De Emma Stone a June Squibb y Rachel Kondo: Mujeres poderosas de Hollywood 2024

Al reflexionar sobre estas extraordinarias personas, me sorprende su inquebrantable determinación y resiliencia. Cada uno de ellos ha tomado caminos diversos, desde la actuación hasta el marketing empresarial, pero todos comparten un hilo común: la búsqueda incesante de la excelencia.

2023 resultó desafiante para los líderes de la industria que aparecen en el Informe sobre el impacto de las mujeres de EbMaster, y Hollywood se enfrenta a un terreno aún más difícil en 2024. A pesar de los despidos, la caída de la producción y otras dificultades que plagaron al sector del entretenimiento, también hubo triunfos, como películas exitosas, series y música que cautivaron a los espectadores de todo el mundo, junto con personajes memorables, acuerdos innovadores conseguidos por mujeres para sus clientes y empresas, e íconos femeninos inolvidables. El coraje y la determinación mostrados por estas mujeres en nuestro informe 2024 es el ingrediente esencial detrás de la magia del mundo del espectáculo.

pamela abdy



Co-chair and CEO, Warner Bros. Motion Picture Group 

Abdy se asoció con el copresidente Michael DeLuca en Warner Bros. hace dos años, y uno de los primeros proyectos que aprobaron fue «Beetlejuice Beetlejuice», que ha recaudado más de 420 millones de dólares a nivel mundial y ha sido bastante gratificante. Abdy expresó: «Los miembros de nuestro equipo han puesto su corazón en este proyecto. Ha sido fantástico observar a varias generaciones unirse en los cines, disfrutando de la última creación de Tim Burton». El estudio también se convirtió en el primero en alcanzar los mil millones de dólares en todo el mundo en abril, y parece que han tenido más éxitos en 2024 con «Dune: Part Two» y «Godzilla x Kong».

Las mujeres del Amazonas



Jen Salke, Courtenay Valenti y Sue KrollKroll: directora de marketing globalSalke: directora de Amazon MGM Studios
Valenti: directora de cine

Dirigidos por Salke, MGM Studios de Amazon ha estado produciendo éxitos de taquilla recientes como «Fallout», «Road House», «Mr. and Mrs. Smith» y «The Idea of ​​You». Kroll, su director de marketing global, atribuye este éxito a la estrategia rápida y adaptable del estudio. «Incluso en medio de un período tumultuoso en nuestra industria, ha sido notable no solo ser testigo de cómo nuestro contenido se ha adaptado, sino también ser parte de una compañía que financia tanto obras maestras cinematográficas como series excepcionales, al mismo tiempo que atrae y mantiene continuamente a los mejores. talento de primer nivel en el campo», expresó Kroll. Al mismo tiempo, Valenti, director de películas, espera con impaciencia varias próximas películas que el estudio ha aprobado, incluido «Project Hail Mary» con Ryan Gosling y una adaptación en imagen real de «Masters of the Universe».

michelle an



Presidente de Interscope Geffen A&M y director de estrategia creativa

Conocida por gestionar diversos aspectos, como diseño de álbumes, fotografía, vídeos musicales, anuncios y producciones televisivas, An fue nombrada para su puesto actual en 2023. Trabajando de la mano con Billie Eilish y Finneas O’Connell, An asistió a la Academia. Premios de este año desde que fueron nominados por «¿Para qué fui hecho?» ¿Recuerda algo acerca de los hermanos que ganaron «Mejor Canción Original» por «Barbie»? «La primera emoción es siempre una inmensa alegría para Billie y Finneas, dos personas increíblemente talentosas», comparte An. «Entonces me doy cuenta de que estoy usando Birkenstocks para los Oscar.

Jayne Andrés



Cofundador/Jefe de Gestión, Asociaciones y Desarrollo Creativo, Colture

Con el alivio gradual de las restricciones de COVID-19, los entusiastas de la música volvieron a asistir a conciertos en vivo. No había nadie más entusiasmado con esto que Andrew, el director creativo de «F*ck the World, It’s a Wasteland Tour» de Brent Faiyaz. Su aportación en el diseño tuvo un impacto significativo en varios aspectos del espectáculo, incluidas las decoraciones del escenario, los arreglos de iluminación, la utilería e incluso el vestuario del artista. La gira fue una sensación internacional, abarcó 20 países en cuatro continentes y vendió la asombrosa cifra de 160.000 entradas en todo el mundo. «Tan pronto como la gente pudo reunirse nuevamente», comparte Andrew, «sabía que lo haríamos. La sensación que se tiene en un festival o en el show de tu artista favorito no se puede replicar en línea.

Towalame Austin



Vicepresidente ejecutivo, Filantropía Global, Impacto Social y Medio Ambiente, Sony Music

Austin supervisa varias iniciativas destinadas a fortalecer las comunidades a nivel mundial. Hasta ahora, Sony Music Group ha brindado respaldo financiero a más de 300 organizaciones. Austin ha desempeñado un papel decisivo a la hora de establecer asociaciones y canalizar donaciones del Fondo de Justicia Social Global de la empresa en aproximadamente 60 países. Bajo el liderazgo de Austin, este fondo ha distribuido más de $25 millones para promover soluciones no partidistas. «Como gran empresa global», señala Austin, «Sony Music está obligada a abordar la crisis climática y luchar por un futuro más prometedor para todos.

Barlow y oso



Compositores/compositores

En 2021, el dúo de compositores Abigail Barlow y Emily Bear, ganador del premio Grammy, ganó gran popularidad en plataformas de redes sociales como TikTok, acumulando más de 60 millones de me gusta y 250 millones de visitas. Su trabajo, titulado «The Unofficial Bridgerton Soundtrack», alcanzó la cima de las listas pop de iTunes de Estados Unidos. También fueron reconocidos por Forbes en su prestigiosa lista 30 menores de 30. Actualmente, están colaborando para crear la banda sonora de la próxima película de Disney, «Moana 2», cuyo estreno está previsto para el 27 de noviembre. Barlow describe su vínculo creativo como un entendimiento compartido: «Simplemente hablamos el mismo idioma. Puede que seamos individuos diferentes, pero hay suficientes puntos en común como para que suceda algo mágico cuando componemos música juntos.

