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Como conocedor de los intrincados arcos de los personajes y de la narración cautivadora, quedé completamente cautivado por la transformación de Emilia en «Emilia». El viaje que emprendió desde un narcotraficante despiadado hasta una compasiva defensora de los desplazados fue nada menos que fascinante.
PRECAUCIÓN: Esta narrativa profundiza en desarrollos cruciales de la trama, incluso el clímax, de la serie de Netflix titulada «Emilia Pérez».
En la película «Emilia Pérez», dirigida por Jacques Audiard, los personajes interpretados por Mickey Rourke en «El luchador» y Catherine Deneuve fueron fuentes de inspiración para nuestra protagonista.
La película narra la historia de Emilia (Karla Sofia Gascón), una poderosa jefa de cartel que requiere asistencia legal de Rita (Zoe Saldaña) para orquestar su propia muerte y someterse a una operación de afirmación de género, que le permitirá vivir verdaderamente como ella misma. Karla Sofía Gascón creyó que podía interpretar de manera convincente a Emilia durante su etapa de transición, lo que supuso un enorme desafío para el equipo creativo de la película.
Inicialmente, Emilia aparece como un formidable narcotraficante, cuya propensión a la violencia infunde miedo. Sin embargo, aclara Gascón, «Manitas simplemente lucha por sobrevivir y progresar en la sociedad». Esencialmente, estaba recurriendo a fingir ser otra persona, ahogándose en las profundidades de su propia oscuridad, incapaz de escapar de esta peligrosa situación.
Inicialmente, era crucial que la apariencia de Gascón pareciera lo más masculina posible cuando se la presentara a la audiencia, por lo que el equipo de maquillaje dirigido por Julia Floch Carbonel colaboró con el maquillador de SFX Jean Christophe Spadaccini para explorar varias formas de nariz, daños en la piel y peinados. Como explicó Carbonel, «Queríamos que la Emilia anterior a la transición también fuera aterradora». Inspirándose en el retrato de Mickey Rourke en ‘El luchador’, Carbonel buscó un rostro que sugiriera el de alguien que había luchado con las manos desnudas pero que conservaba cierto atractivo: tatuajes, pelo largo, cejas finas y dientes de metal. Al final, el equipo diseñó una prótesis de nariz, mandíbula, cicatrices faciales y tatuajes para la apariencia final.
La diseñadora de vestuario Virginie Montel adornó a Emilia antes de la transición con un elegante chándal de terciopelo azul. Como explica Montel, «La tela es delicada, los accesorios son llamativos y el cabello es largo, mostrando un aspecto femenino que Manitas sólo puede exhibir a través de las convenciones masculinas aprendidas en su educación». Montel continúa: «El azul y el blanco, junto con el material de terciopelo, le dan a Emilia antes de la transición un aire de sofisticación. El color vibrante y la tela texturizada crean un sorprendente contraste con su entorno». Y concluye: «Nuestro objetivo era garantizar que el personaje no fuera inmediatamente identificable después de su transición.
En la narración, pasamos a una nueva fase en el viaje de la vida de Emilia. Luego, la película avanza cuatro años y Emilia resurge en Londres, asistiendo a una cena de negocios con Rita. Resulta que Emilia también está presente, pero Rita no la reconoce hasta que empiezan a hablar de su origen mexicano compartido.
Gascón señala que Emilia asume persistentemente identidades falsas. Parece que no puede liberarse de este acto de suplantación. Agrega que Rita es la única con quien se siente liberada y auténtica. En este momento particular, Emilia parece estar jugando con Rita, pero a Gascón le parece que sus acciones no son sólo para recuperar la custodia de sus hijos, sino también un anhelo de aprobación.
En cuanto a la apariencia, el maquillaje post transición de Emilia resaltó sus delicadas cualidades, que recuerdan a Gascón. Jacques se inspiró en la icónica figura francesa Catherine Deneuve para Emilia, con el objetivo de lograr una elegancia femenina atemporal. Romain Marietti imaginó una peluca larga y ondulada de color rubio ceniza suave para Karla, alejándose del look moreno. Con menos contraste de color, el maquillaje de Emilia podría atenuarse, permitiendo que su belleza natural irradie de manera más prominente.
