¿De qué se trata ‘El diablo viste de Prada 2’?

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Veinte años después de su estreno, El diablo viste de Prada sigue siendo una película querida de la década de 2000, conocida por su escritura ingeniosa, sus actuaciones memorables y su moda deslumbrante. Ahora, después de dos décadas, finalmente está en camino una secuela que promete un regreso al glamoroso mundo de la revista Runway.

El primer tráiler de The Devil Wears Prada 2 se lanzó en línea el domingo 1 de febrero, ofreciendo a los fanáticos un vistazo de lo que les espera a Miranda Priestly (Meryl Streep), Andy Sachs (Anne Hathaway) y el equipo original de Runway en la actualidad.

El nuevo tráiler muestra a Andy regresando al mundo de la revista Runway para trabajar con Miranda y Nigel (Stanley Tucci). Sin embargo, Miranda, la famosa y difícil editora en jefe, parece haberse olvidado por completo de su ex asistente. Ambientado en “Vogue” de Madonna, el tráiler mantiene la mayoría de los detalles en secreto, pero ofrece vistazos emocionantes a la glamorosa Met Gala, el fácil regreso de Andy a Nueva York y divertidos reencuentros con personajes queridos. Esto parece prometedor, especialmente considerando cuántas secuelas, reinicios y avivamientos parecen obsoletos en estos días.

Todo esto quiere decir: las esperanzas de este fanático de toda la vida son optimistamente altas. Mira el tráiler a continuación:

La película El diablo viste de Prada, que se estrenó en 2006 y está basada en la novela homónima de 2003, cuenta la historia de una joven que inicia su carrera. Consigue un trabajo como asistente de un editor muy influyente y estricto en una revista de alta costura y rápidamente aprende lo competitivo que puede ser el mundo de la moda.

El nuevo tráiler no revela mucho sobre lo que sucede en la secuela, pero ya tenemos algunos detalles de la historia.

¿De qué se trata El diablo viste de Prada 2?

Según lo informado por The Hollywood Reporter, una secuela de The Devil Wears Prada está ambientada en 2026, donde Miranda lucha por mantener la revista Runway relevante en un mundo de medios cambiante. Andy, ahora un reportero internacional experimentado, regresa a la revista como editor de artículos para ayudar a Miranda y Nigel. Su nuevo puesto requiere que forme equipo con su ex compañera de trabajo, Emily Charlton (interpretada por Emily Blunt), quien ahora ocupa una posición poderosa en una marca de lujo y controla un importante presupuesto publicitario.

El diablo viste de Prada 2 está programado para estrenarse en los cines el 1 de mayo.

Las mejores películas de los años 2000 (2000-2009)

20. Arriba (2009)

La mayoría de la gente está familiarizada con la increíblemente conmovedora secuencia inicial de Up, que muestra rápidamente las alegrías y las tristezas de un matrimonio de toda la vida. ¡Pero el resto de la película es igual de especial! Sigue a Carl Fredricksen, un anciano viudo, que cumple la promesa que le hizo a su difunta esposa al volar su casa a Sudamérica. En el camino, se hace amigo de un pájaro peculiar, un perro que habla llamado Dug y un joven explorador de la naturaleza llamado Russell que se unió en secreto a la aventura. La película está repleta de humor encantador, momentos conmovedores y una sensación de asombro. Y un desafío: ¡mira si puedes pasar los créditos iniciales sin llorar cuando comienza la música de Michael Giacchino!

19. Hellboy II: El ejército dorado (2008)

La segunda película de Hellboy, The Golden Army, es una mejora significativa con respecto a la primera. Se deshace de los personajes poco interesantes del original (¡incluso hace una broma sobre el envío de uno a la Antártida!) y presenta villanos mucho más convincentes, que son casi comprensivos, creyendo que la humanidad es el problema. Los efectos especiales y los diseños de criaturas son notablemente mejores, mostrando el estilo característico de Guillermo del Toro, y cada personaje tiene más en juego. ¡Incluso Abe Sapien, el favorito de los fanáticos, tiene una historia significativa y un interés romántico! Muchos creen que Del Toro merecía un Oscar por esta película, incluso más que por La forma del agua.

18. Fantástico Sr. Fox (2009)

Hay mucho que amar de Fantastic Mr. Fox de Wes Anderson. Lo que realmente destaca es su personalidad única: los pequeños detalles que la diferencian de las típicas películas de animación e incluso de otras películas stop-motion. Es difícil explicar por qué, pero los primeros planos extremos de Kylie con esos ojos arremolinados en blanco y negro son hilarantes cada vez. Es casi una risa garantizada: ¡la zarigüeya de ojos saltones es igual a comedia! Y eso es exactamente lo que hace que Fantastic Mr. Fox sea tan grandioso.

