Descubrimos el villano secreto de ‘Spider-Man: Brand New Day’

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La próxima película Spider-Man: Brand New Day está ambientada en la misma versión de la ciudad de Nueva York que aparece en la primera temporada de Daredevil: Born Again. Jon Bernthal regresa como Punisher y Mark Ruffalo también aparecerá como Hulk. Si bien el villano principal no ha sido revelado oficialmente, las elecciones de casting y las primeras fotos del set sugieren fuertemente quién podría ser.

Nuestro vídeo más reciente profundiza en una teoría sobre quién será el villano en la próxima historia de Spider-Man: Brand New Day. Explicaremos cómo este villano podría relacionarse con la serie Daredevil: Born Again, el programa She-Hulk y, especialmente, las películas Venom protagonizadas por Tom Hardy.

Sí, veneno. Mira el vídeo teórico completo a continuación:

¿Disfrutaste de nuestra mirada al villano en la nueva teoría de Spider-Man: Brand New Day? ¡Mira más de nuestros videos! Tenemos los últimos rumores sobre el tráiler de Avengers: Doomsday, una inmersión profunda en las pistas que sugieren que Tony Stark fue en secreto el Doctor Doom todo el tiempo y un análisis de la escena fundamental que lanzó todo el Universo Cinematográfico de Marvel. Puedes encontrar aún más vídeos en el canal de YouTube ScreenCrush. ¡Suscríbete para no perderte episodios futuros! Avengers: Doomsday llegará a los cines el 18 de diciembre de 2026 y Spider-Man: Brand New Day se estrenará el 31 de julio de 2026.

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Películas animadas de Disney olvidadas que merecen otra mirada

1. Los rescatadores de Australia (1990)

Si bien muchos no clamaron por una continuación de la película de Disney de 1977 The Rescuers, The Rescuers Down Under (1990) sorprendentemente supera al original. Esta aventura se centra en dos agentes secretos ratones que viajan al interior de Australia para rescatar a un niño secuestrado de un cazador furtivo despiadado. La película cuenta con impresionantes secuencias aéreas, una naturaleza australiana bellamente realizada y una animación vibrante. A pesar de haber sido eclipsado por los éxitos masivos de La Sirenita y La Bella y la Bestia, sigue siendo un favorito recordado con cariño por aquellos que crecieron viendo cintas VHS en la década de 1990.

2. En adelante (2020)

Desafortunadamente, la película de Pixar de 2020, Onward, sufrió debido a su fecha de lanzamiento. Salió justo cuando las salas de cine cerraban en todo el país debido a la pandemia de COVID-19, lo que afectó significativamente sus posibilidades de éxito en las salas. Es comprensible que muchas personas estuvieran concentradas en los acontecimientos actuales en ese momento y no se dieron cuenta, aunque sí encontró audiencia a través del streaming.

Es una pena que incluso ahora, cinco años después, Onward a menudo quede fuera de las discusiones sobre las mejores películas recientes de Pixar. Es una aventura genuinamente conmovedora y mágica con una hermosa animación, personajes memorables y un poderoso mensaje sobre cómo afrontar la pérdida y seguir adelante.

3. El planeta del tesoro (2002)

Estrenada en 2002, Treasure Planet es una película animada única que reinventa la Treasure Island de Robert Louis Stevenson en un entorno futurista e intergaláctico. Si bien no le fue bien en los cines, probablemente porque salió en una época en la que la animación CGI todavía era relativamente nueva, después de éxitos como Toy Story y Shrek, desde entonces ha ganado una base de fans dedicada. La gente ahora aprecia sus personajes fuertes, su impresionante combinación de imágenes de cuento de hadas y ciencia ficción y su historia sincera sobre cómo encontrar su propósito. Como dice un personaje, realmente tiene el potencial de ser un clásico.

4. Dinosaurio (2000)

Estrenada en 2000, Dinosaurio de Disney fue una película visualmente innovadora que combinaba acción real y animación por computadora. La película sigue a un dinosaurio y su familia adoptiva mientras buscan un nuevo hogar después del devastador impacto de un meteorito. A pesar de ser la película animada más taquillera del año y recibir buenas críticas (incluso inspirando un viaje a Disney World), Dinosaurio ha sido en gran medida olvidada. Parece haberse perdido en la transición entre el exitoso período del Renacimiento de Disney y sus películas posteriores.