Kat Basolo



Vicepresidente sénior de sincronización creativa, Kobalt Music

Debido a que la huelga de guionistas provocó la paralización de las producciones de cine y televisión coincidiendo con la promoción de Basolo en Kobalt, el ejecutivo se adaptó canalizando esfuerzos hacia la sincronización en anuncios, trailers/promos y videojuegos. «Ante los proyectos cinematográficos y televisivos estancados, necesitábamos seguir siendo adaptables», explicó Basolo a EbMaster. «Reestructuramos nuestro negocio de sincronización para capitalizar otras plataformas de medios». Basolo consiguió ubicaciones para artistas como Karol G, Skrillex y Billie Eilish en la campaña navideña de 2023 de Amazon, así como anuncios para marcas como Adobe, Apple, Walmart y Wells Fargo, lo que generó notables oportunidades de sincronización.

Bianca Bhagat



Gerente General, AWAL

Para Bhagat, que gestiona los equipos de desarrollo de artistas, digitales y de marketing de AWAL en Norteamérica, hay un flujo constante de contenido nuevo disponible, lo que puede ser a la vez positivo y desafiante debido al gran volumen. Como ella explica, «siempre es difícil encontrar formas de destacar en medio del ruido». Para no desviarse, Bhagat y su equipo se concentran en mostrar los sonidos, las visiones y las personalidades distintivas de sus artistas. Esta estrategia ha dado lugar a una música extraordinaria y un contenido visual sorprendente. Un buen ejemplo es la exitosa campaña de marketing que Bhagat encabezó para el cantante islandés de jazz y pop Laufey, que hasta ahora ha acumulado más de 2.600 millones de reproducciones de catálogo.

Las mujeres de Blumhouse



Karen Barragán, Gretchen Palek y Beatriz SequeiraBarragán: directora de marketingPalek: directora de Alternativ
Sequeira: vicepresidenta ejecutiva, desarrollo y producción

Como alguien que aprecia la emoción de las películas de terror, es alentador presenciar la evolución de este género y ver a las mujeres ocupar un lugar central en Blumhouse. Ya no sorprende encontrar mujeres en papeles clave en un estudio sinónimo de producciones que inducen miedo. Barragán, por ejemplo, transformó BlumFest de un evento virtual el año pasado a un festival de cine presencial esta vez, lo que demuestra el gran atractivo de estas historias escalofriantes.

Daria Cercek



Copresidente, Motion Pictures Group, Paramount Pictures

Con mentores que le demostraron la armonía entre la carrera y la familia, Cercek ideó una serie de películas de estreno más taquilleras en 2024, como «Mean Girls», «Bob Marley: One Love», «IF» y «A Quiet Place: Day One». «. Esta última batió récords al lograr el mayor estreno en taquilla mundial. Estos logros son aún más notables si se consideran los conflictos laborales simultáneos dentro de la industria en 2023. Cercek atribuye este éxito a una planificación cuidadosa. «Estoy increíblemente orgullosa de lo que nosotros, como estudio, logramos, junto con nuestros cineastas, al lograr poner en producción nuestra diversa colección de películas antes de las huelgas», dice.

Margie Cohn 



Presidente, animación DreamWorks 

Este año, Cohn ha supervisado estrenos exitosos como «Kung Fu Panda 4» y «The Wild Robot», que debutaron en el puesto número 1 y son fuertes candidatos a una nominación al Oscar. Según ella, algunas de sus películas con mayor resonancia emocional también han demostrado ser poderosas y populares a través de múltiples generaciones. Actualmente, DreamWorks Animation cuenta con la mayor cantidad de franquicias animadas que han superado la marca de los 2 mil millones de dólares en ganancias de taquilla mundial. Para los próximos años, Cohn mencionó que su objetivo es producir dos películas al año: una original, una franquicia y una «tercera oportunista» adicional, como les gusta llamarla. El año que viene, el tercero oportunista será «Dogland».

Liza Colón Zayas



Actor, «El Oso»

En el episodio titulado «Napkins», conocido como «El Oso», Colón-Zayas realizó una actuación digna de un Emmy. Unos meses más tarde recibió el premio a la Mejor Actriz de Reparto, convirtiéndola en la primera latina en ganar en esta categoría. «Siempre hay una vocecita en mi cabeza tratando de recordarme que no pertenezco aquí», admitió. Una noche, comprendí la verdad. «De repente, mis ojos se abrieron y pensé: ‘Hice historia'», recordó. «Necesitamos permitirnos un poco de relajación. Está profundamente arraigado en nosotras, especialmente en las mujeres latinas, trabajar duro, sacrificarnos, trabajar duro. Es beneficioso cuando es para la búsqueda de la felicidad diaria, pero reconocer que eso requiere esfuerzo.

Nicola Coughlan



Actor, “Bridgerton”

2021 fue un año destacado para Coughlan, ya que dejó su huella en el éxito de taquilla de Netflix «Bridgerton», brilló en la serie de comedia «Big Mood» y estrenó la comedia británica «Seize Them!» Expresó sus esperanzas de personajes femeninos más complejos y afirmó: «Quiero ver a una mujer como Walter White. Anhelo ser testigo de mujeres cometiendo actos cuestionables y sin remordimientos, sin la necesidad de justificarlos o moralizarlos». Este deseo surge de su creencia de que es monótono cuando las mujeres se limitan a roles unidimensionales, ya sea retratadas como personajes virtuosos o como mera decoración.

Olivia Cooke y Emma D’arcy



Actores, “La Casa del Dragón”

En la serie «La Casa del Dragón», hay dos fuerzas influyentes en juego. En cuanto a representar personajes femeninos en la pantalla, Cooke se opone a utilizar el término «fuerte» para describirlos, considerándolo demasiado simplista y condescendiente. En cambio, aboga por una representación más auténtica que reconozca la complejidad humana, incluidas nuestras imperfecciones, defectos y todos los matices intermedios. También sugiere que es crucial reconocer que las personas no siempre son jóvenes, que la sexualidad mejora con la edad y la sabiduría, y espera una mayor representación de esta diversidad. Además, D’Arcy expresa su deseo de ver a más mujeres, personas transgénero e inconformistas escribiendo y dirigiendo el trabajo, ya que creen que esto es clave para crear narrativas nuevas y mejoradas.

