La década de 1970 fue una época dorada para géneros de Hollywood como el terror, la acción y los thrillers. Si bien la década produjo muchas películas icónicas y populares, también vio la creación de algunas películas verdaderamente notables que nunca obtuvieron el reconocimiento que merecían.
Películas como Apocalypse Now son muy conocidas, pero la década de 1970 produjo muchas otras películas fantásticas que han quedado en gran parte olvidadas. Estas joyas ocultas (que incluyen terror de bajo presupuesto, westerns pasados por alto e impresionantes películas internacionales) merecen ser vistas y apreciadas tanto como los mayores éxitos de taquilla de la década. Es probable que muchos fanáticos del cine desconozcan estas grandes películas.
McCabe &Amp La señora Miller es un tipo diferente de western
Robert Altman, el director detrás de películas como Nashville, The Player y M.A.S.H., también creó la joya McCabe & Sra. Miller. Protagonizada por Warren Beatty y Julie Christie, esta película de 1971 ofreció una visión del género occidental diferente a la que el público estaba acostumbrado.
A diferencia de los westerns típicos, McCabe & Mrs. Miller es una película triste y de ritmo lento que examina cómo la codicia y la deshonestidad afectaron incluso al Viejo Oeste estadounidense. Esta obra maestra silenciosamente conmovedora y emocionalmente resonante de Robert Altman no es sólo un destacado western de la década de 1970, sino.
El asalto al distrito 13 puso a John Carpenter en el mapa
Como gran fanático del terror, realmente creo que Halloween de John Carpenter es una de las películas más influyentes del género. Y, sinceramente, no creo que tuviéramos Halloween sin su película anterior, Assault on Precinct 13 de 1976. Es un thriller realmente intenso: una historia aterradora sobre una pandilla peligrosa que ataca una comisaría de policía en apuros, y es…
A pesar de presentar en pantalla la impactante muerte de un niño, algo que rara vez se ve en las películas incluso ahora, Asalto al distrito 13 es una película emocionante, constantemente llena de suspenso y notablemente original. Rápidamente estableció a John Carpenter como un nuevo director atrevido y sigue siendo tan digno de elogio como sus obras más famosas.
The Heartbreak Kid es un regalo hilarante de un cineasta legendario
Siempre me ha sorprendido Elaine May, la mujer detrás de películas como Mikey and Nicky e Ishtar (que, sinceramente, ¡todavía no merece la mala reputación que tiene!). Pero ella realmente me sorprendió con The Heartbreak Kid. Es tan maravilloso y graciosamente tonto: ¡una joya total!
Charles Grodin brilla como un personaje hilarantemente desafortunado en The Heartbreak Kid, donde intenta deshacerse de su nueva esposa para perseguir a una mujer rica y atractiva. Esta película divertida e inteligente sobre la infelicidad, la tontería y las conspiraciones está considerada una de las mejores de la década.
…Y Justicia para Todos es un drama legal desgarrador
Al Pacino realizó algunas actuaciones realmente increíbles en la década de 1970, protagonizando clásicos como El Padrino, El Padrino II y Tarde de perros. Sin embargo, una actuación que no recibe suficiente reconocimiento es su trabajo en …Y Justicia para Todos.
Protagonizada por Al Pacino como un abogado con una fuerte orientación moral, …And Justice for All cuenta la historia de un caso difícil en el que debe defender a un cliente que cree que es culpable. La película explora temas del bien y del mal, cómo los sistemas poderosos pueden dañar a las personas y la lucha por hacer lo correcto incluso cuando es un desafío. Se considera uno de los dramas legales más grandes jamás realizados, pero a menudo no recibe el reconocimiento que merece.
Obsession es un homenaje espectacular a una leyenda del cine
Brian De Palma es considerado uno de los mejores directores de Estados Unidos y sus películas, incluidas títulos populares como Blow Out, Body Double, Scarface y Misión: Imposible, demuestran su talento. Pero más allá de sus conocidos éxitos, De Palma ha creado una serie de joyas pasadas por alto, y su película de 1976, Obsession, es un excelente ejemplo de un trabajo verdaderamente excepcional, aunque subestimado.