5. El caldero negro (1985)

The Black Cauldron de 1985 es una película algo divisiva entre los fanáticos de Disney. Fue una decepción de taquilla cuando salió y enfrentó críticas por ser diferente de los libros originales, y por sus temas oscuros y personajes poco desarrollados. Sin embargo, durante los últimos 40 años, ha ganado seguidores dedicados. Muchos aprecian su distintivo estilo de fantasía oscura, su hermosa animación y su villano verdaderamente aterrador.

6. Atlantis: El imperio perdido (2001)

Entre los fanáticos de Disney, Atlantis: The Lost Empire no ha sido completamente olvidado, particularmente por aquellos que durante mucho tiempo han esperado una adaptación de acción real. (¡Realmente parece que Disney está perdiendo una oportunidad!) Sin embargo, no es muy conocido por el público en general y rara vez recibe la atención de la propia empresa. Probablemente esto se deba a que salió justo después del exitoso período del Renacimiento de Disney y era un tipo de película muy diferente a lo que el público esperaba en ese momento.

La película es una aventura de ciencia ficción sobre un equipo diverso de exploradores que buscan la ciudad perdida de la Atlántida y una fuerza antigua y poderosa. Es una película visualmente impresionante y llena de acción con un estilo único inspirado en Julio Verne y personajes memorables. Si bien no es perfecta, Atlantis: The Lost Empire es una película completamente agradable.

7. Conoce a los Robinson (2007)

Lanzado en 2007, Meet the Robinsons salió durante un período desafiante para Disney, luego de la exitosa era del Renacimiento del estudio. Luchó por competir con Pixar y no le fue bien en los cines, lo que finalmente llevó a la cancelación de una secuela planificada. Sin embargo, con el tiempo, la película, sobre un joven inventor huérfano que viaja al futuro para alterar su destino, ha ganado una base de fans dedicada. La gente aprecia su historia sorprendentemente sincera, sus personajes extravagantes y su visión única y optimista del futuro.

8. Hermano Oso (2003)

Brother Bear de Disney, estrenada en 2003, es una película bellamente animada que a menudo pasa desapercibida. Salió casi al mismo tiempo que películas muy populares como Lilo & Stitch, Monsters, Inc., Buscando a Nemo y Los Increíbles, que lo eclipsaron. Sin embargo, Brother Bear cuenta una historia poderosa y conmovedora sobre la familia y el perdón con la que todos pueden conectarse. También cuenta con impresionantes imágenes del paisaje norteamericano, una banda sonora memorable de Phil Collins y excelentes actuaciones de Joaquin Phoenix y Jeremy Suarez.

9. La vida de un bicho (1998)

A pesar de ser una película de Pixar, A Bug’s Life de 1998 a menudo se pasa por alto cuando la gente habla de los trabajos más importantes del estudio. Si bien algunos lo consideran un clásico, y con razón, en general se lo considera menos memorable que otros grandes éxitos de Pixar.

La película creativa cuenta la historia de una hormiga bien intencionada pero torpe que intenta encontrar ayuda para su colonia, sólo para tropezar con un grupo desigual de artistas de un circo de pulgas. Es una película encantadora y visualmente atractiva con personajes divertidos y memorables, y sorprendentemente aborda temas importantes sobre la comunidad y las desventajas del poder desenfrenado.

10. Perno (2008)

Estrenada en 2008, Bolt fue en general bien recibida y tuvo un desempeño razonablemente bueno en los cines, pero hoy está en gran medida olvidada. La película cuenta la historia de un perro actor en un popular programa de televisión que cree que realmente tiene superpoderes. Después de huir, tiene que encontrar el camino a casa y descubrir qué es real. Lanzado durante el apogeo de Pixar y entre el período clásico del Renacimiento de Disney y sus películas exitosas más recientes como Tangled, Bolt no logró la misma aclamación de la crítica ni la misma popularidad duradera. Sin embargo, sigue siendo una aventura dulce y divertida con un gran elenco de voces y una animación animada.

11. Frankenweenie (2012)

A pesar de su estreno en 2012, Frankenweenie de Tim Burton sorprendentemente se pasa por alto, incluso cuando la gente habla de películas de Halloween para familias. Eso es lamentable, porque la película es una versión inteligente y artística del terror clásico de ciencia ficción, realizada por un equipo muy talentoso. Está basado en un cortometraje que Burton y Disney crearon en 1984. La historia se centra en un niño que le devuelve la vida a su perro, lo que genera problemas divertidos cuando sus amigos intentan hacer lo mismo. Con una hermosa animación stop-motion en blanco y negro y personajes adorables, esta película olvidada de Burton está llena de calidez, incluso con su tema espeluznante.

2025-11-24 23:57