17. Olvidando a Sarah Marshall (2008)

El estilo característico de Judd Apatow, una mezcla de improvisación divertida, a menudo obscena, y momentos sorprendentemente sinceros, realmente brilla en Forgetting Sarah Marshall. Jason Segel, quien escribió y protagoniza la película, interpreta a Peter, un compositor de televisión que intenta superar una ruptura en Hawaii. Desafortunadamente, se topa con su ex novia (Kristen Bell) y su nuevo novio (Russell Brand), ¡lo que empeora las cosas mucho más! La película cuenta con un elenco de reparto increíble: verás caras conocidas como Mila Kunis, Jack McBrayer, Bill Hader, Jonah Hill, Jason Bateman y Paul Rudd, y es realmente divertida (¡especialmente el musical de marionetas de vampiros!). Pero lo que realmente destaca es la voluntad de Segel de ser completamente vulnerable y exponer sus inseguridades… y no se contiene.

16. El hombre araña 2 (2004)

Sin necesidad de explicar los inicios de Spider-Man y contar una nueva historia en una sola película, Sam Raimi hizo Spider-Man 2 una historia profunda y convincente sobre la conexión de Peter Parker con un talentoso científico (Alfred Molina) cuya ambición desenfrenada y peligrosos brazos robóticos crean un gran conflicto. Incluso hoy en día, los efectos especiales se mantienen notablemente bien: la secuencia del tren todavía se considera una de las mejores escenas de acción de cualquier película de Spider-Man. La película lanza implacablemente problemas a Peter Parker, haciendo que el final, en última instancia feliz, aunque algo triste, se sienta realmente merecido y satisfactorio.

15. Prueba de muerte (2007)

Quentin Tarantino ha dicho que Death Proof era su película menos favorita, pero no estoy de acuerdo. Como todas sus películas, Death Proof es una celebración del cine, y podría decirse que es su tributo más sentido a una era específica del cine, una que ha desaparecido en gran medida desde el estreno de la película como parte de la doble función de Grindhouse con Planet Terror de Robert Rodríguez.

La película también es un cariñoso homenaje a los efectos prácticos y a las acrobacias. El personaje de Kurt Russell, un especialista, se presenta como un villano casi imparable, similar a los íconos clásicos del slasher. Oportunamente, la única que puede derrotarlo es otra especialista: Zoe Bell, quien en realidad sirvió como doble de Uma Thurman en Kill Bill, interpretando una versión de ella misma. El título se refiere al auto aparentemente indestructible de Russell, pero también representa el aprecio de Tarantino por los días de las acrobacias y efectos analógicos, una época que tal vez ya pasó, pero cuyo espíritu sigue vivo en las películas mismas.

14. Casi famosos (2000)

¿La película Casi famosos inspiró a una generación de jóvenes periodistas al comienzo del nuevo milenio? Teniendo en cuenta los desafíos que enfrenta la profesión hoy en día, ¡tal vez deberíamos culpar a Cameron Crowe! Pero recordemos la película maravillosa, divertida y agridulce que creó, basándose en sus propias experiencias como reportero de Rolling Stone cubriendo la escena de la música rock de los años 70. Esa época ya pasó, pero la película de Crowe la captura maravillosamente y es fantástico conservar ese registro.

13. Buscando a Nemo (2003)

Si bien puede que no sea la mejor película de Pixar, Buscando a Nemo realmente captura el espíritu de lo que hace que Pixar sea especial. Presenta una pareja improbable en una aventura (un viaje a través del océano, nada menos) y un elenco fantástico de personajes secundarios. La historia llega a un clímax emocionante, todo impulsado por el viaje profundamente emocional de un padre que intenta rescatar a su hijo.

12. Maestro y comandante: Al otro lado del mundo (2003)

Aunque no fue un éxito de taquilla cuando se estrenó, Master and Commander se ha convertido en una película de aventuras verdaderamente apreciada. Es fácil ver por qué: la película ofrece batallas navales realistas y emocionantes con imágenes y sonidos poderosos, y te sumerge en los detalles más crudos de la vida en el mar. Más allá de la acción, ofrece una lección sutil pero memorable sobre cómo tomar las mejores decisiones difíciles.