Bejidé Davis



Socio, Granderson Des Rochers LLP

Davis, especialista en derecho del entretenimiento, ayuda a sus clientes, como Ne-Yo y Needlz, a expandir sus carreras a niveles sin precedentes. A través de la participación de la empresa en la adquisición de Quality Control Music por HYBE por 300 millones de dólares, jugó un papel crucial al guiar a Keven “Coach” Lee y Pierre “P” Thomas hacia una nueva fase para su imperio musical. Respecto a las mujeres en la industria expresa que ya no se disculpan por existir; en cambio, están afirmando opiniones fuertes. Esta mentalidad se relaciona con la forma en que Davis, como mujer, representa a sus clientes: puede hacer con confianza demandas que de otro modo podrían considerarse audaces y defenderlas enérgicamente.

Debbie Deuble Hill



Socio, vicepresidente senior, derechos de medios del agente, grupo de artistas independientes

Deuble Hill lleva más de 18 años en IAG, pero recién está comenzando. Ha representado a clientes que han vendido numerosos títulos de bestsellers del «New York Times», muchos de los cuales provienen de su cliente principal, Entangled Publishing. Su oferta profesional incluye el mundo romántico juvenil, habiendo contratado a la novelista Ana Huang. Además, Deuble Hill fue nominada al Oscar en 2024 después de que “Nimona”, basada en la novela gráfica del mismo nombre, recibiera una nominación. Se la conoce cariñosamente como la “navaja suiza” de IAG, ya que participa en todos los departamentos: cine, televisión y talento y música.

marissa devins



Socio y agente de televisión, UTA

El talento especial de Devins radica en reconocer a personas con voces convincentes, como lo demuestra su clientela que incluye showrunners, escritores, directores y productores de series de televisión populares como «Yellowjackets» y «Fleabag». Entre ellos se destacan Megan McDonnell de «Dark Matter», Richard Gadd, el creador de «Baby Reindeer», que ganó un Emmy, y Laura Kittrell, actualmente presentadora de «Elle» para Amazon MGM. Además, Julia Brownell, otra cliente, se desempeña como coproductora ejecutiva. Devins cree que hay una gran cantidad de oportunidades en la narración de historias más allá de las narrativas de superhéroes cuando dejamos de sorprendernos por la relevancia y la influencia de las historias elaboradas, dirigidas y representadas por mujeres poderosas y asertivas.

Las mujeres de Disney Entertainment Television



Gina Balian, Karey Burke, Ayo Davis y Shannon Ryan
Balian: Presidente de FX Entertainment
< b>Burke: Presidente, 20th Television, Disney Television Studios
Davis: Presidente, Disney Branded Television
< b>Ryan: Presidente de Marketing, Disney Entertainment Television

Este año, la variada y muy elogiada colección de producciones de Burke le valió al estudio un total de 43 nominaciones al Emmy; Además, la nueva serie «Percy Jackson and The Olympians» encontró su lugar en la lista de los 10 mejores originales en streaming de Nielsen. Davis, consciente de que la audiencia principal de Disney son los niños y las familias, ha guiado hábilmente a DBT para conseguir 74 nominaciones al Emmy y ganar 14 premios en esas categorías durante el año pasado. Las estrategias publicitarias creativas de Ryan contribuyeron significativamente a la popularidad y el éxito de «The Golden Bachelor» de ABC. Entre los numerosos éxitos de este año, destaca el mayor logro de Balian: dirigió con éxito la serie limitada de FX «Shōgun» para ganar un total de 18 premios Emmy. Burke expresa optimismo para el futuro y afirma que el progreso se derivará de que nuestra industria apoye y muestre constantemente las historias de mujeres como estas y sus pares.

Channing Dungey



Presidente y director ejecutivo de Warner Bros. Television Group

Bajo el liderazgo de Dungey, la compañía actualmente tiene aproximadamente 90 series en producción que abarcan géneros de animación, sin guión y con guión de acción en vivo. Estas series están programadas para casi 20 plataformas diferentes, como HBO y Max de Warner Bros. Discovery, servicios de transmisión externos, redes de cable y las cinco principales redes de transmisión. Para finales de este año, planean estrenar al menos 20 series nuevas y 20 que regresan. Dungey señala que la pandemia, las huelgas de escritores y las limitaciones financieras han empujado a la industria a una dependencia excesiva de las propiedades intelectuales establecidas. Ella enfatiza la necesidad de regresar a un estado en el que las mentes creativas estén motivadas y capacitadas para asumir riesgos y generar ideas innovadoras.

Jessica Gunning y Nava Mau



Actores, “Bebé Reno”

Entre las series estrenadas este año, ninguna generó tanta conversación como «Baby Reindeer», y una razón importante para ello son las destacadas actuaciones de Gunning y Mau en sus papeles de Martha y Teri. Intercambiar estos personajes con diferentes actores podría haber disminuido el poderoso impacto emocional que tuvieron. Como señala Gunning, quien ganó un Emmy por su papel, demuestra una demanda creciente de narrativas complejas y desordenadas que no encajan claramente al final, mostrando la capacidad de la audiencia para lidiar con tales historias. Mau, al recibir un galardón, se convirtió en la primera mujer abiertamente trans en hacerlo, lo que refleja un panorama cambiante en el que tanto el público como los estudios se están volviendo menos aprensivos a la hora de abordar temas como el patriarcado, la violencia sexual y la realidad de las personas trans, ya que reconocen la importancia. y relevancia de estas historias.

Las mujeres de los “Hacks”



Lucía Aniello, Hannah Einbinder, Jean Smart y Jen Statsky

Aniello: showrunner, escritor, director

Einbinder: Actor
Inteligente: Actor

Statsky: showrunner, escritor

Para aquellos que buscan personajes femeninos robustos en el ámbito del entretenimiento, «Hacks» definitivamente debería estar en su radar. Esta serie, encabezada por Smart y Einbinder, con Aniello y Starkey (junto a Paul W. Downs) a la cabeza como showrunners, entregó una temporada 3 excepcional que fue nada menos que de primer nivel, logrando incluso incorporar sutilmente temas importantes. Como explica Aniello, «no se trata de algún tipo de misión o agenda, sino simplemente de cómo percibimos el mundo: un lugar con numerosos desafíos». Smart se hace eco de esto y afirma: «El humor es una herramienta excelente para abrir mentes y fomentar la conexión. Si puedes hacer reír a alguien sobre algo, es más probable que lo vea de manera receptiva». Statsky capta sucintamente la esencia: «Creo que tenemos la responsabilidad de compartir contenido que mejore el mundo de alguna manera menor pero impactante.

