La nostalgia es un sentimiento poderoso y, a menudo, agridulce. Puede ser maravilloso volver a visitar cosas de nuestro pasado, como ver una película infantil favorita y volver a sentir esa alegría inocente. Pero también puede hacer que sea difícil ser objetivo acerca de esos recuerdos preciados. Las personas pueden llegar a apegarse tanto a las películas más antiguas que les cuesta apreciar las más nuevas, incluso si esas películas son realmente buenas.
Es curioso cómo volver a visitar los favoritos de la infancia puede cambiar tu perspectiva. ¡Quizás vuelvas a ver una querida película familiar de los años 90 y te des cuenta de que es mucho más extraña de lo que recordabas! Muchas películas de esa época no se harían hoy en día; cosas que parecían normales entonces ahora parecen extrañas, exageradas o incluso un poco inapropiadas. Si bien esto puede resultar sorprendente, no es necesariamente algo malo: a veces estas películas parecen sueños maravillosamente extraños.
El Pagemaster es mucho más aterrador de lo que la mayoría de la gente recuerda
En 1994, Macaulay Culkin, en la cima de su fama como actor infantil, apareció en una película que parecía un éxito garantizado. La idea (un Culkin animado abriéndose camino a través de historias famosas para regresar a la realidad) parecía algo que a todos los niños les encantaría.
A pesar de parecer prometedor, The Pagemaster no fue un éxito entre el público. Sus imágenes psicodélicas, temas maduros, referencias complejas y una representación aterradora del Dr. Jekyll y Mr. Hyde resultaron demasiado intensos para la mayoría de los niños. Ni siquiera la popularidad de Macaulay Culkin pudo rescatar la película, que fracasó tanto con la crítica como con la taquilla.
Una cosa es ver esta película cuando era niño, pero volver a verla ahora como adulto realmente resalta lo extraño que es que 20th Century Fox alguna vez esperara que fuera un éxito. Es sorprendente que una película que presenta cosas como libros besando y un pirata amenazando a un niño no haya resistido el paso del tiempo; se siente como un sueño extraño e inolvidable que es mejor dejar en el pasado.
El indio en el armario tiene algunos cambios tonales profundamente inquietantes
Cuando salió El indio en el armario, no fue un gran éxito. A pesar de esto, a los críticos en general les gustó y sigue siendo una historia valiosa para ayudar a los niños a comprender los efectos dañinos del colonialismo y la forma en que las antiguas películas occidentales a menudo tergiversaban a los nativos americanos.
La película enseña lecciones valiosas sobre el respeto a las diferentes culturas y la comprensión de las responsabilidades que conlleva el poder, que es importante que los niños aprendan. Pero en el fondo, sigue siendo una historia sobre un niño que esencialmente tiene un poder divino sobre una figura en miniatura de un nativo americano que encuentra en un armario mágico, un regalo que recibió en su noveno cumpleaños.
Ignorando lo improbable que es que un niño de nueve años quiera regalarle muebles, la película se siente extrañamente inconexa debido a sus impredecibles cambios de humor. La forma incómoda en que se combinan digitalmente el pequeño accesorio de una figura nativa americana, Little Bear, y el niño actor, empeora aún más las cosas. Crea una apariencia antinatural y que distrae la atención en muchas escenas, sacándote de la historia.
Los niños que hablan en Baby Geniuses son combustible total para pesadillas
La película de 1999 Baby Geniuses es una película infantil realmente terrible. Presenta una trama sobre científicos malvados que secuestran bebés increíblemente inteligentes, y es una pérdida de 95 minutos. Es un punto bajo en las carreras de Christopher Lloyd y Kathleen Turner, y es un fuerte argumento de que el director, conocido por películas como Black Christmas y Porky’s, no era apto para hacer películas para niños.
Ver a los bebés “hablar” con la ayuda de efectos de computadora siempre es espeluznante y simplemente se siente mal. Si bien fue una película difícil de hacer hace casi 30 años, el director Bob Clark probablemente enfrentó enormes limitaciones tecnológicas. Los efectos simplemente no eran lo suficientemente avanzados como para crear bebés parlantes realistas, y tal vez nunca lo sean.
