Disney está entrando en una nueva era con inteligencia artificial gracias a un importante acuerdo con OpenAI. The Walt Disney Company está invirtiendo mil millones de dólares en la empresa de investigación y desarrollo de IA en una medida innovadora.
Disney llegó a un acuerdo de tres años que permite a las personas usar sus personajes en Sora, una nueva aplicación de inteligencia artificial. Sora crea vídeos cortos basados en descripciones de texto y este acuerdo ha provocado cierto debate.
Disney+ transmitirá algunos videos creados por fanáticos, según se anunció en un comunicado oficial.
Según un nuevo acuerdo, Disney integrará la tecnología de OpenAI en sus ofertas, creando productos y experiencias innovadores, incluidas mejoras para el servicio de streaming Disney+. Los empleados de Disney también tendrán acceso a ChatGPT para ayudarlos con su trabajo.
El director ejecutivo de Disney, Bob Iger, anunció una asociación con OpenAI y afirmó que utilizarán la inteligencia artificial de manera cuidadosa y ética para mejorar su narración, al mismo tiempo que garantizan que los derechos y el trabajo de los creadores estén protegidos.
Al combinar las queridas historias y personajes de Disney con la innovadora tecnología OpenAI, los fanáticos tendrán nuevas y emocionantes formas de experimentar la magia que aman, haciendo que su conexión con Disney sea aún más personal e inmersiva.
Qué significa el acuerdo OpenAI de Disney
Bien, Disney y OpenAI han hecho un gran negocio y, déjame decirte, es un punto de inflexión para Hollywood. Básicamente, Disney es ahora el mayor socio de licencias de OpenAI para su aplicación Sora, lo que significa que estamos a punto de ver muchos videos extraños e inesperados con nuestros personajes favoritos de Disney apareciendo en todas partes en línea. Me refiero a Rapunzel y Flynn bailando en TikTok con ropa deportiva, o incluso a Baby Yoda bailando breakdance en un club; cosas que nunca pensé que vería, pero, sinceramente, tengo la sensación de que llegarán pronto. ¡Prepárate para contenido realmente extraño (y probablemente viral)!
Los jugadores que usen Sora ahora podrán acceder a una variedad de personajes populares de Disney, incluidos favoritos como Mickey y Minnie Mouse, Simba, Mufasa, Lilo y otros. Puntada, Bella y amp; la Bestia, Ariel, Cenicienta y Baymax.
La aplicación de IA generativa también incluirá personajes de películas populares de Disney y Pixar como Toy Story, Encanto, Moana, Frozen, Inside Out, Monsters, Inc., Up y Zootopia. Además, los usuarios podrán crear con versiones animadas o ilustradas de personajes de Marvel y Star Wars, incluidos favoritos como Han Solo, Leia, Yoda, Darth Vader, Thanos, Loki, Groot, Iron Man y Capitán América.
El acuerdo entre Disney y OpenAI no incluirá copias realistas ni voces de actores reales. Ambas empresas afirmaron que quieren respetar el derecho de las personas a controlar cómo se utiliza su imagen y su voz. En lugar de crear versiones digitales realistas de actores como Harrison Ford o Mark Hamill, los usuarios pueden esperar ver diseños de personajes más artísticos e ilustrados.
Si le preocupa que las personas hagan un mal uso de Sora para crear contenido inapropiado con personajes de Disney, como ponerlos en situaciones embarazosas o usarlos para anunciar productos no relacionados, tenga la seguridad de que Sora bloquea las indicaciones que generan material sexualmente sugerente, violencia o contenido que incite al odio.
Disney y OpenAI han acordado que OpenAI no puede utilizar el material protegido por derechos de autor de Disney para mejorar sus modelos de IA.
Películas animadas de Disney olvidadas que merecen otra mirada
1. Los rescatadores de Australia (1990)
Pocas personas clamaban por una secuela de la película de Disney de 1977, The Rescuers, una aventura agradable pero no especialmente famosa. Sin embargo, The Rescuers Down Under (1990) no es tan buena, sino mucho mejor. La película se centra en dos agentes de rescate de ratones que viajan al interior de Australia para salvar a un niño secuestrado por un cazador furtivo despiadado. Con impresionantes secuencias aéreas que rivalizan con las de Cómo entrenar a tu dragón, una hermosa representación de la naturaleza australiana y una animación vibrante, esta película un tanto pasada por alto merece más reconocimiento. Desafortunadamente salió entre dos clásicos de Disney, La Sirenita y La Bella y la Bestia, pero muchos de los que crecieron viendo cintas VHS en los años 90 todavía lo recuerdan con cariño.
2. En adelante (2020)
La película de Pixar de 2020, Onward, lamentablemente sufrió una mala sincronización. Salió justo cuando las salas de cine cerraban en todo el país debido a la pandemia de Covid-19, lo que afectó significativamente sus posibilidades de éxito en las salas. Si bien funcionó bien según la demanda, es comprensible que muchas personas estuvieran concentradas en los eventos actuales y no lo notaron en ese momento.
Es una pena que incluso ahora, cinco años después, Onward sea a menudo pasado por alto cuando la gente habla de las mejores películas recientes de Pixar. Es una aventura genuinamente conmovedora y mágica con una hermosa animación, personajes memorables y una conmovedora historia sobre la pérdida y el seguir adelante.