Las mujeres de HBO y Max



Sarah Aubrey, Amy Gravitt y Francesca Orsi

Aubrey: Jefe de contenido original, Max

Gravitt: Vicepresidente ejecutivo, programación de HBO, director de HBO y series de comedia Max

Orsi: Vicepresidente ejecutivo, programación de HBO, director de películas y series dramáticas de HBO 

Como crítico de cine, siempre me han sorprendido las proezas individuales de Aubrey, Gravitt y Orsi. Colectivamente, forman una fuerza imparable en la industria. El portafolio lleno de elogios de Gravitt incluye obras maestras como «The Rehearsal», «Jerrod Carmichael Reality Show» y «Somebody Somewhere». Aubrey ha dejado un impacto duradero con series como «Hacks», «And Just Like That» e incluso ha convertido a Max en un refugio para el universo DC con «Peacemaker», «Harley Quinn» y «The Penguin». Sólo este año, los dramas de Orsi, incluidos «The White Lotus» y «True Detective: Night Country», acumularon la impresionante cifra de 69 nominaciones al Emmy.

karen esperanza



Vicepresidente sénior/Jefe de Asuntos Legales y Comerciales, RCA Records 

Hope, que gestiona las negociaciones con los artistas, también se ocupa de los asuntos comerciales de músicos como SZA, A$AP Rocky y Doja Cat. En busca de plataformas para generar ideas sobre conceptos innovadores, Hope creó y codirige RCA Spark, una iniciativa. Esta empresa invita a oradores y fomenta debates sobre una variedad de temas, incluida la intersección entre la música y el activismo social, así como la sostenibilidad dentro de la industria del entretenimiento. Expresa entusiasmo por los desarrollos futuros a medida que avanza la tecnología. Explorar formas de continuar expandiéndose y adaptándose mientras se salvaguardan los artistas, los titulares de derechos y la creatividad es un tema en el que está profundamente involucrada.

Pearlena Igbokwe



Presidente, Grupo Universal Studios, NBCUniversal

Bajo el liderazgo de Igbokwe, Universal Studios ha creado programas como «Hacks», «Bel-Air», «The Equalizer», «We Are Lady Parts», «Primo», «The Best Man», «Never Have I Ever». » y «Noche de pelea». Se ve a sí misma como la guardiana en la puerta de Universal, eligiendo cuidadosamente a quién y qué se le debe permitir la entrada. «Me esfuerzo por mantener la puerta abierta para aquellos que normalmente no tienen la oportunidad o los medios para compartir sus historias», explica. «Mi objetivo es mantener la puerta entreabierta en lugar de cerrada. Sé lo que se siente al sentirse excluido, pero estar dentro es mucho más agradable.

Tana Jamieson 



VP ejecutivo y codirector de A+E Studios 

Jamieson crea programas de televisión únicos; Actualmente, A+E Studios tiene más de 20 proyectos en desarrollo en las principales plataformas y redes de streaming, como la popular serie «The Lincoln Lawyer», producida por David E. Kelley. La segunda temporada del programa se ubicó entre las 10 primeras en 81 países y su tercera temporada se estrenó este mes. Como bien sabemos, a veces dolorosamente, desarrollar programas de televisión exitosos no es como hornear. Es más parecido a la alquimia, ya que implica importantes dosis de suerte, magia y polvo de hadas, explica. «Nuestro equipo de alquimistas es realmente excepcional… pero el ingrediente clave, sin duda, es nuestra estrella, Manuel García-Rulfo. (¿Y quién sabe dónde estaríamos sin nuestros ángeles de la guarda en Netflix?)». Por ejemplo, se podría decir que comenzamos con oro, agregamos más oro, lo mezclamos con más oro, lo revolvimos con más oro, lo cubrimos con más oro… ¡y listo! De alguna manera logramos crear oro. ¡Uf!

Ivy Kagan Bierman



Socio y presidente, Entertainment Labor Group, Loeb & Loeb LLP

Bierman, una poderosa defensora de sus clientes, que incluyen compañías de producción y distribución, cadenas, financistas, agencias de talentos y talentos, comprende los entresijos de cuestiones complejas. Como negociadora experta, genera consenso entre empresas, gremios y sindicatos de IA. Su misión actual es combatir el acoso y el comportamiento irrespetuoso en el lugar de trabajo. Durante una negociación reciente, estableció reglas básicas que estipulaban que a nadie se le permitía gritar durante las discusiones. Después del rechazo inicial, todas las partes estuvieron de acuerdo. «Las mujeres y los hombres en posiciones de poder deben apoyar a las mujeres, especialmente a las de color, y no tener miedo de correr más riesgos con personas con menos experiencia».

Raquel Kondo



Cocreador, escritor, EP, “Shōgun”

Como cocreador y productor ejecutivo de «Shōgun», no puedo evitar sentirme humilde en lugar de validado personalmente cuando nuestro programa obtuvo un récord de 18 premios Emmy. Para mí, el triunfo no se trata de un logro personal, sino más bien de la confirmación de que nuestras ideas encontraron una conexión profunda con los espectadores. Me parece que todos anhelamos algo en lo que creer y dejarnos llevar por esa creencia.

Jessica Kovacevic



Socio, WME

En los últimos años, los clientes de Kovacevic han logrado importantes hitos profesionales. Por ejemplo, Kristen Stewart está terminando su primera película como directora «La cronología del agua»; Jodie Comer apareció en la próxima producción de Danny Boyle «28 Years Later», distribuida por Sony Pictures, y también protagoniza «The Last Disturbance of Madeline Hynde» de Kenneth Branagh; y Dominic West interpretó al Príncipe Carlos en «The Crown», consiguiendo su primera nominación al Emmy. Kovacevic aspira a que la industria siga descubriendo y fomentando talentos nuevos y distintivos. Ella cree que las narrativas originales llegarán a las pantallas si los creadores no dudan en explorar ideas innovadoras, incluso si no siempre parecen evidentes de inmediato.

Karen Kwak



Vicepresidente ejecutivo / Jefe de A&R, Warner Records

Kwak encabezó la incursión inicial de Warner Records en el K-Pop con actos como Aespa y Fifty Fifty. «Las colaboraciones que combinan géneros se han convertido en algo común, pero es emocionante ser testigo de colaboraciones pop globales exitosas», dice Kwak, quien también manejó lanzamientos musicales para artistas emergentes como Benson Boone, Teddy Swims y Dasha, así como para éxitos establecidos. «En el pasado, la selección de artistas se basaba principalmente en datos debido a análisis e investigación. Sin embargo, con las restricciones de COVID, la industria dependía en gran medida de los datos. Afortunadamente, hemos vuelto a evaluar a los artistas en función de sus presentaciones en vivo antes de contratarlos, lo que permite A&R debe confiar en sus instintos y contratar artistas temprano.

