Diez películas de terror subestimadas de la década de 2020 destinadas a convertirse en clásicos de culto

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La década de 2020 ha visto una oleada de películas de terror creativas y que traspasan los límites. Si bien películas como Talk to Me, Longlegs y Sinners se han vuelto aclamadas por la crítica y populares entre el público, hay una gran cantidad de películas de terror menos conocidas que merecen igualmente atención. Es posible que estas gemas ocultas no hayan logrado un reconocimiento generalizado, pero se destacan por sus historias únicas, escenarios inmersivos y temas convincentes, lo que consolida su lugar como algunas de las mejores ofertas de terror de la década.

Algunas de estas películas tienen todo lo necesario para convertirse en queridos clásicos de culto. Son atrevidos, cuentan historias inusuales y tienen un estilo y enfoque muy específicos. Si bien pueden ser extraños, poco convencionales o poco conocidos, eso es exactamente lo que probablemente los hará influyentes dentro de las subculturas de terror con el tiempo.

Estas diez películas de terror seguramente se convertirán en las favoritas de los fanáticos y permanecerán con los espectadores durante mucho tiempo.

‘La colección mortuoria’ (2020)

Clancy Brown interpreta a Montgomery Dark, un peculiar funerario que dirige la funeraria en la tranquila ciudad isleña de Raven’s End. Cuando una joven llamada Sam (Caitlin Custer) responde a su cartel de búsqueda de ayuda, él comparte historias escalofriantes sobre las muertes inusuales de la ciudad durante su entrevista. Esta antología de terror ofrece una colección de cuentos espeluznantes y retorcidos, llenos de monstruos y el lado más oscuro de la humanidad.

Una serie de viñetas extrañas y espeluznantes

Lanzado originalmente en Shudder en 2020, The Mortuary Collection ha ido ganando seguidores constantemente. Aunque todavía no ha llegado a una gran audiencia, a los fanáticos del terror les encantará su estilo distintivo, que combina el tono de humor negro de Tales from the Crypt con una atmósfera genuinamente espeluznante que recuerda a las historias de terror clásicas. Tiene todas las características de un futuro clásico de culto y un favorito anual de Halloween.

‘Poseedor’ (2020)

La película de Brandon Cronenberg, Possessor, presenta a Andrea Riseborough como Tasya Vos, una asesina altamente calificada que trabaja para una corporación. Utiliza tecnología avanzada (un implante cerebral) para apoderarse de los cuerpos de otras personas y cometer sus golpes. Sin embargo, su última misión es desafiante y mientras Tasya lucha por mantener el control de su anfitrión actual (Christopher Abbott), las líneas entre su propia identidad y la realidad comienzan a volverse confusas.

Un terror de ciencia ficción tremendamente innovador

Possessor de Brandon Cronenberg es una destacada película de terror de ciencia ficción que, a pesar de los elogios de la crítica, no encontró una gran audiencia. Es una joya escondida, similar a otros trabajos suyos como Infinity Pool, conocido por sus imágenes impactantes y a menudo inquietantes. La película profundiza en temas complejos como el control sobre el propio cuerpo, los efectos psicológicos de la violencia, la identidad y el impacto del capitalismo. Si bien no se ha convertido en un éxito generalizado, es probable que Possessor gane seguidores dedicados como un clásico de culto para los fanáticos del terror corporal y la ciencia ficción que invitan a la reflexión.

‘Maligno’ (2021)

James Wan, el director detrás de éxitos como Insidious y The Conjuring, da un giro sorprendente con Malignant. La película sigue a Madison (Annabelle Wallis), quien está atormentada por aterradoras pesadillas de brutales asesinatos. A medida que sus visiones se vuelven más intensas, intenta encontrar al asesino y descubre un vínculo impactante entre ella y los crímenes. Lo que comienza como una típica película de terror cambia drásticamente en el acto final, convirtiéndose en una experiencia única e impredecible.

Una película consciente de lo exagerada que es

Cuando se estrenó Malignant por primera vez, las opiniones estaban divididas, pero es una película que realmente te gusta al verla repetidamente. Cada vez más gente empieza a darse cuenta de que es una película de terror sorprendentemente buena. Con sus imágenes de ensueño, su atmósfera de suspenso inspirada en el terror clásico italiano y su energía exagerada, tiene todos los ingredientes para convertirse en un favorito de culto. Su voluntad de ser puramente aterradora, su estilo juguetón y cursi y sus atrevidas decisiones cinematográficas seguramente atraerán a un público dedicado.

