‘Daredevil: Born Again’: todos los huevos de Pascua del tráiler de la temporada 2

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El nuevo tráiler de la temporada 2 de Daredevil: Born Again revela que Krysten Ritter retomará su papel de Jessica Jones, marcando su primera aparición en el Universo Cinematográfico principal de Marvel. El tráiler también insinúa la posibilidad de que un héroe de Marvel aún más importante se una al programa, lo que lleva a los fanáticos a especular si Spider-Man podría aparecer.

Nuestro último vídeo de Marvel profundiza en los detalles ocultos y secretos que quizás te hayas perdido en el tráiler de Daredevil: Temporada 2. Explicaremos el significado del combate de boxeo de Fisk, rastrearemos los orígenes del nuevo traje negro de Daredevil en los cómics y revelaremos cómo regresa Foggy Nelson a pesar de que se le daba por muerto. ¡Mira nuestro análisis completo a continuación!

¿Disfrutaste nuestro desglose de los huevos de Pascua para la temporada 2 de Daredevil: Born Again? ¡Mira más vídeos! Hemos cubierto a los miembros ocultos del reparto y la historia completa detrás de los avances de Avengers: Doomsday, así como una inmersión profunda en el cuarto avance de Avengers: Doomsday y el plan del Doctor Doom. Encontrarás muchísimo más contenido en el canal de YouTube ScreenCrush. ¡Suscríbete para no perderte episodios futuros! Y recuerda, la temporada 2 de Daredevil: Born Again llega a Disney+ el 24 de marzo.

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Películas animadas de Disney olvidadas que merecen otra mirada

1. Los rescatadores de Australia (1990)

Si bien muchos no exigieron una continuación de la película de Disney de 1977 The Rescuers, The Rescuers Down Under (1990) sorprendentemente supera al original. Esta aventura sigue a dos agentes secretos ratones en una misión para rescatar a un niño secuestrado por un cazador furtivo en el interior de Australia. La película cuenta con impresionantes secuencias aéreas, una naturaleza australiana bellamente realizada y una animación vibrante. Aunque eclipsado por los éxitos masivos de La Sirenita y La Bella y la Bestia, sigue siendo un favorito recordado con cariño por aquellos que crecieron viendo cintas VHS en los años 90.

2. En adelante (2020)

Desafortunadamente, la película de Pixar de 2020, Onward, sufrió debido a su fecha de lanzamiento. Salió justo cuando las salas de cine estaban cerrando debido a la pandemia de Covid-19, lo que afectó significativamente sus posibilidades de éxito en las salas. Es comprensible que muchas personas estuvieran centradas en los acontecimientos actuales y no se dieran cuenta, aunque sí encontró audiencia a través del streaming.

Es una pena que incluso ahora, cinco años después, Onward quede a menudo fuera de las discusiones sobre las mejores películas de Pixar. Es una aventura verdaderamente conmovedora y mágica con una hermosa animación, personajes memorables y una historia conmovedora sobre cómo afrontar la pérdida y seguir adelante.

3. El planeta del tesoro (2002)

Estrenada en 2002, Treasure Planet es una película animada única que reinventa la Treasure Island de Robert Louis Stevenson en un entorno futurista e intergaláctico. Si bien no le fue bien en los cines, probablemente debido a la creciente popularidad de la animación CGI en ese momento, desde entonces ha ganado una base de fans dedicada. La gente ahora aprecia sus personajes fuertes, sus impresionantes imágenes que combinan la sensación de un libro de cuentos con la ciencia ficción y su conmovedora historia sobre cómo encontrar su lugar en el mundo. Como dice un personaje famoso, realmente tiene el potencial de ser un clásico.

4. Dinosaurio (2000)

Estrenada en 2000, Dinosaurio de Disney fue una película visualmente innovadora que combinaba acción real y animación por computadora. Cuenta la historia de un dinosaurio que, tras el devastador impacto de un meteorito, busca un nuevo hogar con un grupo de extraños compañeros. A pesar de ser la película animada más taquillera de su año, recibir buenas críticas e incluso inspirar una atracción en un parque temático, la película ha sido en gran medida olvidada. Parece haberse perdido en la transición entre el exitoso período del Renacimiento de Disney y sus películas posteriores.