La colección de maquillaje de Emilia presentaba principalmente tonos beige, caqui, amarillo, marrón y melocotón. Carbonel menciona que minimizaron deliberadamente el uso del rojo ya que el cabello rubio de Emilia podría influir en cómo se percibe su tez. Carbonel explica además que usar el amarillo ayuda a que el rojo resalte menos. Sin embargo, durante la escena de la gala de recaudación de fondos más adelante en la película, Carbonel eligió un atrevido lápiz labial rojo mate para complementar el atuendo de Saldaña y simbolizar que las palabras de Emilia eran poderosas, como si fueran fuego.
A medida que Emilia adopta un comportamiento más femenino, Montel nota que sus joyas se han vuelto más sofisticadas y su atuendo resalta sutilmente su escote sin ser demasiado ostentoso. «Emilia parece una mezcla de Catherine Deneuve y celebridades italianas, vestida de negro atemporal», comenta Montel. «Tiene cuidado de evitar cualquier riesgo cuando se trata de la primera impresión que da. Dada su nueva sofisticación, uno podría inferir que tiene un nivel de educación superior al que sugiere su educación, o de lo contrario la libertad creativa de la película permite esta suposición.
Después de la transformación, el cabello rubio de Emilia siempre está bien arreglado y se siente cómoda luciendo varios colores, patrones y telas de seda. Montel comenta: «Jacques nos aconsejó que nos centráramos en la suavidad, por lo que le añadimos un toque de elegancia. Cuando Emilia aparece por primera vez, irradia sofisticación y encaja perfectamente en este exclusivo restaurante de Londres.
Después de su estancia en Londres, Emilia pone en marcha un plan de reconciliación con sus hijos y solicita la ayuda de Rita para este atrevido regreso a México. A su llegada, Emilia mantiene conexiones con su vida anterior al establecer La Lucecita, una organización dedicada a localizar víctimas de asesinatos de cárteles de la droga. Su imagen se suaviza cuando se pone pantalones y blusas de seda. Como explica Montel: «Ella comprende y valora a las personas que buscan a sus seres queridos desaparecidos. Tiene cuidado de no entrometerse demasiado, al igual que Rita; ambas son mujeres inteligentes que pueden adaptarse a diversas situaciones». También menciona que se inspiró en las mujeres mexicanas adineradas, así como en los íconos del cine francés e italiano, a quienes Emilia probablemente aspiraba a emular.
La motivación de Emilia para iniciar la organización surge de un profundo deseo de ayudar a otros y mejorar su comunidad», explica Gascón. Sin embargo, es su familia, su esposa Jessi (Selena Gomez) y sus hijos, a quienes ella aprecia por encima de todo y anhela volver a conectarse. «Ella duda en dar ese paso por miedo al rechazo», continúa. «En cambio, finge una búsqueda de amor en otra parte, ya que cree que es imposible en su situación actual.
Al final de la película, Emilia comparte un momento significativo con Jessi durante la canción «Perdóname» (un número interpretado en medio de un tiroteo). En esta escena, Emilia canta su secreto y le cuenta a Jessi su pasado, dejando a Jessi sorprendida. Dada la tensa situación, tal vez no haya sido el mejor momento para revelar esta información, pero Emilia siente que sus vidas podrían estar en juego y no tiene control sobre lo que está sucediendo. Entonces, aprovecha esta última oportunidad para admitir su verdadera identidad y expresar su amor por Jessi.
Gascón explica que cuando Emilia pidió perdón expresó remordimiento y nunca tuvo la intención de lastimar a nadie, sino que deseó brindar un tipo de existencia diferente a la otra persona en esos últimos momentos.
Respecto al desarrollo del personaje, Gascón señala: «Este personaje no es alguien que cometió actos terribles solo para transformarse en una figura santa como la Madre Teresa. Manitas, en realidad, fue un narcotraficante fingiendo todo el tiempo. No vi él como una persona verdaderamente malvada.
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2024-11-18 23:47