3. El planeta del tesoro (2002)
Lanzado en 2002, Treasure Planet es una reinvención animada de ciencia ficción única de La isla del tesoro de Robert Louis Stevenson. Salió en una época en la que la animación CGI se estaba volviendo más popular gracias a películas como Toy Story y Shrek, pero desafortunadamente no le fue bien en los cines. Sin embargo, con el tiempo, Treasure Planet ha ganado una base de fans dedicada que aprecia sus personajes fuertes, su hermosa combinación de fantasía y ciencia ficción y su conmovedora historia sobre cómo encontrar su propósito. Como dice uno de los personajes, realmente tiene potencial para ser un clásico.
4. Dinosaurio (2000)
Estrenada en 2000, Dinosaurio de Disney fue una película visualmente innovadora que combinaba acción real con animación por computadora. La película sigue a un dinosaurio y la familia que encuentra mientras buscan un nuevo hogar después del devastador impacto de un meteorito. Si bien fue la película animada más taquillera de su año, obtuvo buenas críticas e incluso se convirtió en la base para una atracción en Disney World, Dinosaurio ha sido en gran medida olvidada. Parece haber sido eclipsado por el alejamiento de Disney de su clásico período cinematográfico del Renacimiento.
5. El caldero negro (1985)
The Black Cauldron de 1985 es una película de Disney algo divisiva. No fue un éxito cuando salió y a menudo se la llama la película que casi arruina a Disney, debido a su pobre desempeño en taquilla y a las críticas por ser demasiado diferente de los libros originales, demasiado oscura y carente de personajes fuertes. Sin embargo, en los últimos 40 años, ha ganado una base de fans dedicada que aprecia su distintiva ambientación de fantasía oscura, su hermosa animación y su villano verdaderamente aterrador.
6. Atlantis: El imperio perdido (2001)
Entre los fanáticos de Disney, Atlantis: The Lost Empire es probablemente la película menos olvidada, y muchos esperan apasionadamente una adaptación en imagen real. Sin embargo, no es muy conocido por el público en general y Disney rara vez lo menciona. Probablemente esto se deba a que salió justo después del exitoso período del Renacimiento de Disney y era muy diferente de las películas que el público esperaba en ese momento.
La película es una aventura divertida y llena de acción sobre un equipo de exploradores que buscan la ciudad perdida de la Atlántida y una poderosa y antigua fuente de energía. Presenta una hermosa animación, un estilo visual único inspirado en Julio Verne y personajes memorables. Si bien no es perfecta, es una película completamente agradable.
7. Conoce a los Robinson (2007)
Lanzado en 2007, Meet the Robinsons surgió durante una época difícil para Disney, después del exitoso período de Renacimiento del estudio. Luchó por competir con Pixar y no le fue bien en los cines, lo que finalmente llevó a la cancelación de una secuela planificada. Sin embargo, la película, sobre un joven inventor huérfano que viaja al futuro para alterar su destino, ha ganado una base de fans dedicada con el tiempo. La gente aprecia su historia sorprendentemente sincera, sus personajes extravagantes y su visión única y optimista del futuro.
8. Hermano Oso (2003)
Brother Bear de Disney, estrenada en 2003, es una película bellamente animada que a menudo pasa desapercibida. Salió casi al mismo tiempo que películas muy populares como Lilo & Stitch, Monsters, Inc., Buscando a Nemo y Los Increíbles, que tendieron a eclipsarlo. Sin embargo, Brother Bear cuenta una conmovedora historia sobre la familia y el perdón que atrae a todos. También cuenta con una animación impresionante que muestra los paisajes de América del Norte, una banda sonora memorable de Phil Collins y excelentes interpretaciones de voz de Joaquin Phoenix y Jeremy Suarez.
9. La vida de un bicho (1998)
A pesar de ser una película de Pixar, A Bug’s Life de 1998 a menudo se pasa por alto cuando la gente habla de los trabajos más importantes del estudio. Si bien algunos la consideran un clásico (y con razón), en gran medida se la considera una película menos recordada en comparación con los mayores éxitos de Pixar como Toy Story.
La creativa película se centra en una hormiga de buen corazón pero torpe que se propone buscar ayuda para su colonia, sólo para tropezar con un peculiar grupo de artistas de circo de pulgas. Es una película encantadora y visualmente atractiva, llena de personajes divertidos y memorables, y sorprendentemente ofrece mensajes reveladores sobre la comunidad y los desafíos del capitalismo.
10. Perno (2008)
Estrenada en 2008, Bolt fue una película razonablemente exitosa y bien recibida, pero hoy en día a menudo se pasa por alto. La película cuenta la historia de un perro actor en un popular programa de televisión que realmente cree que tiene superpoderes. Después de huir del set, debe encontrar el camino a casa y descubrir qué es real. Entre el período clásico del Renacimiento de Disney y las películas exitosas más recientes como Enredados, y durante el apogeo de Pixar, Bolt no alcanzó el mismo nivel de aclamación artística o impacto cultural. A pesar de esto, sigue siendo una aventura animada encantadora y conmovedora con un elenco de voces talentoso y una animación vibrante.
11. Frankenweenie (2012)
A pesar de su estreno en 2012, Frankenweenie de Tim Burton sorprendentemente se pasa por alto, incluso cuando la gente habla de películas de Halloween para familias. Eso es lamentable, porque la película es una parodia divertida y creativa del terror clásico de ciencia ficción, con mucho talento detrás. Está basado en un cortometraje que Burton y Disney hicieron en 1984 y cuenta la historia de un niño que le devuelve la vida a su perro, lo que genera problemas cuando sus amigos intentan hacer lo mismo. Con una hermosa animación stop-motion en blanco y negro y personajes adorables, esta película olvidada de Burton es realmente conmovedora, incluso con su premisa espeluznante.
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2025-12-11 21:27