Diana Langley 



Presidente de NBCUniversal Studio Group y director de contenidos 

Después de los esperados éxitos de taquilla «Despicable Me 4», «Twisters» y «The Wild Robot», que Universal los estrenará en 2024, Langley insinúa una emocionante lista de próximas películas el próximo año. Estos incluyen «Jurassic World Rebirth», «Cómo entrenar a tu dragón» y la secuela de «M3GAN». Langley es optimista sobre el cine, pero reconoce que hay factores importantes a considerar cuando se trata de estrategia, como ventanas de estreno, presupuestos, marketing y más. Dada la evolución del comportamiento del consumidor, es fundamental no pasar por alto este cambio y adaptarse en consecuencia.

Las mujeres de Linden Entertainment 



Nicole King, Stacy O’Neil y JoAnne Colonna King: fundadora, socia O’Neil: fundadora, socia 
Colonna: socia 

La impresionante alineación de Linden incluye a Amy Adams (para quien O’Neil está produciendo la película «Nightbitch»), Jennifer Garner (que está siendo producida por King en su película «Mrs. Claus»), Eiza González (cuya película biográfica de María Félix está respaldada por Linden Productions) y Norman Reedus (que tiene un acuerdo con Colonna en AMC Studios). Linden se ha diversificado en Linden Ventures, una división de inversiones que abarca la empresa de alimentos para bebés Once Upon a Farm de Garner y la marca de belleza YSE Beauty de Molly Sims. Este año, Linden Productions ganó cinco premios Tony por «Stereophonic». En un correo electrónico, expresan su filosofía de la siguiente manera: «Nuestro objetivo es lograr un enfoque equilibrado en la selección de proyectos: ya sea que un artista esté empezando o haya estado en la industria durante mucho tiempo, es crucial mantener una combinación de proyectos para evitar evitar que sean estereotipados.

Issa López



Showrunner, EP, escritor, director, “True Detective: Night Country”

López se describe a sí misma como una «soñadora profesional», una «aspirante a adulta» y una «narradora de historias». Señala que durante demasiado tiempo, la narrativa de la narración ha estado dominada por voces masculinas. «Las historias que contamos nos moldean significativamente», comenta. «Las mujeres no han tenido la oportunidad de compartir sus historias a escala global con plataformas poderosas. Sin embargo, estas historias siempre han persistido, transmitidas de una generación a otra, particularmente a los niños». Ella enfatiza que ahora es crucial que las mujeres rompan los límites y reclamen el control sobre el micrófono, la cámara, el bolígrafo, la tinta y las publicaciones para garantizar que sus historias sean escuchadas.

Janelle López Genzink



Fundador y director ejecutivo, Volara Management

La compañía de López Genzink jugó un papel importante en el exitoso año de Sabrina Carpenter, marcado por canciones populares como «Why Please Please» y «Espresso», y un acto de apoyo en el «Eras Tour» de Taylor Swift. Después de establecer Volara en 2021, López Genzink formó un equipo para ayudar a Carpenter con marketing digital, estrategias basadas en datos y giras. Esta configuración allanó el camino para su exitoso álbum, «Short n’ Sweet». «Los últimos 10 meses han sido realmente satisfactorios en numerosos aspectos», comparte. «Mirando hacia atrás, es emocionante recordar eventos clave como Coachella, ‘SNL’ y los VMA como logros significativos no sólo para Sabrina sino para todo nuestro equipo.

Judi Marmel



Socio fundador, Levity Live

Marmel inicialmente comenzó su carrera como anfitriona en un club de comedia en Colorado durante el auge de la comedia de los años 80. Desde que se fundó Levity Live en 2009, se ha convertido en una compañía líder que fomenta a los comediantes en ascenso, así como a algunos de los monólogos más queridos de la actualidad, como Taylor Tomlinson, Jeff Dunham y Bert Kreischer. Como ella dice: «Pongo gran énfasis en crear una base sólida para mis clientes que los beneficiará en los años venideros». Ella está orientada a los detalles cuando se trata de planificar y presta mucha atención a sus aspiraciones de vida y carrera, asegurando que podamos construir juntos su futuro de manera colaborativa.

Ramsey Naito



Presidente, Paramount Animation y Nickelodeon Animation, Paramount

Desde el estreno en cines de “PAW Patrol: The Mighty Movie” de Paramount hasta el 25° aniversario de “SpongeBob SquarePants”, Naito sabe lo que quieren los niños y lo que genera ingresos. Como las nuevas franquicias de Nickelodeon “Big Nate” y “Rock Paper Scissors” y la próxima “Transformers ONE”, la primera película animada de “Transformers” en casi 40 años. Citando una estadística que dice que el 70% de los estudiantes de animación y arte son mujeres, pero pocas ocupan puestos de liderazgo, Naito dice: «Tenemos esta oportunidad de guiarlos hacia carreras, particularmente en roles de liderazgo, y garantizar que las mujeres estén empoderadas para dar forma a historias que presenten Personajes femeninos auténticos, aspiracionales, valientes y diversos”.

Las mujeres de NBCUniversal



Kelly Campbell y Lisa Katz
Campbell: Presidenta, Peacock y Direct-to-Consumer
Katz: directo al consumidor, NBCUniversal

Como cinéfilo dedicado, estoy encantado de ser parte del equipo que crea incansablemente contenido para el servicio de transmisión de Peacock mientras celebra su quinto año. Al igual que Katz, no puedo evitar sentir una sensación de satisfacción al ver los programas lineales en los que hemos trabajado para encontrar nueva vida y resonar con una nueva ola de espectadores.

Ramela Ohanian



Socio, Sheppard, Mullin, Richter & Hampton LLP

Ohanian continúa ubicándose entre los principales negociadores en la industria del entretenimiento al comprender que el negocio del espectáculo siempre está cambiando. A medida que las redes priorizan la adaptabilidad, están agregando cláusulas flexibles a sus contratos para acomodar diversas opciones de distribución como streaming y estrenos en cines, explica Ohanian. Destaca un creciente énfasis en el mercado global. La conciencia de aspectos como el impacto de las redes sociales en el entretenimiento es crucial, añade, señalando que si bien alguna vez los términos de las redes sociales podrían haber estado escondidos en una sola disposición, ahora se pueden dedicar contratos completos a este tema.

