De lo personal a lo político, el panel de Goa ofrece opiniones divergentes sobre qué historias pueden viajar

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Como crítico de cine que ha pasado bastante tiempo viajando por el mundo en busca de historias cautivadoras, me siento profundamente conmovido por las palabras de la documentalista nominada al Oscar Lucy Walker. Su viaje, al igual que sus películas, es un testimonio del poder de la pasión por los viajes y de la insaciable sed de conocimiento y comprensión del espíritu humano.

La aclamada documentalista Lucy Walker, nominada al Oscar, inauguró un panel el sábado sobre historias de viajes compartiendo su viaje personal de inquietud y exploración.

Al crecer como niña en Londres, no tenía fondos suficientes para viajar. No encontré la idea de tomarme unas vacaciones particularmente intrigantes para explorar el mundo. Sin embargo, tenía un intenso deseo de viajar, trabajar y aprender sobre la gente. Para cumplir este sueño, creé un trabajo que consiste en realizar documentales, lo que me permite viajar por el mundo. Walker compartió esta perspectiva mientras asistía al Festival Internacional de Cine de la India en Goa, donde recientemente había sido honrada con otro premio por su película «Mountain Queen: The Summits of Lakhpa Sherpa» en Nueva York.

Cada vez que me embarco en la creación de una película, siempre hay una ardiente curiosidad que me impulsa hacia adelante: una pregunta que me cautiva tanto que abandonaría cualquier tarea para descubrir su respuesta: ¿lograrán escalar la montaña? ¿Saldrán sanos y salvos?

Participó en una discusión con el escritor y comisionado Farrukh Dhondy, la productora Anna Saura, la actriz Tannishtha Chatterjee, la actriz y activista Vani Tripathi Tikoo y el veterano productor Bobby Bedi.

Siguiendo la idea de que muchos cineastas indios tienden a limitar su pensamiento más allá de las fronteras nacionales, Bedi se propuso analizar los elementos esenciales de las historias que cruzan fronteras, desglosándolos tanto en contenido como en formato.

Ciertas historias resuenan en audiencias globales, como aquellas centradas en el desplazamiento, el amor y los fuertes lazos familiares: experiencias con las que todos podemos identificarnos, ejemplificadas en ‘La boda del Monzón’ de Mira Nair. Sin embargo, no son sólo los temas los que importan; la estructura o la forma también es crucial», señaló Bedi.

Intentó obtener una respuesta caracterizando «Avatar» como una «historia de una tribu modesta» que se desarrolla en una gran plataforma multimillonaria.

Walker fue el único individuo que se asoció con Bedi para profundizar en el tema de la escala. «Con frecuencia, las personas se acercan a mí y me dicen: ‘Este es un tema crucial. Crea una película sobre ello’. He cometido ese error en ocasiones. Sin embargo, realmente he descubierto que cuando abordo un tema sustancial e intento transformarlo en una película que la gente quiera ver, se convierte en una tarea desafiante», explicó Walker. «Esto se debe al hecho de que las historias son esencialmente nuestra forma de contar historias. Empatizamos con las personas, seguimos su viaje y podemos involucrarnos. Es mucho más sencillo empatizar con una persona que con una multitud.

Tikoo intentó explicar lo que implica contar historias. «Las historias son esencialmente entidades ilimitadas», afirmó. «Se conectan entre sí a través del amor, de la emoción, del dolor, de la tristeza […] Pueden expresarse en cualquier idioma, pueden ser originarios de cualquier nación, pero será el lenguaje universal el que resuene, sin importar si el medio es el teatro». , una película o una simple escritura puede ser pura brillantez», añadió.

Dhondy presentó un examen de alto nivel del tema, extrayendo referencias de la mitología india y griega, del renombrado actor y cineasta indio Raj Kapoor, así como del legendario director Satyajit Ray. Señaló que las películas de Kapoor retrataban cómo el campesinado y los pobres urbanos luchaban por la supervivencia y el progreso, y los de traje siempre eran representados como antagonistas. En lugar de ganar premios en San Petersburgo o Moscú, las películas de Kapoor recibieron reconocimiento donde la gente podía identificarse con los campesinos de la Unión Soviética.

Dhondy se destacó entre los panelistas por su postura ferozmente política. En un momento, expresó, “el sánscrito sugiere que toda la humanidad es una sola familia. Sin embargo, prefiero no compartir esta familia con figuras como Trump o Netanyahu”, afirmó.

Yo mismo he profundizado en el contraste único entre la narración en la India y en el extranjero. Aquí en la India, nuestras narrativas prosperan en la televisión, caracterizada a menudo por un cine teatral bullicioso y triunfante que es bastante sencillo. Por otra parte, en Occidente las emociones se expresan de forma más sutil. Sin embargo, las historias que reflejan auténticamente experiencias locales, pero que abarcan un tema universal, tienen mayores posibilidades de resonar a nivel mundial.

Dhondy destacó sucintamente el contraste entre los problemas locales y globales, dejando a la audiencia sorprendida y divertida por su inesperada conclusión.

“Ese tema universal tal vez se ilustra mejor no con una película, sino con una canción, un género de canciones llamado reggae. Las canciones de Bob Marley son extremadamente específicas de Trench Town [Jamaica]. Pero cuando Marley dice: «Sin mujer no hay llanto», todo el mundo entiende de qué está hablando. Cuando dice: ‘Levántate, levántate’. Defiende tus derechos’, incluso alguien como Elon Musk cree que está defendiendo sus derechos, luchando contra los sindicatos porque necesito ser multimillonario”.

2024-11-23 15:47