2003)
Brother Bear de Disney, estrenada en 2003, es una película bellamente animada que a menudo pasa desapercibida. Salió en la época de otros grandes éxitos de Disney y Pixar como Lilo & Stitch, Monsters, Inc., Buscando a Nemo y Los Increíbles, por lo que no recibió tanta atención. Sin embargo, Brother Bear cuenta una historia profundamente conmovedora sobre la familia y el perdón que atrae a todos. También cuenta con una impresionante animación del paisaje norteamericano, una banda sonora memorable de Phil Collins y excelentes interpretaciones de voz de Joaquin Phoenix y Jeremy Suarez.
9. La vida de un bicho (1998)
A pesar de ser una película de Pixar, Bichos de 1998 a menudo se pasa por alto cuando la gente habla de las películas más importantes del estudio. Si bien algunos lo consideran un clásico, y con razón, en gran medida se considera menos memorable que otros grandes éxitos de Pixar.
La creativa historia se centra en una hormiga bien intencionada pero torpe que intenta encontrar ayuda para su colonia, sólo para tropezar con un peculiar grupo de pulgas de circo. Es una película encantadora y visualmente atractiva, llena de personajes divertidos e inolvidables, y sorprendentemente ofrece mensajes reveladores sobre la comunidad y los desafíos del capitalismo.
10. Perno (2008)
Estrenada en 2008, Bolt fue una película razonablemente exitosa y bien recibida, pero hoy está en gran parte olvidada. La película cuenta la historia de un perro actor en un popular programa de televisión que realmente cree que tiene superpoderes. Después de huir, debe encontrar el camino a casa y descubrir qué es real. Lanzado durante un período de éxito de Pixar, y entre el clásico Renacimiento de Disney y el comienzo de su exitoso período más reciente con Tangled, Bolt no logró el mismo nivel de aclamación crítica o impacto cultural. Sin embargo, sigue siendo una aventura dulce y divertida con un elenco de voces talentoso y una animación animada.
11. Frankenweenie (2012)
A pesar de su estreno en 2012, la peculiar comedia de terror de Tim Burton, Frankenweenie, parece haber sido pasada por alto en gran medida, incluso cuando la gente habla de películas de Halloween para familias. Esto es desafortunado, dado el increíble arte que se puso en esta versión lúdica del terror clásico de ciencia ficción. La película, que está basada en un corto de 1984 que Burton hizo para Disney, cuenta la historia de un niño que le devuelve la vida a su perro, lo que genera problemas divertidos cuando sus amigos intentan replicar su experimento. Con su hermosa animación stop-motion en blanco y negro y sus adorables personajes, este clásico de Burton es sorprendentemente conmovedor, incluso con su tema reanimado.
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2026-03-25 18:57