Nicole Parlapiano



Director de marketing, Tubi 

Parlapiano, un veterano de Tinder y WeWork, ha sido un actor clave en el gran crecimiento de Tubi. Con 81 millones de espectadores mensuales, el servicio de transmisión gratuito con publicidad creció un notable 43% en audiencia entre mayo de 2023 y mayo de 2024, según Nielsen, además de fomentar relaciones con talentos como Pam Grier. “En Tubi, nos hemos centrado en poner al espectador en primer lugar, ofreciéndole la biblioteca de contenidos más grande del mundo totalmente gratis. El crecimiento de este año es un testimonio de la solidez de nuestra estrategia y de nuestro compromiso de crear nuevas oportunidades en Hollywood tanto para los creadores como para el público”, dijo Parlapiano. 

Rea Pasricha



Jefe de A&R, Costa Oeste, Prescription Songs

Bajo el liderazgo de Pasricha, la sucursal de Prescription Songs en Los Ángeles, junto con su grupo ejecutivo femenino clave, ha dirigido a algunos de los principales compositores y productores de la actualidad, incluido el artista y compositor Bülow, quien contribuyó al éxito de Beyoncé, «Texas Hold», que encabezó la cartelera de Billboard. Em.» También son representantes de Steph Jones, coautora del exitoso sencillo «Espresso» de Sabrina Carpenter. Según Pasricha, los sellos discográficos y los equipos de artistas deben comenzar a recompensar a los compositores con la participación de los maestros. ¡El primero en hacerlo atraerá a los mejores compositores y canciones para sus proyectos! Pasricha enfatiza que es esencial y crucial que la industria en su conjunto colabore para realizar estos cambios.

Amy Reisenbach



Presidente, Entretenimiento CBS

La estrategia bien pensada de Reisenbach y su impresionante programación para el período posterior a la promoción luego de las victorias en los Grammy, los Globos de Oro y el Super Bowl impulsaron a CBS a su decimosexta temporada consecutiva como la cadena más vista, con un crecimiento año tras año en numerosas series. Después de formar parte de CBS desde 2005, Reisenbach atribuye el éxito a un contenido excepcional y a un equipo de talento dedicado. «CBS ha demostrado a la industria que cuando se ofrece a los espectadores contenido atractivo y de marca que presenta talentos destacados tanto delante como detrás de la cámara, una audiencia considerable y apasionada seguirá viéndolo en vivo, ya sea en Network o Paramount+», Reisenbach explica.

Mo Rhim 



CEO y fundador, The Advisory Collective 

El Grupo Asesor de Rhim ayuda a empresas establecidas y figuras influyentes a aprovechar y convertir nuevas oportunidades comerciales en ganancias. Una de estas empresas es ArenaOne, una plataforma para artistas y eventos que tiene como objetivo establecer el primer estadio globalmente interconectado donde los artistas puedan actuar como si estuvieran presentando ocho espectáculos separados en una sola noche. «El espíritu fundamental de ArenaOne fue moldeado por dos ideas y tendencias clave: los fanáticos anhelan intimidad con sus pasiones y con los demás; y los sectores del entretenimiento como la música, el cine, los deportes y otros se están fusionando porque el fandom nunca ha sido más diverso y multifacético.

Jen Sargent



CEO, Wondery 

Este año, bajo la dirección de Sargent, Wondery dio dos pasos importantes: consiguieron un acuerdo por valor de más de 100 millones de dólares para «New Heights» de Jason y Travis Kelce, y transfirieron «Armchair Expert» de Dax Shephard a su plataforma. Sargent tiene como objetivo hacer crecer la empresa atendiendo a nuevas audiencias, ya sea aumentando la disponibilidad de podcasts en YouTube o utilizando Amazon Prime Video como empresa matriz. Sargent está particularmente entusiasmado con el público infantil y familiar, y cree que los podcasts pueden crear la próxima gran propiedad intelectual. Wondery ya ha adaptado seis de sus podcasts para televisión, siendo «American Sports Story: Aaron Hernandez» el último ejemplo en FX.

Jacqueline Saturno



Presidente, Norteamérica y vicepresidente ejecutivo, relaciones globales con artistas, Virgin Music Group

Saturno siente una gran satisfacción por su papel, que implica descubrir proyectos artísticos prometedores. Bajo su tutela, la compañía ha experimentado triunfos en varios géneros: Stray Kids fue el primer grupo en debutar en el número 1 en cinco listas consecutivas dentro del K-pop, mientras que Carin León y Grupo Firme encontraron el éxito en la música latina. Saturn expresa que el desarrollo del artista es una convicción y una dedicación profundamente arraigadas para permitir que los artistas compartan sus historias con nuevas audiencias y fomenten conexiones duraderas. Agrega que aunque los medios de expresión e implementación pueden evolucionar con los avances sociales, este viaje con nuestros artistas y sus equipos sigue siendo cautivador y gratificante.

Anna Sawai



Actor, “Shōgun”, “Monarch: Legacy of Monsters”, “Pachinko”

En septiembre pasado, tuve el honor de ganar el Emmy a la actriz principal, lo que marcó un hito histórico al ser la primera mujer japonesa en lograr este reconocimiento. Esta victoria se produjo después de protagonizar tres series de televisión consecutivas en los últimos años, incluidas «Pachinko», «Monarch: Legacy of Monsters» y, más recientemente, «Shōgun». Mi papel en «Shōgun» resonó particularmente en mí, ya que me permitió encarnar a un personaje que defendía las voces de las mujeres, al igual que mi personaje Mariko. Me sentí obligado a aprovechar ese aspecto dentro de mí. Al reflexionar sobre las figuras impactantes que han dado forma a nuestro mundo y allanado el camino para la igualdad de género, recuerdo a personas como Mariko. Su espíritu me inspiró a tomar riesgos y utilizar mi plataforma para marcar la diferencia. A medida que sigo creciendo en esta industria, me esfuerzo por conmover a las personas con mis intrépidas actividades.

lynn m.scott



Vicepresidente de servicios de etiquetas y éxito del cliente, Vydia

En el ámbito del espectáculo, los títulos no siempre se explican por sí solos; sin embargo, el título de Scott «Éxito del cliente» dice mucho sobre su espíritu profesional. Como ella dice: «Lo aprecio porque transmite mucho en sólo dos palabras: estamos aquí para apoyarlo a usted, nuestro cliente, en su búsqueda del éxito». Cuando contemplo el término ‘Éxito del cliente’, me recuerda a la canción/letra de Stevie Wonder: ‘Estas tres palabras, dulces y simples, estas tres palabras cortas y amables…'». Como defensor de los artistas, Scott ha cumplido consistentemente resultados victoriosos para Vydia y su ecléctica clientela (incluidos Usher y Emily Ann Roberts): acumulando más de 9.700 listas de reproducción editoriales, más de 300 portadas de listas de reproducción DSP y seis vallas publicitarias en Times Square.