5. El caldero negro (1985)

The Black Cauldron de 1985 es una película que genera cierta división entre los fanáticos de Disney. Fue un fracaso de taquilla importante cuando se estrenó y a menudo se la cita como una película que casi arruinó a Disney. Los críticos en ese momento sintieron que se desviaba demasiado de los libros originales, que era demasiado oscuro y no desarrollaba sus personajes lo suficientemente bien. Sin embargo, durante los últimos 40 años, la película ha ganado seguidores dedicados. La gente aprecia su distintiva ambientación de fantasía oscura, su hermosa animación y su villano verdaderamente aterrador.

6. Atlantis: El imperio perdido (2001)

Entre los fanáticos de Disney, Atlantis: The Lost Empire es probablemente la película menos olvidada, y muchos esperan apasionadamente una nueva versión de acción real. Sin embargo, no es muy conocido por el público en general y Disney rara vez lo menciona. Probablemente esto se deba a que salió justo después del exitoso período del Renacimiento de Disney y era muy diferente de las películas populares de Disney que el público esperaba.

La película es una aventura divertida y llena de acción sobre un equipo de exploradores que buscan la ciudad perdida de la Atlántida y una poderosa y antigua fuente de energía. Presenta una hermosa animación, un estilo visual único inspirado en Julio Verne y personajes memorables. Si bien no es perfecta, es una película realmente agradable.

7. Conoce a los Robinson (2007)

Lanzada en 2007, Meet the Robinsons surgió durante una época difícil para Disney, después de la época dorada del estudio. Tuvo problemas para competir con Pixar y no le fue bien en los cines, lo que finalmente llevó a la cancelación de una secuela planificada. Sin embargo, la película, sobre un joven inventor huérfano que viaja al futuro para alterar su destino, ha ganado desde entonces una base de fans dedicada. La gente aprecia su historia sorprendentemente conmovedora, sus personajes extravagantes y su visión única y optimista del futuro.

8. Hermano Oso (2003)

Brother Bear de Disney, estrenada en 2003, es una película bellamente animada que a menudo pasa desapercibida. Salió casi al mismo tiempo que películas muy populares como Lilo & Stitch, Monsters, Inc., Buscando a Nemo y Los Increíbles, que tendieron a eclipsarlo. Sin embargo, Brother Bear cuenta una historia poderosa e identificable sobre los lazos de hermandad y la importancia del perdón. También cuenta con impresionantes imágenes de paisajes norteamericanos, una banda sonora memorable de Phil Collins y excelentes interpretaciones de voz de Joaquin Phoenix y Jeremy Suarez.

9. La vida de un bicho (1998)

A pesar de ser una película de Pixar, Bichos de 1998 a menudo se pasa por alto cuando la gente habla de las películas más importantes del estudio. Si bien algunos lo consideran un clásico, y con razón, en general se lo considera menos popular que otros grandes éxitos de Pixar. La historia se centra en una hormiga bien intencionada pero torpe que se propone buscar ayuda para su colonia, sólo para tropezar con un peculiar grupo de pulgas. Es una película encantadora y visualmente atractiva, llena de personajes divertidos y memorables, y sorprendentemente ofrece mensajes reveladores sobre la comunidad y las desventajas del poder desenfrenado.

10. Perno (2008)

Estrenada en 2008, Bolt fue una película razonablemente exitosa y bien recibida, pero hoy está en gran parte olvidada. La película cuenta la historia de un perro actor que cree que tiene verdaderos superpoderes y debe aprender a navegar por el mundo después de escapar del set de filmación. Si bien salió en una época en la que Pixar dominaba la animación y entre dos períodos muy populares para las películas de Disney, Bolt no logró el mismo éxito crítico o cultural. A pesar de esto, sigue siendo una aventura encantadora y placentera con un elenco de voces talentoso y una animación vibrante.

11. Frankenweenie (2012)

A pesar de su estreno en 2012, la peculiar comedia de terror de Tim Burton, Frankenweenie, sorprendentemente se pasa por alto, incluso cuando la gente habla de divertidas películas de Halloween. Es una lástima, porque es una parodia creativa de películas clásicas de terror de ciencia ficción. La película, que comenzó como un cortometraje en 1984, cuenta la historia de un niño que le devuelve la vida a su perro, lo que genera divertidos problemas cuando sus amigos intentan hacer lo mismo. Con una hermosa animación stop-motion en blanco y negro y personajes adorables, esta película olvidada de Burton es sorprendentemente conmovedora, incluso con su tema espeluznante.

2026-01-28 17:57