11. La montaña secreta (2005)

Recuerdo cuando Brokeback Mountain no ganó el premio a Mejor Película en 2005; en cambio, Crash se llevó el premio. Pero ahora, mirando hacia atrás, está claro que Brokeback Mountain fue la película más importante. Realmente te sorprende cuánto tiempo y el lento paso de los años son fundamentales para la historia: una historia desgarradora de dos vaqueros, Jake Gyllenhaal y Heath Ledger, que navegan por la vida y un amor secreto a través de décadas de prejuicios. No era sólo una “película de vaqueros gay” como algunos la descartaban; Es una historia profundamente conmovedora sobre la pérdida, el anhelo y todas las cosas que pueden separar a las personas. Es una película que se quedó conmigo y creo que seguirá resonando en los años venideros.

10. Los Ángeles se juega a sí mismo (2003)

Mi amigo Rumsey Taylor lo resumió perfectamente: “La mejor reseña de película que jamás hayas visto”. Esta película de tres horas es un recorrido por la historia de Los Ángeles y cómo ha sido retratada en el cine desde los inicios del cine. También explora cómo esas representaciones en pantalla han dado forma a la autoimagen de la ciudad. Esencialmente un ensayo en vídeo innovador, creado incluso antes de que YouTube existiera, Los Angeles Plays Itself es a la vez una crítica inteligente del cine y una película totalmente disfrutable en sí misma.

9. Presentador: La leyenda de Ron Borgoña (2004)

Vale, tengo que decirlo: la escena de la colonia con Will Ferrell y Paul Rudd en ‘Anchorman’ es posiblemente la cosa más divertida que he visto en una película. En serio, cada línea, cada palabra, encaja perfectamente. Me resulta difícil encontrar incluso un par de sílabas que no hagan reír. Es simplemente brillante: esa parte de “el 60 por ciento de las veces, funciona siempre” todavía me mata. Y, sinceramente, toda la película es así: una sátira nítida del mundo de los viejos clubes de chicos de las noticias de los años 70, todo gracias a la dirección de Adam McKay.

8. No es país para viejos (2007)

Los hermanos Coen son conocidos por sus excelentes películas y No es país para viejos es posiblemente la mejor. Explora un tema que retoman a menudo: cómo la búsqueda incesante de dinero puede arruinar vidas. La historia comienza cuando un hombre (Josh Brolin) encuentra una gran suma de dinero en efectivo después de que un negocio de drogas sale mal. Esto desencadena una serie de muertes brutales e innecesarias. Hábilmente dirigida por los Coen, basada en la novela de Cormac McCarthy, No Country retrata un mundo duro e impredecible donde el destino es tan indiferente como el lanzamiento de una moneda.

7. El rey de Kong: Un puñado de monedas de veinticinco centavos (2007)

Honestamente, ver Donkey Kong siempre parece un reflejo bastante preciso de la vida. Es increíblemente difícil, a veces francamente injusto, y el éxito parece un juego de azar total: la habilidad sólo te lleva hasta cierto punto. Puedes tener suerte, pero con la misma facilidad te aplasta algo completamente fuera de tu control, como un gorila que te roba a tu novia y te arroja barriles. E incluso si te conviertes en el mejor jugador de Donkey Kong de todos los tiempos, al final… perderás. No hay una victoria real, sólo un final inevitable. Ah, y agregue a un chico de salsa picante extraño e intrigante con un salmonete por si acaso. Por eso The King of Kong no es sólo un documental sobre juegos competitivos; se trata de toda la complicada experiencia de estar vivo.

6. Recuerdo (2000)

No dejes que la inteligente estructura de Memento te engañe haciéndote pensar que es sólo un truco. Sí, es increíblemente complejo (posiblemente uno de los experimentos narrativos más ambiciosos de Christopher Nolan), pero es mucho más que eso. La forma en que saltan las líneas de tiempo no es sólo para mostrar; Realmente te mete dentro de la cabeza de Leonard Shelby, interpretado brillantemente por Guy Pearce, un hombre que no puede formar nuevos recuerdos. Es desorientador, y ese es el punto.

La película comienza con Leonard aparentemente encontrando al asesino de su esposa, luego retrocede para revelar la verdad. Inmediatamente estableció a Nolan como un director a seguir, pero el poder de la película proviene del propio Leonard: un personaje profundamente trágico impulsado por una necesidad muy humana de sentir que su vida importa. Mirando retrospectivamente el trabajo de Nolan, Memento se siente único debido a su humor negro, desde una escena de persecución en la que realmente no sabes quién persigue a quién, hasta el brillantemente llamado ‘Discount Inn’, un inteligente guiño a Leonard que constantemente ‘descuenta’ la historia de un hombre con una condición similar. Si bien Nolan continuó jugando con la estructura y los temas de la película, nunca recuperó esta mezcla específica de tragedia e ingenio irónico.