Leslie Siebert



Copresidente, Gersh

En 2025, Siebert es la única mujer directora de una destacada agencia de talentos, un hecho sorprendente en los tiempos que corren. Algunos logros notables del año anterior incluyen que Angela Bassett reciba un Oscar honorífico y su novena nominación al Primetime Emmy (lo que la convierte en su segunda nominación consecutiva por narración); Sabrina Impacciatore, una actriz italiana, que conseguirá el papel principal en la serie que sigue a la sucesora de «The Office» de Greg Daniels y Michael Koman; Neve Campbell se prepara para reincorporarse a la franquicia «Scream»; y Calista Flockhart con una actuación notable en «Feud: Capote vs. The Swans».

Francesca Sloan



Showrunner, escritor y director, “Mr. y la señora Smith”

Inicialmente, Sloane se cruzó con Donald Glover durante su colaboración en la serie de televisión «Atlanta». Posteriormente causaron un gran revuelo con su producción de Amazon Prime titulada «Mr. and Mrs. Smith». Sloane atribuye el triunfo del programa a su habilidad para trabajar en armonía, sin tener en cuenta el ruido habitual que tiende a rodear las producciones televisivas. Como explica Sloane, Donald y él discuten con frecuencia la importancia de no prometer demasiado y cumplir demasiado. La gente tenía nociones preconcebidas sobre cómo debería ser su serie, basándose en el concepto original. En una era donde los datos dominan y la creatividad a veces pasa a un segundo plano, estaban ansiosos por superar esas limitaciones.

Liz Snar



Vicepresidente de gestión de etiquetas de América del Norte, The Orchard

A Snair no le gustan los efectos; en cambio, ella y su equipo en The Orchard prefieren utilizar datos transparentes en tiempo real para guiar sus consejos para clientes como Red Bull Records y Metal Blade Record. Snair explica que han podido mantener a sus clientes a largo plazo actualizando continuamente su tecnología de vanguardia y su red global, fortaleciendo así la propuesta de valor de The Orchard y generando oportunidades exclusivas en toda su base de marcas. Snair reconoce que la única constante en la vida (y en la industria musical) es el cambio. «La forma en que consumimos contenido está evolucionando», dice, «al igual que nuestras estrategias para impulsar la visibilidad de los artistas.

junio squibb



Actor, “Thelma”

Por su papel como personaje principal en «Thelma», el reconocimiento al Oscar de Squibb no es algo que se tome a la ligera. En esta etapa de su carrera, le resulta importante sentirse valorada dentro de la industria y expresa: «Tiene mucho peso para mí». Durante su extensa carrera teatral, Squibb colaboró ​​con leyendas como Ethel Merman en «Gypsy». Ella comparte una anécdota divertida sobre Merman, y revela que todas las noches durante la actuación, Merman le contaba un chiste verde escondido detrás del telón del escenario. Lo más importante es que le da crédito a Merman por inculcarle un profundo afecto y respeto por la audiencia. Actualmente, la agenda de Squibb está repleta: los próximos proyectos incluyen «American Horror Story», «Leprechaun» y «Eleanor the Great», que estará dirigida por Scarlett Johansson.

Las mujeres de Starz



Kathryn Busby

Presidente, Programación Original

Alison Hoffman

Presidente, Starz Networks

Hoffman defiende la narración empoderada por las mujeres a través de su supervisión recientemente ampliada de las adquisiciones de contenido. Busby también ofrece programación hecha por, sobre y para mujeres y audiencias subrepresentadas, y tiene varios proyectos centrados en las mujeres en preparación. «Buscamos series que defiendan los valores de la televisión premium, con personajes matizados y temas para adultos que sean provocativos y desafiantes para los espectadores», dice Hoffman. «‘Mary & George’, ‘Sweetpea’ y ‘Three Women’ son exploraciones frescas y estimulantes de la agencia y el deseo femenino y encajan perfectamente con Starz». Busby señala: “Nuestros programas ‘Power’ tienen una audiencia tremendamente leal. Estamos trabajando con excelentes productores que se han iniciado en la serie original ‘Power’ y tienen una visión de cómo crear spin-offs que resonarán y harán crecer a nuestra audiencia». 

Emma Piedra



Actor, Productor, “Fantasmas”, “Tipos de bondad”, “Pobres”, “Vi el brillo de la televisión”

Stone no sólo obtuvo su segundo Oscar y su segundo Globo de Oro (ambos por “Poor Things”) el año pasado, sino que además se ha consolidado como una productora con una visión muy distinta. En 2024, fue productora ejecutiva de “The Curse” y “Fantasmas”, y tiene el crédito de productora de la aclamada próxima película “A Real Pain”, protagonizada por Kieran Culkin y Jesse Eisenberg. También produce (y protagoniza) tres próximas películas: “Bugonia”, “Little White Corvette” y “Cruella 2”. «[Actuar] es totalmente trascendental», dice Stone. “Somos muy afortunados de poder hacer esto; es una alegría”.

Ellen Stutzman



Director ejecutivo, WGA Oeste

Si Ryan Murphy decide hacer una serie de «Feud» basada en la huelga de la WGA del año pasado, probablemente elegiría a una actriz como Ellen Stutzman, el personaje principal que jugó un papel crucial en la historia. Como directora ejecutiva y negociadora principal durante la huelga, Stutzman no sólo logró asegurar un acuerdo que abordaba los problemas de los escritores y reflejaba su valor en la industria, sino que también negoció con éxito un acuerdo de 3 millones de dólares para 24 escritores que trabajaron en tres series de CBS después de que dejó de recibir pago semanal. Durante toda la huelga, Stutzman tuvo una presencia constante en el piquete, participando en discusiones con los escritores.

