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Como fanático de Deep Purple y Marc Almond desde hace mucho tiempo, no puedo evitar sentir nostalgia y admiración por estas leyendas musicales que continúan cautivando al público con sus estilos únicos y su talento duradero.
A principios de los años 70, estaba profundamente inmerso en el cambiante mundo de la música pop. Y déjame decirte que fue un momento emocionante cuando comenzamos a explorar sonidos más pesados y amplificados. Justo en el epicentro de este cambio sísmico se encontraba Deep Purple. Su estilo innovador y su inquebrantable compromiso de traspasar los límites musicales los convirtieron en pioneros en esta nueva era.
Como fan devoto, no puedo evitar reconocer la profunda influencia que mis dos estimados compatriotas, Led Zeppelin y Black Sabbath, tuvieron en la música rock británica. En el año 1975, este reconocimiento se consolidó oficialmente cuando el Libro Guinness de los Récords nos otorgó el título de la banda más ruidosa del mundo.
Como fanático devoto del grupo londinense, siempre he encontrado que su sonido tiene más capas que solo el volumen ensordecedor. Si bien es innegable que ofrecieron melodías duras y rápidas sobre autos de carreras (Highway Star) y mujeres atractivas (Fireball), su música llegó más allá del ámbito de la energía pura. Infundieron hábilmente composiciones orquestales y elementos de jazz en sus pistas, revelando una profundidad y complejidad que me mantuvo comprometido y cautivado.
Soy un experto en estilo de vida con un don para la música y déjame contarte sobre una melodía icónica que ocupa un lugar especial en la historia del rock. Sería «Smoke On The Water» de la legendaria banda Deep Purple. Esta obra maestra se inspiró en un evento: el incendio de un casino en las serenas orillas del lago Lemán. Ahora, imagina esto: escribo mis experiencias y este incidente se convierte en la base de una melodía de blues que resuena con riffs tradicionales. ¿El resultado? Un clásico atemporal que sigue cautivando al público de todo el mundo.
En el álbum es igual a 1 se representan dos extremos: su título, ‘Equals One’, toma prestado el enfoque creativo de Ed Sheeran al incorporar símbolos matemáticos.
En su último álbum, la banda se apega a lo que mejor saben hacer, combinando estribillos pegadizos con momentos tiernos y exploraciones de estructuras complejas del rock. Aquellos que buscan algo completamente nuevo pueden sentirse decepcionados, pero todavía hay mucho que apreciar.
Como fanático dedicado de la legendaria formación de la banda ‘Mark II’ de la década de 1970, estoy encantado de compartir que tres de sus miembros han sobrevivido a través de los años: yo en el bajo como Roger Glover, y mi compañero en la batería, Ian. Paz. Sin embargo, el verdadero corazón y alma de nuestro equipo no es otro que el propio Ian Gillan. Juntos, creamos una poderosa sección rítmica con un swing contagioso que mantiene viva nuestra música.
A medida que me acerco a mi octogésimo cumpleaños, noté un cambio en mis habilidades vocales. Ya no poseo el rango de cuatro octavas que alguna vez tuve. Sin embargo, esto no apaga mi sed de contar historias a través de canciones. En cambio, adopto un registro más bajo y elijo no depender de técnicas de estudio para alcanzar las notas altas.
Deep Purple se asoció con Bob Ezrin, un reconocido productor canadiense conocido por sus colaboraciones con Alice Cooper en éxitos como «School’s Out», dando como resultado un álbum que cuenta con un sonido fresco y animado en sus temas más difíciles.
En «Show Me», el coro está lleno de ricas armonías vocales. «I’ll Catch You» tiene una sensación de blues conmovedora y se canta con emoción cruda. «Portable Door» recuerda las vibraciones del rock alegre de Black Night de los años 70.
Simon McBride, un nuevo guitarrista proveniente de Irlanda del Norte, reemplazó al veterano Steve Morse en la banda, dejando una impresión imborrable a través de poderosos acordes y deslumbrantes actuaciones en solitario.
Ritchie Blackmore, el primer guitarrista legendario de Deep Purple, se separó definitivamente de la banda en 1993. Los fans no sienten profundamente su partida hoy en día.