‘Censura’ (2021)

El primer largometraje de Prano Bailey-Bond, Censor, tiene lugar en la Gran Bretaña de los años 80, durante la era de los controvertidos “Video Nasties”. Niamh Algar interpreta a Enid Baines, una censora de cine que mantiene una vida muy ordenada. Cuando revisa una película particularmente espantosa llamada “No vayas a la iglesia”, despierta recuerdos fragmentados de la desaparición de su hermana, y la estrella de la película se parece inquietantemente a su hermano perdido. Mientras Enid investiga la película, comienza a perder el control de sí misma.

Una devastadora obra maestra de meta-terror

La película Censor explora temas complejos como la histeria colectiva, la tendencia a culpar a la sociedad y el peso del dolor y la culpa. Utiliza la idea de censura para representar cómo la protagonista, Enid, oculta sus propias experiencias dolorosas. En última instancia, es una mirada inquietante pero fascinante a una mujer profundamente afectada por un trauma y cómo su estado mental estaba destinado a desmoronarse. Los realizadores crearon un estilo visual sorprendente al filmar principalmente en películas de 35 mm, con algunas imágenes en Super8 y VHS, inspirándose en los géneros giallo y grindhouse. Esta combinación de temas profundos e imágenes inquietantes sugiere que la película tiene el potencial de convertirse en una de las favoritas entre los fanáticos del terror psicológico y las películas que juegan con la idea de ser una película en sí misma.

‘Vamos todos a la feria mundial’ (2021)

Como cinéfilo, me intrigó mucho Todos vamos a la feria mundial de Jane Schoenbrun; ella también dirigió Vi el resplandor de la televisión, que me encantó. Es una historia de terror sobre la mayoría de edad centrada en Casey, un adolescente solitario y con problemas. Para sobrellevar su sensación de aislamiento y su dura vida hogareña, se mete de lleno en este juego de terror en línea llamado “The World’s Fair Challenge”. La película la sigue mientras documenta sus experiencias con el juego, y es fascinante ver cómo las cosas empiezan a parecer… irreales. Realmente te conmueve la cabeza cuando ves que la línea entre lo que es real y lo que no comienza a desaparecer.

Miedo existencial y terrores en línea

Schoenbrun explora hábilmente la soledad que sienten muchos adolescentes y su fuerte deseo de conectarse, al mismo tiempo que arroja luz sobre la cultura de Internet y los peligros que pueden surgir dentro de las comunidades en línea. La película profundiza en cómo los espacios digitales y las redes sociales impactan el bienestar mental, utilizando un horror sutil y una profunda visión psicológica para reflejar las ansiedades de nuestro mundo cada vez más conectado. Es un trabajo que invita a la reflexión y que probablemente resonará en el público en los años venideros.

‘Marica’ (2022)

Sissy es una película de terror australiana creada por Hannah Barlow y Kane Senes. Aisha Dee interpreta a Cecilia, una vlogger de estilo de vida que se llama Sissy. Después de encontrarse inesperadamente con su vieja amiga de la infancia, Emma (interpretada por Barlow), la invitan a una despedida de soltera. Allí se encuentra cara a cara con Alex (Emily De Margheriti), un antiguo matón de la escuela. Secretos y sentimientos largamente guardados emergen rápidamente, convirtiendo el fin de semana en una experiencia violenta y sangrienta.

Una nueva versión de la película de terror y venganza

Aunque a los críticos les encantó, la película independiente Sissy no ha llegado a un gran público. Lo que lo distingue es su mezcla única de horror y sátira, combinada con agudas observaciones sobre la sociedad. La película aborda temas importantes como el vacío de las redes sociales y los estilos de vida de los influencers, los peligros del optimismo forzado y los efectos a largo plazo de las experiencias de la infancia. Es una película impredecible y original, a la vez oscuramente divertida e inquietante, lo que la convierte en una candidata probable para convertirse en un clásico de culto.

‘Un cervatillo herido’ (2022)

Déjame hablarte de una película de terror que verdaderamente pasa desapercibida, A Wounded Fawn. No es una película que mucha gente haya visto y es una pena. La historia se centra en Meredith, interpretada por Sarah Lind, una curadora de museo que intenta superar una difícil ruptura. Ella comienza a salir con Bruce, interpretado por Josh Ruben, y las cosas parecen ir lo suficientemente bien como para irse de escapada de fin de semana a una cabaña aislada. Pero aquí está el truco: Bruce no es quien parece, y Meredith rápidamente se encuentra en una situación aterradora al ser su próxima víctima. Es una premisa realmente inquietante y la película realmente transmite la tensión.

Un estilo único y una experiencia desorientadora.