5. El prestigio (2006)

The Prestige de Christopher Nolan es donde realmente perfeccionó su estilo característico: líneas de tiempo complejas, giros sorprendentes e ideas recurrentes como héroes imperfectos y la pérdida de un ser querido. La película cuenta la historia de dos magos que compiten en el Londres victoriano, interpretados por Christian Bale y Hugh Jackman, cuya rivalidad los lleva a una creatividad increíble y a extremos mortales. The Prestige es una narrativa intrincada y en capas que examina los sacrificios que los artistas hacen por su trabajo y la dualidad inherente de la naturaleza humana. Sigue siendo una película gratificante para ver repetidamente, que revela nuevos detalles con cada visualización si se presta mucha atención a los inteligentes presagios de Nolan.

4. Atrápame si puedes (2002)

A pesar de ser una película ligera y divertida, Atrápame si puedes es también una historia sorprendentemente conmovedora sobre la soledad y la importancia de la familia. Cuenta con un elenco fantástico, que incluye a Leonardo DiCaprio como el inteligente estafador Frank Abagnale Jr., Christopher Walken como su padre en apuros, Jennifer Garner y Amy Adams como sus intereses románticos, y Tom Hanks como el decidido y serio agente del FBI Carl Hanratty.

El entretenido juego del gato y el ratón de la película entre Frank y Hanratty también está teñido de tristeza. Ambos personajes se sienten profundamente solos y su incesante búsqueda mutua se convierte en el foco central de sus vidas, resaltado por sus llamadas telefónicas anuales de Navidad. De hecho, Atrápame si puedes podría ser una de las películas navideñas más hermosas y melancólicas jamás realizadas, rivalizando incluso con Es una vida maravillosa. Si no disfrutas esta película, ¡estoy listo con un chiste para ti!

3. La escafandra y la mariposa (2007)

2007 fue un año fantástico para el cine, pero el que realmente me quedó grabado fue La escafandra & La Mariposa. Es la película de Julian Schnabel basada en las memorias de Jean-Dominique Bauby sobre vivir con el síndrome de enclaustramiento. La historia de Bauby y cómo la película capturó su mensaje de abrazar la vida tuvo un profundo impacto en mí. Salí del teatro y al instante supe que quería proponerle matrimonio a mi novia. Quince años y dos hijos después, ¡todavía me alegro de haberlo hecho! Lo volví a ver recientemente y es tan poderoso como lo recordaba.

2. Zodíaco (2007)

David Fincher es conocido por dirigir películas sobre asesinos en serie, pero Zodiac es más que un simple thriller policial. Es un viaje a través de la historia de San Francisco, vista a través de la perspectiva de tres hombres obsesionados con resolver el caso Zodiac Killer. Seguimos a un inspector de policía, que inspiró la película Bullitt, a un reportero de crímenes del Chronicle que se convirtió en el objetivo del Zodíaco y a un detective aficionado que no puede abandonar la investigación incluso después de que cesan los asesinatos.

Lo que Zodiac hace excepcionalmente bien es retratar el poder abrumador de la obsesión. Fincher sumerge a la audiencia en una compleja red de pistas y pistas falsas utilizando un trabajo de cámara y edición innovadores. Al final de la película, que hábilmente regresa al comienzo después de dos tensas horas y media, los espectadores comprenden realmente qué impulsó la incesante búsqueda de Robert Graysmith.

1. Eterno resplandor de una mente sin recuerdos (2004)

Honestamente, ni siquiera puedo recordar dónde o cuándo vi Eternal Sunshine por primera vez. Fue hace unos 20 años, cuando vivía en la ciudad de Nueva York, pero los detalles de esa visualización inicial simplemente… desaparecieron. ¿Y sabes qué? De hecho, eso hace que ahora ame aún más la película. Lo brillante de Eterno resplandor de una mente sin recuerdos es cómo se toma esta idea de ciencia ficción (una pareja que se borra mutuamente de sus recuerdos) para explorar realmente cómo todos los recuerdos se desvanecen con el tiempo. Además, Jim Carrey y Kate Winslet tienen una química increíble, y es en parte porque su relación está destinada al fracaso. Se siente tan real porque, en última instancia, ¿no es así como terminan la mayoría de las relaciones? Como una hermosa casa en la playa que lentamente es tragada por el océano.

2026-02-02 10:00