Honestamente, la decisión de usar actores en miniatura y ponerles caras de bebés digitalmente… realmente no funcionó para mí. Terminó siendo realmente inquietante, como algo sacado de un mal sueño, ¡de esos que tienes después de un día largo y agotador lidiando con un niño particularmente travieso! Simplemente no fue una imagen agradable y, sinceramente, me dejó un poco asustado.
Casper trata literalmente sobre un niño muerto que ronda su propia casa
La película de 1995 Casper, basada en la caricatura clásica Casper the Friendly Ghost, es inusual. Es una de esas películas familiares que parecen extrañamente surrealistas, como un sueño vívido que tienes después de un refrigerio nocturno. Mirando hacia atrás, es una película realmente extraña y memorable.
Casper es una película sorprendentemente sentida para niños que trata temas de pérdida, curación y primer amor. Se centra en una adolescente que desarrolla una conexión con Casper, un fantasma amigable que vive en la casa embrujada de su familia. La película también muestra a Casper siendo maltratado por sus traviesos tíos. A pesar de los temas serios, Casper destaca por su atmósfera única y ligeramente espeluznante, similar a la popular película Eduardo Manostijeras.
La película es una combinación única de tristeza, nostalgia, un poco espeluznante y genuinamente divertida, pero el director Brad Silberling (más tarde conocido por Una serie de eventos desafortunados de Lemony Snicket) logra que todo funcione a la perfección. Quizás a las películas familiares de hoy en día les vendrían bien más películas como Casper, que no temen ser un poco inusuales.
Small Soldiers es bastante violento para una película infantil
El director Joe Dante explica que el cambio de tono de la película se produjo debido a solicitudes del estudio. Inicialmente lo contrataron para crear una película dirigida a adolescentes, una historia sobre figuras de acción en guerra que cobran vida gracias a un chip de computadora. Sin embargo, después de que el estudio se asociara con Burger King para las promociones, le pidieron que hiciera la película más atractiva para los niños más pequeños.
Dante intentó hacer la película más adecuada para un público más amplio, atenuando gran parte de la acción caótica, pero el resultado fue incómodo. Era demasiado intenso para los niños pequeños y no lo suficientemente emocionante para los adolescentes. Si bien a la película no le fue bien en los cines inicialmente, desde entonces se ha convertido en un querido clásico de culto. Una gran parte de su base de fans está formada por millennials que recuerdan haberla visto cuando eran niños y ahora disfrutan de lo salvaje y desenfrenada que parece en comparación con las películas infantiles cuidadosamente elaboradas de hoy.
Es raro encontrar una película familiar moderna en la que un juguete resistente y desgastado por la batalla le dé a un niño una elección tan dura –como, ‘Puedes ser capturado o asesinado, es tu decisión’– o haga una broma sorprendentemente insensible sobre las atrocidades de la guerra, como las cometidas por el ejército japonés en la Segunda Guerra Mundial. Ese tipo de momentos ya no ocurren mucho.
James y el melocotón gigante dan miedo y son extraños al estilo clásico de Roald Dahl
Roald Dahl siempre supo escribir cuentos infantiles deliciosamente extraños, espeluznantes e inusuales… ¡y eso fue algo bueno! En realidad, a los niños les gusta estar un poco asustados, ya que les hace sentirse más maduros. Entonces, cuando Henry Selick, conocido por Pesadilla antes de Navidad, aceptó dirigir una película que combinaba acción real y animación stop-motion, parecía una combinación perfecta y maravillosamente extraña.
Bien, déjame decirte que esta película pareció encajaba perfectamente con el director Henry Selick, y cumplió absolutamente. James y el melocotón gigante es maravillosamente extraño y único desde el principio. Si te encantó Pesadilla antes de Navidad, reconocerás inmediatamente el estilo de animación característico de Selick: tiene la misma vibra lúdica y ligeramente espeluznante que hizo que el original fuera un éxito entre los niños.
Selick incluye en broma a un pirata que se parece mucho a Jack Skellington con sombrero y barba, y un personaje incluso se pregunta si es él. Si bien esto no conecta necesariamente la película con el universo de Pesadilla antes de Navidad, contribuye a la atmósfera maravillosamente extraña e impredecible de la película: una atmósfera en la que un tiburón mecánico amenaza a un melocotón volador gigante y un hombre ofrece casualmente a un niño una bolsa de lenguas de cocodrilo “hervidas en el cráneo de una bruja muerta”.
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2026-02-27 03:45