No asumas que sabes lo que sucede en A Wounded Fawn. Esta película da un giro sorprendentemente impredecible y gratificante cuando el hombre que aterroriza a las mujeres finalmente enfrenta las consecuencias. Inspirada en las antiguas diosas griegas de la venganza, las Erinias, es una versión verdaderamente original de la ira femenina en el horror. El director Stevens combina magistralmente imágenes oníricas con los estilos de los clásicos thrillers italianos y las crudas películas de explotación, creando una experiencia visual impresionante. Si bien aún no ha llegado a una audiencia amplia, los temas complejos de la película, su profundidad psicológica y sus raíces en el folclore sugieren que se convertirá en una de las favoritas entre los fanáticos del terror artístico.

‘Vigilante’ (2022)

El primer largometraje de Chloe Okuno se centra en Julia, una actriz estadounidense interpretada por Maika Monroe, que se traslada a Bucarest con su marido, Francis (Karl Glusman), por su trabajo. Mientras Francis está ocupado, Julia comienza a sentir que un vecino extraño la está observando. Al mismo tiempo, un asesino en serie conocido como La Araña tiene como objetivo a las mujeres de la ciudad. A medida que crece el miedo de Julia, se convence de que su vecino es el responsable de los brutales asesinatos.

Un debut brillante

Lo que hace que Watcher sea tan efectivo es su magistral acumulación de tensión. No se basa en sobresaltos, sino que crea una creciente sensación de pavor a través de detalles cuidadosos y un ritmo deliberado. Monroe ofrece una actuación convincente, que hace que el miedo de su personaje parezca increíblemente real. La película también captura poderosamente la experiencia frustrante que tienen muchas mujeres de no ser tomadas en serio cuando expresan preocupaciones legítimas sobre su seguridad. Con bellas imágenes y una conclusión satisfactoria, Watcher es una película silenciosamente brillante y llena de suspenso que parece destinada a convertirse en una película de culto.

‘Lisa Frankenstein’ (2024)

¡Estoy tan entusiasmada con Lisa Frankenstein! Es una película realmente única escrita por Diablo Cody y dirigida por Zelda Williams, que tiene lugar en los años 80, 1989, para ser exactos. Kathryn Newton es increíble como Lisa, una especie de outsider que todavía está lidiando con la pérdida de su madre. Las cosas son difíciles en casa con su madrastra, así que pasa el rato en un cementerio, y ahí es donde las cosas se ponen realmente interesantes. Ella comienza a hablar con esta vieja estatua, y luego… bueno, ¡digamos que una tormenta lo devuelve a la vida! Es una historia loca sobre su conexión, y Lisa… le gusta ayudarlo a recuperar su cuerpo, pieza por pieza. ¡Es oscuro, divertido y totalmente cautivador!

Una versión divertida y colorida de un clásico querido

Me encantó Lisa Frankenstein y tengo la sensación de que seguirá un camino similar al de Jennifer’s Body. Cuando salió por primera vez, Jennifer’s Body no fue apreciado, pero con el tiempo se ha convertido en un verdadero favorito del terror feminista. ¡Creo que Lisa Frankenstein merece ese mismo viaje! Es muy enérgico y divertido, con una gran mezcla de humor negro y emoción genuina, todo envuelto en un estilo gótico realmente genial. Es el tipo de película que puedes ver una y otra vez, y ya está ganando seguidores dedicados. Estoy muy contento de haberla descubierto y creo que otros sentirán lo mismo con el tiempo.

‘La hermanastra fea’ (2025)

“The Ugly Stepsister” ofrece una nueva versión de la conocida historia de Cenicienta, contada desde el punto de vista de una de las hermanastras. La historia se desarrolla en la Suecia del siglo XVIII y se centra en Elvira, interpretada por Lea Myren. Después de que su madre se vuelve a casar, Elvira y su hermana se mudan al castillo de su padrastro y lo comparten con su encantadora hija, Agnes. Cuando su padrastro muere inesperadamente, la familia se queda sin nada. Luego, la película sigue a Elvira en un viaje inquietante mientras soporta tratamientos dolorosos y anticuados en un intento desesperado por atraer al príncipe y asegurar un matrimonio.

Una de las películas de terror más creativas de la década de 2020

Esta película noruega, una historia oscura e inquietante sobre la mayoría de edad con elementos de horror corporal, se estrenó silenciosamente en el servicio de transmisión Shudder y no obtuvo mucha atención generalizada. Sin embargo, su giro único y retorcido de un cuento clásico atraerá a aquellos que buscan algo diferente en el género de los cuentos de hadas. Con un horror corporal comparable al trabajo de David Cronenberg y películas como The Substance, es probable que se convierta en un favorito de culto.

2025-11-02 19:21