Disney ha anunciado secuelas de dos de sus películas más importantes, una de Disney y otra de Pixar, y se espera que ambas lleguen a los cines en los próximos años.
Durante su primera reunión de accionistas como director ejecutivo de Disney, Josh D’Amaro anunció que tanto una nueva versión en vivo de Lilo & Actualmente se está trabajando en Stitch y una nueva secuela de Los Increíbles.
Se espera que ambas películas se estrenen en multicines en el verano de 2028.
Como gran fan de Disney y Pixar, he visto el increíble éxito que han tenido las franquicias Los Increíbles e Inside Out. Durante mucho tiempo, Los Increíbles 2, con su historia sobre la vida de superhéroes de la familia Parr, ostentó el récord de ser la película más taquillera de la historia de Pixar, recaudando 1.240 millones de dólares en todo el mundo. Pero recientemente, Inside Out 2 sorprendió a todos y se hizo con el primer puesto, ¡ganando la asombrosa cifra de 1.690 millones de dólares!
El remake de acción real de Lilo & Stitch fue un gran éxito y recaudó 1.030 millones de dólares en todo el mundo. Esto la convirtió en la cuarta película más taquillera de 2025, después de Ne Zha 2, Zootopia 2 y Avatar: Fire and Ash. Para poner eso en perspectiva, el Lilo & La película Stitch, que ya era considerada un éxito cuando se estrenó en 2002, sólo recaudó 274 millones de dólares en los cines.
Brad Bird, el creador de la serie Los Increíbles, está escribiendo el guión de Los Increíbles 3. Sin embargo, Peter Sohn, conocido por dirigir The Good Dinosaur y Elemental, dirigirá la película, en lugar de Bird, que dirigió las dos primeras entregas.
Disney tiene varios estrenos de películas planeados para 2028, incluidos Lilo & Stitch 2 el 26 de mayo y Increíbles 3 el 16 de junio. Este año, Pixar lanzará Toy Story 5 el 19 de junio, y una nueva versión en vivo de Moana llegará a los cines el 10 de julio. Actualmente, Hoppers de Pixar es el único éxito entre los cinco primeros de Disney en 2026, habiendo recaudado 168,7 millones de dólares y ubicándose como la cuarta película más taquillera del año hasta el momento.
Las mejores películas de Disney+ que todo amante del cine debe ver
Blancanieves y los siete enanitos (1937)
Los queridos cortometrajes animados de Disney tuvieron tanto éxito que llevaron al estreno de su primera película animada de larga duración en 1937. Incluso si la historia de Blancanieves y los siete enanitos no te atrae, es una película muy importante que debes ver si estás interesado en la historia de la animación. Además, una restauración reciente hace que la versión disponible en Disney+ luzca hermosa.
Pinocho (1940)
Muchas de las primeras películas animadas de Walt Disney son ahora clásicos, pero no todas tuvieron éxito cuando se estrenaron por primera vez. Hoy en día, Pinocho se considera una obra maestra, pero en realidad perdió dinero cuando se estrenó originalmente, lo que le costó al estudio alrededor de 1 millón de dólares, una cantidad significativa en ese momento. Esto se debió en parte a la Segunda Guerra Mundial, que estaba afectando la venta de entradas de cine en todo el mundo. Disney continuó relanzando la película en los cines a lo largo de los años y finalmente se volvió rentable. Simplemente demuestra que la historia de una película no termina después de su ejecución inicial. (Y un consejo: quédate con la versión animada original: ¡no vale la pena ver la nueva versión de acción real a menos que estés buscando una manera de molestar a alguien!)
Los tres caballeros (1944)
Si bien no se considera un clásico de los primeros tiempos de Disney, Los Tres Caballeros sigue siendo una parte interesante de la historia del estudio. Creada originalmente como una serie de cortos para celebrar el décimo aniversario del Pato Donald, la película presenta una hermosa animación dibujada a mano, música enérgica y una combinación pionera de animación y acción en vivo. Los personajes (el Pato Donald, José Carioca y Panchito Pistoles) se han mantenido populares a lo largo de los años, con una atracción en Epcot y una reciente serie de televisión, La Leyenda de los Tres Caballeros, en su haber.
La Bella Durmiente (1959)
La Bella Durmiente es posiblemente la más hermosa de todas las películas clásicas de Disney, y vale la pena verla solo por las imágenes. Sin embargo, es desconcertante que las hadas hayan pasado más de 15 años escondidas con la princesa sin usar magia, ¡solo para dejarla correr peligro el mismo día que les preocupaba! ¿Y luego usaron magia para una simple fiesta de cumpleaños? ¡No tiene sentido! A pesar de su belleza, no confiaría en esas hadas para cuidar de mis hijos.
Guerra de las Galaxias (1977)
Sigue siendo el original y, posiblemente, el mejor. Incluso después de 50 años, la dinámica entre los personajes, la emocionante aventura y el icónico ataque final a la Estrella de la Muerte no han sido superados, y muchos lo han intentado, a menudo simplemente copiándolo. Si bien hay otras formas de juzgar una película, a menudo reviso esta y la veo por lo que parece la millonésima vez, a pesar de tener innumerables otras opciones disponibles en servicios de transmisión como Disney+, Netflix y Amazon.
La gran travesura de los Muppets (1981)
Si bien a muchos les encanta La película de los Muppets, yo siempre he preferido su secuela: una comedia de atracos realmente divertida y encantadora protagonizada por los Muppets. Es siempre agradable y, sinceramente, si tuviera un poco más de Charles Grodin intentando conquistar a Miss Piggy, ¡sería una película perfecta!