Brian De Palma nunca ha ocultado el hecho de que se inspira en otros cineastas y es famoso por rehacer varias películas de Hitchcock con su propio toque. Esto le hace sentirse como el sucesor natural del maestro del suspense, y Obsession es uno de sus homenajes más claros. Si bien está fuertemente inspirado en Vértigo de Hitchcock, Obsession actualiza la historia con temas más maduros y un toque moderno que Hitchcock no pudo explorar en ese momento. Esto la convierte en una película notablemente original y una joya verdaderamente subestimada de la década.
Dersu Uzala es un tipo de película diferente a una leyenda cinematográfica
Como amante del cine, siempre me sorprenden clásicos como Los siete samuráis, Rashomon e Ikiru: son realmente innovadores y se puede ver su influencia en todas partes. Pero, sinceramente, creo que algunas de las películas posteriores de Akira Kurosawa, las que hizo en los años 70 y 80, son aún más atrevidas y merecen mucha más atención de la que reciben.
La película de Akira Kurosawa de 1975, Dersu Uzala, a menudo se considera su joya más pasada por alto. La película, ambientada en la remota naturaleza rusa, retrata maravillosamente el vínculo en desarrollo entre un hombre local y un soldado que explora la región. Es una película tranquila y reflexiva que enfatiza la conexión entre las personas y el mundo natural, y se destaca como una de las obras más íntimas e individuales de Kurosawa.
The Sting se ve eclipsada por otra película con su dúo protagonista
Como fan, siempre me han sorprendido Paul Newman y Robert Redford, dos de los mejores actores de todos los tiempos. Cuando trabajaron juntos, ocurrió la magia, y eso es definitivamente cierto con su película de 1973, The Sting, que es una película de atracos verdaderamente fantástica. Sin embargo, es un poco frustrante porque The Sting a menudo se pasa por alto. La gente parece recordar mucho más a Butch Cassidy y Sundance Kid, y parece que The Sting no siempre recibe el reconocimiento que merece.
Creo que Butch Cassidy and the Sundance Kid es increíble, pero, sinceramente, The Sting, que salió unos años después, podría ser incluso mejor. Es tan encantador, emocionante y la historia te mantiene adivinando todo el tiempo. Realmente se sostiene: podrías colocar The Sting junto a películas modernas de atracos como Ocean’s Eleven y encajaría perfectamente.
Le Cercle Rouge es una obra maestra del crimen enormemente influyente
Aunque no son muy conocidas fuera de los círculos de entusiastas del cine, las influyentes películas policiales de Jean-Pierre Melville (incluidas Le Samourai, Bob le Flambeur y Le Cercle Rouge) han impactado profundamente a los cineastas modernos. Sin su trabajo, las películas de directores como Michael Mann, Paul Schrader y Martin Scorsese probablemente serían muy diferentes hoy en día.
Muchos consideran que Le Cercle Rouge es la obra maestra de Jean-Pierre Melville. Es conocido por sus tiroteos increíblemente intensos, giros sorprendentes y traiciones. Esta elegante y compleja película policial eleva la clásica historia de policías y ladrones, y los fanáticos de películas como Heat, Thief o The Departed definitivamente la apreciarán.
Wake in Fright es una aterradora odisea por el interior del país
El director Ted Kotcheff, conocido por la película First Blood, creó una descripción verdaderamente inquietante y memorable del interior de Australia con su película de 1971, Wake in Fright. La película sigue a un hombre varado en el desierto sin los medios para salir, y se destaca por su fuerte actuación, violencia inquietante y una cualidad onírica excepcionalmente aterradora.
Esta película es realmente increíble: hay que verla para entenderla. Escenas como una caza nocturna de canguros, un juego de apuestas desastroso y el consumo constante de alcohol de los personajes son intensamente impactantes, incluso impactantes. Es una obra maestra completa y merece ser mucho más reconocida.
La conversación se centró entre las dos películas más icónicas de su director
Tanto El Padrino como El Padrino II están consideradas entre las películas estadounidenses más importantes de los últimos sesenta años. Sin embargo, es posible que el director Francis Ford Coppola haya creado una película aún más sólida durante ese mismo período, a pesar de la aclamación generalizada de esas dos obras maestras.
La película de Francis Ford Coppola de 1974, La conversación, estrenada el mismo año que El padrino II, es una película verdaderamente extraordinaria. Con una poderosa actuación del fallecido Gene Hackman y algunos de los trabajos visualmente más impresionantes de Coppola, a menudo se pasa por alto a pesar de ser una de las mejores películas del siglo XX, una verdadera lástima considerando su calidad.
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2025-12-16 04:09