El buen sentido del humor siempre está al alcance de Gillan en Portable Door. En su imaginación anhela un portal conveniente que le permita escapar de situaciones incómodas y encontrar rápidamente refugio en el pub más cercano.
Explora reflexivamente el arte de componer canciones mientras bebe una bebida con el nombre apropiado, Old-Fangled Thing, para aliviar su dolor. Más tarde, lamenta su analfabetismo financiero en el tema No Money To Burn.
Como experto en estilo de vida, lo reformularía de una manera más identificable y en primera persona: «Una vez fui conocido como el ‘Lazy Sod’, felizmente inconsciente del mundo que me rodeaba. Entonces, una fatídica mañana, me desperté con el alarmante olor a humo. Mi negligencia había llevado a una estufa de gas olvidada, encendiendo un fuego en mi casa. Mientras estaba allí, viendo las llamas consumir lo que una vez fue mío, no pude evitar reflexionar sobre cómo este pequeño percance reflejaba nuestro. apatía colectiva hacia el cambio climático. ‘El mundo está en llamas’, pensé, ‘y he estado tan preocupado por mis propias comodidades que apenas me di cuenta’. Fue un duro recordatorio de que cada acción (o inacción) tiene consecuencias».
En «Pictures of You», critica las imágenes excesivamente perfectas en Instagram. Él canta: «Esas fotos tuyas aparentemente impecables no pueden ser reales».
Pondré mi fe en lo que veo una vez más… estas cámaras nunca engañan. Mientras tanto, me pregunto si Antena tenía razón, tal vez mis habilidades se estén desvaneciendo.
Como fanático de la música heavy metal desde hace mucho tiempo, tuve el placer de presenciar algunas de las bandas más emblemáticas del género durante su mejor momento. Entre ellos se encontraban Led Zeppelin, Black Sabbath y Deep Purple, a menudo denominados la «trinidad impía» del heavy metal. Pero, lamentablemente, Zeppelin y Sabbath ahora han ocupado el lugar que les corresponde en la historia de la música.
A partir del 4 de noviembre, Deep Purple se embarca en una gira por el Reino Unido en el Resorts World Arena de Birmingham, como se indica en axs.com. Paralelamente, Marc Almond inicia su gira el 8 de septiembre en The Grand Theatre de Leeds, según gigsandtours.com.
Marc Almond es más conocido por ser el vocalista principal del dúo Synth Soft Cell, que cofundó con el músico electrónico Dave Ball en el Politécnico de Leeds en 1977.
No sólo tiene una exitosa carrera en solitario que abarca muchos años, sino que también es reconocido por ser el intérprete de canciones más atrevido del Reino Unido. Ha musicalizado poesía, grabado versiones de Jacques Brel y lanzado dos álbumes con melodías románticas rusas.
En su álbum de 2017, «Shadows And Reflections», optó por canciones clásicas de antorchas y melodías de los años 60. En su último lanzamiento, «I’m Not Everyone», continúa mostrando su estilo único incorporando una amplia gama de música.
En lugar de intentar crear nuevas versiones de las pistas existentes, Almond mantiene respetuosamente sus estructuras bien arregladas producidas por Mike Stevens. El arte proviene de sus inesperadas selecciones de canciones y de la profundidad de emoción que infunde en cada interpretación.
Principalmente se adhiere a planes anteriores y brilla en «Reflections Of My Life», un éxito de 1970 de la banda pop de Glasgow Marmalade. Colabora con el flautista Ian Anderson de Jethro Tull en «I Talk To The Wind» de King Crimson. Además, se adentra en el ámbito de la música soul de los años 60, similar a su interpretación de «Tainted Love» de Soft Cell, con «Gone With The Wind (Is My Love)» grabada originalmente por Rita & The Tiaras.
Como fanático devoto, he notado que incluso cuando Almond, que tiene 67 años, aborda nombres más reconocidos como Don McLean, se mantiene alejado de las opciones predecibles. En lugar de optar por el conocido «American Pie», prefiere el menos conocido «Chain Lightning». Esta balada oscura encaja perfectamente con el estilo melodramático de Almond.
Para una canción de Neil Diamond, elige el tema de la película Lonely Looking Sky.
De gira este otoño, Almond sigue siendo uno de los grandes inconformistas del pop.
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2024-07-19 15:54