En busca del arca perdida (1981)
Las películas de Indiana Jones combinaron a la perfección el amor de George Lucas por las historias clásicas y divertidas con el increíble talento de Steven Spielberg para las emocionantes escenas de acción. Esta exitosa combinación dio como resultado cuatro películas adicionales de Indiana Jones (y un programa de televisión), pero la original, En busca del arca perdida, sigue siendo la mejor. Si bien puede que no sea la película más profunda emocionalmente de Spielberg, es sin duda la que vale la pena preservar por encima de todas las demás, simplemente porque se puede volver a ver y disfrutar infinitamente.
La princesa prometida (1987)
Al igual que This Is Spinal Tap, La princesa prometida de Rob Reiner no fue un gran éxito cuando se estrenó por primera vez en los cines. Sin embargo, con el tiempo y tras repetidas proyecciones en la televisión por cable, se convirtió en una de las películas infantiles más queridas de finales del siglo XX. La película se centra en un abuelo (Peter Falk) que le lee una historia a su nieto enfermo (Fred Savage): la historia del valiente Westley (Cary Elwes) y su búsqueda para salvar a su verdadero amor, Buttercup (Robin Wright), de un grupo de villanos, entre ellos el astuto Vizzini (Wallace Shawn) y el hábil espadachín Iñigo Montoya (Mandy Patinkin). Si bien está dirigida a niños, es una película que los adultos pueden disfrutar igualmente, con su humor inteligente, su romance conmovedor y su acción emocionante.
¿Quién engañó a Roger Rabbit? (1988)
Es fácil argumentar que ¿Quién engañó a Roger Rabbit? es una de las películas más importantes del último medio siglo; ciertamente ya lo he defendido antes. Fue un punto de inflexión para la animación, combinándola brillantemente con la acción en vivo, pero también es una fantástica historia de detectives, una encantadora película de policías amigos y una comedia realmente divertida. Además, es sorprendentemente aterrador para una película para niños. ¡Recuerdo que cuando era niño sentía verdadero terror por Judge Doom!
La Sirenita (1989)
Crecí viendo La Sirenita una y otra vez y, junto con otras películas de Disney de esa época, salió en el momento perfecto para aquellos de nosotros que éramos niños en los años 80. Ahora que comparto esas películas con mis propios hijos, las veo con ojos nuevos. Honestamente, como alguien un poco mayor y más crítico, lo que más me llama la atención de La Sirenita ahora es lo bellamente animado que está el cabello de Ariel bajo el agua. ¡Es muy divertido verlo flotar! Por supuesto, la música es increíble, ¡pero el cabello es realmente lo más destacado!
El cohetero (1991)
“The Rocketeer” representa un momento fascinante para Disney: un intento de crear su propio universo de superhéroes antes de comprar Marvel. Si bien no despegó del todo y la película solo duró una película a pesar de una serie animada posterior, sigue siendo un clásico querido de los noventa. Su entorno histórico realmente lo ayuda a sentirse sorprendentemente fresco hoy, contando la historia de un piloto común y corriente que descubre un jetpack especial y se convierte en un héroe.
Aladino (1992)
Buscando a Nemo (2003)
Si bien puede que no sea la mejor película de Pixar, Buscando a Nemo captura perfectamente el espíritu del estudio. Presenta a una pareja poco común en una aventura: ¡un viaje a través del país, pero bajo el agua! – personajes secundarios memorables (solo el pez en el consultorio del dentista podría protagonizar su propia película), un clímax emocionante y una historia profundamente emotiva sobre la determinación de un padre de rescatar a su hijo.
El hombre araña 2 (2004)
Sin la presión de establecer la historia de fondo de Spider-Man y una nueva trama en una película, Sam Raimi elaboró una historia convincente en Spider-Man 2 centrada en la conexión de Peter Parker con un científico talentoso (Alfred Molina, quien ofrece posiblemente la mejor actuación en todas las películas de Spider-Man). Este científico finalmente es corrompido por su propia ambición desenfrenada y un peligroso conjunto de brazos robóticos.
Incluso después de 20 años, la película sigue teniendo un aspecto fantástico: la secuencia del tren sigue siendo un momento destacado en todo el universo Marvel. La forma en que la película plantea implacablemente problema tras problema a Peter Parker hace que el final, en última instancia feliz, aunque algo conmovedor, sea aún más gratificante.
De adentro hacia afuera (2015)
Incluso antes de convertirse en el jefe creativo de Pixar, Pete Docter era conocido como una mente brillante en el estudio. Contribuyó como escritor a películas queridas como Toy Story, Toy Story 2 y WALL-E, y dirigió algunas de las películas más aclamadas de Pixar: Monsters, Inc., Up e Inside Out. Inside Out es una historia notablemente creativa que explora el mundo interior de una niña de 11 años llamada Riley, cuya vida se ve alterada cuando su familia se muda de Minnesota a San Francisco. Este trastorno conduce a un conflicto entre las emociones personificadas dentro de su cerebro. La descripción que hace la película de la mente de Riley es visualmente impresionante y constantemente atractiva. Pero más allá de su ingenioso diseño, Inside Out es una película profundamente reveladora sobre los roles esenciales de la tristeza y el dolor en nuestras vidas, y sigue siendo el punto culminante de la impresionante carrera de Docter.
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2026-03-18 22:58