Geeta Vansant Patel



Director, Productor, “La Casa del Dragón”, “Under the Bridge”

Este año, Patel retomó su papel como directora y productora ejecutiva de la segunda temporada del drama de fantasía aclamado por la crítica «House of the Dragon». También ha estado ocupada trabajando en proyectos como «The Lord of the Tides», «The Burning Mill» y la temporada de «The Queen Who Ever Was». Además, se desempeñó como productora ejecutiva y directora piloto de la serie limitada de Hulu «Under the Bridge», que fue nominada a Mejor Serie Limitada Revelación en los Gotham TV Awards 2024. Los trabajos recientes de Patel incluyen la dirección de episodios de «Ahsoka» en Disney+, «P-Valley» en Starz y varios episodios de la serie de Hulu ganadora de un Emmy «The Great», protagonizada por Elle Fanning y Nicholas Hoult.

Dana Walden



Copresidente de Disney Entertainment, The Walt Disney Company

El toque dorado de Walden llevó a Disney a obtener un récord de 183 nominaciones al Primetime Emmy este año, y tener tres de los programas más nominados del año ciertamente tampoco hizo daño. Títulos tan diversos como «Shōgun», «The Bear», «Abbott Elementary», «The Kardashians», «Only Murders in the Building» y «Percy Jackson and the Olympians» impulsaron el exitoso lanzamiento de Hulu en Disney+ que, a su vez, , ayudó a Walden a hacer rentable el lado del streaming del negocio.  También es una sabia guardiana de la amplia cartera de la empresa: las marcas y los negocios que supervisa generan más de 4500 horas de programación al año.

Tiffany Ward



Director General, CAA

Ward ha sido fundamental para poner al aire una serie de programas aclamados por la crítica, incluidos “Only Murders in the Building” de Hulu, “Clipped” de FX y “The Penguin” de HBO. «Cada vez que tienes un éxito mágico, siempre es una confluencia fortuita de artistas, oportunidades y visión», dice Ward, quien ha elegido representar a las personas detrás de escena: showrunners, productores ejecutivos, escritores, directores, compañías de producción, etc. Siempre he amado la escritura en todas sus formas”, continúa. “Así que creo que intuitivamente siempre me atrae la palabra escrita primero, y creo que eso atrae a todos los demás en la comunidad”.

Katie Welle



Vicepresidente senior, A&R creativo, Sony Music Publishing

Welle, que representa a artistas como Tyler, the Creator y Charlie Handsome (del LP ‘One Thing at a Time’ de Morgan Wallen), señala que el desarrollo más cautivador de este año ha sido el aumento de artistas recién llegados que alcanzaron las primeras posiciones en las listas por primera vez. , tras años de dedicación. La plantilla de Welle también incluye a Julian Bunetta, que colabora con Teddy Swims y Sabrina Carpenter, así como a Tyler Johnson, conocido por su trabajo en ‘Flowers’ de Miley Cyrus. Welle comenta además que no es una mera coincidencia que la popularidad de la música country se alinee con el resurgimiento de la composición hábil en la música pop.

Elizabeth Wiederseim



Agente, WME

Wiederseim ha llevado a numerosos clientes a la cima de su carrera. Cabe destacar que Colman Domingo brilló en «El color púrpura» y fue nominado a los premios Oscar, BAFTA y Globos de Oro por su interpretación en «Rustin»; Will Brill ganó un premio Tony por su actuación en «Stereophonic» y recibió elogios como Roy Cohn en «Fellow Travelers»; Nate Mann recibió elogios por su papel en «Masters of the Air»; y Li Jun Li fue nominada al premio SAG por su papel en «Babylon». Es fundamental para mí recordar que el desarrollo personal frecuentemente coincide con la incomodidad, y no ser demasiado duro conmigo mismo cuando lo pierdo momentáneamente de vista.

Zendaya



Actor, Productor, “Dune: Part Two”, “Challengers”

Zendaya apareció en nuestras pantallas esta primavera en dos películas muy esperadas: «Dune Part Two» y «Challengers», dirigida por Luca Guadagnino. Después de comenzar su viaje como actriz como estrella infantil en «Shake It Up» de Disney, desde entonces ha ampliado su cartera para crear y protagonizar su propia serie («K.C. Undercover»), unirse al Universo Marvel junto a Tom Holland, ganar dos premios Emmy y un Globo de Oro por su actuación dramática en «Euphoria», que también produce, e incluso figura en la lista de Time de las 100 personas más influyentes a nivel mundial. ¡Todo esto antes de que cumpla 30 años!

Carly Zipp 



Director global de marketing de marca, Amazon 

Este año, Zipp junto con su equipo crearon la presencia inaugural de Amazon en el Super Bowl, un Amazon Lounge hecho a medida. Expresa su entusiasmo por ampliar la cartera de deportes de Amazon, ya que abre nuevas posibilidades para conectarse con audiencias diversas. En el evento Cannes Lions de este año, Amazon presentó su estudio internacional, «From Ads to Zeitgeist», que profundiza en la relación cambiante entre publicidad y cultura, brindando información útil y sugerencias prácticas para las marcas. A medida que se acerca el año 2025, menciona que la empresa se está concentrando en ayudar a los anunciantes a obtener una comprensión más profunda de sus audiencias: sus intereses, preferencias y valores.

Gillian Zucker 



CEO, Halo Sports & Entertainment y presidente de operaciones comerciales, LA Clippers 

Zucker ha pasado 10 años con los Clippers, y este año se inauguró la última sede de Los Ángeles, el Intuit Dome de 2.000 millones de dólares, que será el nuevo hogar del equipo. Zucker supervisa la experiencia elevada de los fanáticos en el Dome, que alberga el Halo Board, el halo de video de doble cara más grande jamás construido. Steve Ballmer compró los asediados Clippers en 2014 y le da crédito a Zucker por la reconstrucción del equipo y la marca. A principios de este año, Ballmer lanzó Halo Sports and Entertainment, una colección de activos que incluye a L.A. Clippers, su filial de la G-League, Ontario Clippers, Intuit Dome y KIA Forum, con Zucker supervisando todas las operaciones comerciales de las cuatro marcas mientras continúa en su papel con los Clippers.  

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2024-10-23 22:25